본고는 박목월 시에 나타난 절망과 죽음에 관하여 논의하였다. 박목월은 역동적인 변화와 깊이 있는 사유를 보여주었다. 그의 시를 높이 평가하게 되는 이유 중 하나는 그의 시에 나타난 삶의 질곡과 비애 때문이었다. ‘2. 현실적 고뇌와 치유의 소망’은 초기시의 내면구조를 분석하였다. 이 시기에 나타난 자연의 형상 속에는 현실적 고뇌가 숨어 있다. 시인은 세속을 초월하여 싶은 자의 꿈과 고뇌를 형상화하였다. ‘3. 죽음의 인식과 화해의 지향’은 중기시의 내면구조를 분석하였다. 이 시기에 나타난 죽음의식은 화해의 시의식과 이어진다. 시인은 가족과 이웃의 삶에 대한 인식을 형상화하였다. ‘4. 종교적 귀의와 죽음의 포용’은 후기시의 내면구조를 분석하였다. 이 시기의 작품들은 주로 기독교의식에 근간을 둔 신앙시다. 시인은 죽음을 승화하려는 시의식을 형상화하였다. 박목월은 한국현대시사의 중요한 시인이다. 그의 시가 높은 문학적 성취에 도달한 것은 생의 구체성 덕분이었다. 특히 그의 시세계에 깃든 절망과 죽음은 그의 시에 깊은 사유를 불어넣는 데에 기여하였다.

본 연구는 이영순의 시집 『연희고지』(1951)를 중심으로 장시에 대한 장르인식과 기법적 특성을 조명하였다. 이 시집은 6·25전쟁을 직접체험하고 전쟁의 현실을 직시하고자 한 시정신에서 출발한 작품이다. 시인 자신이 군인으로서 직접 연희고지 전투에 참여하였고, 부상당한 채 사투를 벌인 체험을 증언하고자 장시를 선택한 것이다. 「연희고지」는 전투현장에 대한 생생한 전달과 내면적 고통을 문학적으로 형상화한 서술양식에 주목할 수 있다. 전투의 현장의 묘사는 영화적 기법을 사용한 장면제시를 객관적 서술양식으로 표현하여 사실성을 확보하고 있다. 또한 사투 속에서 겪은 개인적인 내면의 고통은 주관적 서술양식으로 표현하여 서정성을 얻고 있다. 이영순은 6·25전쟁의 비극성을 서사장르가 갖는 현실에 대한 시적 대응의 한 방법으로 장시를 선택한 것이다. 그러므로 「연희고지」의 서술양식은 치열한 전투상황과 전쟁의 비참함을 효과적으로 전달하려는 기법을 통해 1950년대 전쟁시의 새로운 모색을 시도한 것으로 평가할 수 있다.

최승자의 첫 시집 『이 시대의 사랑』에는 죽음의 이미지가 가득하다. 그리고 이 죽음의 이미지는 자살 욕구에서 비롯된다. 프로이트는 우울증의 주요 증상이 자기 처벌이고 이는 자살의 욕구로 나타난다고 주장하였다. 이러한 프로이트의 우울증에 대한 이론은, 최승자 시의 자살 욕구가 어디에서 비롯되는 가를 규명하는데 하나의 실마리가 될 수 있다. 프로이트는 슬픔과 우울증이 많은 공통점을 지니고 있다고 보았다. 슬픔과 우울증은 둘 다 사랑하는 대상을 상실하는데서 비롯된다. 그에 의하면 대개의 사람들은 리비도를 상실된 대상에서 철회하거나 다른 대상으로 방향을 전환함으로써 그 상실감을 극복한다. 그러나 대상에 대한 리비도를 철회하지 못하거나 방향 전환에도 실패한 리비도는 결국에는 자기 자신에게로 되돌아 오게 된다. 그런데 자아는 대상 상실의 책임을 대상에게 전가한다. 그러나 그 대상은 이미 자신에게 되돌아와 자아와 동일시 되어 있다. 따라서 대상에 대한 처벌은 자아를 향하는 것과 같다. 이렇게 됨으로써 대상에 대한 처벌의식은 자아 처벌로 나타나게 된다. 이것이 프로이트가 주장한 우울증의 전형적인 과정이다. 최승자의 시에서 보여주는 죽음은 바로 이러한 우울증의 과정을 충실하게 따라간다.

1960년대는 한국 경제가 산업화되기 시작하면서 물신화(物神化)의 양상이 가시화된 때로, 현대 자본주의 체제 모순의 부정적인 영향이 한국에서 발현하기 시작한 시기라는 점에서 중요하다. 이 논문은 자본주의 경제체제가 본격화되기 시작한 시기에 발표된 이청준의 「아이 밴 남자 (원제 : 임부 姙夫)」(1966), 「무서운 토요일」(1966),「거룩한 밤(원제 : 불알 깐 마을의 밤)」(1977)을 중심으로 문학적으로 형상화된 물신(物神)화된 자본의 속성과 그것이 배태한 생명 상실로 나아가는 파괴적 징후들에 주목했다. 2장에서는 「아이 밴 남자」를 중심으로 텅 빈 기표가 되어버린 노동이 삶을 영유할 수 있는 생산적인 힘이 되지 못하고, 죽음이라는 파탄을 불러오게 됨을 분석해 나갔다. 장의사에서 근무하는‘나’의 욕망의 대상은 그에게 결여된 ‘화폐’이며, 이 ‘화폐’를 얻기 위해 그가 하는 ‘노동’은 누군가의 ‘죽음’을 찾아 나서는 것이다. ‘나’를 장악하는 기표는 ‘화폐’이자, ‘노동’이자 ‘죽음’이라는 등식이 성립하게 된다. 마지막 장면에서 ‘나’는 심한 복통을 느낀다. 지나가는 행인은 종종 이렇게 배가 아프다고 하는 나에게 “아이가 서려는 모양”이라고 우스갯소리를 한다. ‘나’는 남자로서 생물학적 불임일 뿐만 아니라 자본주의 사회의 구조상 가치불임의 상태임을 표현하고 있다고 하겠다. 자본주의 사회에서 그는 생산을 위한 통증은 소유할 수 있지만 텅 빈 결여태인 노동을 반복하면서 스스로를 위해서는 그 어떤 이윤도, 자본도 증식시킬 수 없는 가치 불임의 존재인 것이다. 3장에서는 「무서운 토요일」을 중심으로 노동을 위해 충동과 욕구가 배제 혹은 관리되면서 삶이 비본질적인 양상을 띠게 됨을 살펴보았다. 욕망의 상대적인 대립 지점은 노동이라고 할 수 있다. 일상을 습속화 하는 자본주의는 극단적인 양상을 띠면서 본능 중의 하나인 성적 충동을 제거한, 불감증을 유발하는 것으로 나타난다. 인간 본성의 충동인 폭발적인 성적 욕구마저도 통제와 관리 아래 두는 것이다. 내적 충동이 발현되는 것의 불가능함과 함께 출산도 이루어지지 못한다. 작가는 약에 취해 발동된 가짜 욕망, 즉 자본주의의 자본증식 논리에 따른 향락 노동의 과잉을 멈추고 대신 내적 충일성의 형태인 ‘충동’을 되찾으려는 '나'를 통해 자본주의 담론이 자행하는 동일성의 폭력을 해체해보려 했음을 알 수 있다. 4장에서는 「거룩한 밤」이 문화화 되는 공간에서 복제되는 근대인의 표상을 드러내며 생식의 본능마저도 통제되기에 이르렀음을 확인했다. 아파트라는 새로운 공간은 문화의 형식으로 공통된 주체를 형성해내고, 남성과 여성의 성마저 거세하며 양성생식이 불가능한 불임의 상황으로 몰아가는 것이다. 제목인 거룩한 밤은 오로지 자본의 자가 증식의 방식으로 복제되는 잉여자본의 탄생을 가져오는, 즉 물신이 탄생하는 밤임을 상징하고 있다고 하겠다. 이청준의 이들 소설들은 자본주의 경제 체제에서 가치 불임의 상태에 놓인 주체들과 그들에게 다가온 생명 상실이라는 위기를 알레고리화 하고 있다. 이러한 자본주의의 모순과 부조리, 그것의 파괴적 징후의 감지와 드러냄은 경제적인 풍요라는 명분아래 숨겨진 삶을 위협하는 적의 모습을 가시화하는 것으로 문학의 해체적 저항의 한 방편이 될 수 있을 것이다.

본고는 윤대녕의 소설에 나타난 ‘그림자’ 원형을 분석심리학의 관점을 통해 고찰함으로써 윤대녕의 소설에 대한 해석의 폭을 넓히려 한다. 이는 또한 90년대 한국소설의 전반적 특징인 ‘무의식의 현현’을 새롭게 이해하는 방식인 동시에, 분석심리학의 이론 체계가 문학형식으로 어떻게 활용되고 기능할 수 있는지 그 가능성을 타진하는 시도이기도 하다. 윤대녕은 ‘존재론적 질문’이란 소설적 화두를 정밀하게 지속하고 있는 작가이며, 90년대라는 시대의 징후를 가장 뚜렷하게 구현한 작가라는 평가를 받는다. 일반적으로 90년대는 80년대의 ‘대립항’으로 그 시대적 성격이 규정된다. 이는 역사적 측면에서나 문학적 측면에서나 논리적 타당성을 갖지만, 그러한 관점은 두 시대의 갈등과 단절을 지나치게 평면적으로 강조하는 결과로 이어질 수 있다. 본고는 90년대적 특징이 충실히 반영된 윤대녕의 소설을 분석함에 있어, 무의식적 원형인 그림자가 여러 작품 속에 다채롭게 형상화되어 있음에 주목했다. ‘무의식의 어두운 부분’, ‘제대로 받아들여지는 것에 실패한 개인 혹은 집단의 그늘진 측면’이라 정의할 수 있는 그림자는 그 출현 자체가 존재론적 임무 수행을 목적으로 한다. 또한 그림자 출현을 위한 조건 조성과 의식화를 향한 통합 과정 역시 중요한 의의를 갖는다. 「남쪽 계단을 보라」는 그림자의 출현 과정이 ‘비현실적 경험’과 ‘뜻밖의 인물과의 조우’라는 모티프로 연결된다. ‘남쪽 계단’은 그림자가 등장하기 전 무의식의 세계로부터 모종의 메시지가 도착하는 상징적인 장소이며, 주인공은 그 비현실적인 전조를 통해 자신의 그림자가 인격화된 존재인 ‘옛 친구’와 갑작스럽고도 이례적인 만남을 가진다. 그림자와의 대면은 부정하고 억압했던 또 다른 자신과의 만남이다. 소설은 무의식적 진실의 인지가 동요와 혼란을 초래하지만, 동시에 새로운 심리적 지평을 경험하게 한다는 것을 확인시킨다. ‘페르소나’는 그림자와 대척점에 위치한 무의식적 원형으로 ‘개인의 사회적 얼굴’, ‘인습적인 적응의 가면’을 의미한다.「피아노와 백합의 사막」에서 주목할 점은 그림자 출현에 ‘페르소나의 압도’라는 현상이 선행한다는 점이다. 과거 순수했던 시절에 대한 ‘실낙원’의 경험을 가진 주인공은 ‘세속적 삶’이라는 페르소나의 지배 속에 그림자의 신호를 감지한다. 사막으로의 여행이란 설정은 그대로 무의식 세계에 대한 탐사로 기능한다. 그림자와 페르소나는 분명 갈등한다. 그러나 소설은 그 갈등의 성격이 대립적이라기보다 보완적이며 보상적이라는 것을 드러낸다. 「에스키모 왕자」는 ‘무의식을 의식화하는 여정’이 기행 소설 혹은 판타지 모험담의 형태로 전개된다. 이 작품에 등장하는 그림자는 인격화된 타인이 아닌 ‘환상적 대상물’로 형상화되어 있다. 무의식적 원형을 소설로 구현하는 가능성에 있어 새롭고 독창적인 상상력의 사례를 확인할 수 있는 것이다. 기존의 삶에서 벗어난 주인공이 마주하는 그림자의 실체는 과거의 치명적인 상처와 감당불가의 죄의식이다. 때문에 모종의 ‘애도 의례’를 실행하는 주인공은 그림자의 죽음과 부활을 통해 의식과 무의식의 통합을 상징적으로 경험한다. 분석심리학이 궁극적으로 지향하는 심리적 전체성은 완벽이나 완전이 아닌, 조화와 균형을 의미한다. 부정되고 억압된 그림자는 자아로 하여금 제 존재에 대한 인정과 해방이라는 의식화를 요구하는 것이다. 이러한 내면적 요구에 대한 응답을 단순한 개인주의의 발현이라 치부하기 어려운 이유다. 윤대녕의 소설은 무의식에 잠재된 그림자를 형상화시켜, 지나친 편향성이 지배하는 페르소나를 극복하고 무의식적 통합의 과정을 보여줌으로써 독자에게 개별적이면서도 보편적인 문학적 영감을 제공하고 있다.

패러디 동화는 기발한 상상력이 뒷받침된 재미, 현대적 감각에 맞춘 변용, 창의성 고양과 읽기, 쓰기 능력의 개발 같은 교육적 효과까지 어우러져 중요한 문화콘텐츠 장르로 부각되고 있다. 여기에서는 대중적 기호와 작품성이 검증된 『seriously SILLY colour』 시리즈와 『seriously SILLY stories』 시리즈, 그리고 『The Willoughbys』를 대상으로 패러디 텍스트와 원텍스트 사이의 원용과 변형의 실상을 중심으로 상호텍스트성의 관점에서 패러디 동화의 서사전략을 살펴 보았다. 1) 『seriously SILLY colour』 시리즈는 패러디 특유의 기발한 발상이나 서사적 완결성, 그리고 교훈적․사회문화적․철학적 함의의 중요성에서 성과를 보이고 있다. 패러디 텍스트가 원텍스트를 원용하는 주안점은, ⅰ) 부모로부터 분리된다는 유년의 공포감은 죽음의 공포와 맞닿아 있고, 특히 버려지는 계기가 아동의 태생적 조건이나 악인의 음험한 계략 등처럼 불가항력적이고 예측불가능한 것으로 설정된 ‘매력적 화소, 분리불안’ ⅱ) 결핍이 보상되고, 소원이 성취되는 행복한 결말이 현실성보다는 환상적이고 낭만적인 면모가 강하고, 우연한 행운으로서의 선물이거나 선택받은 자로서의 축복에 기인한 것으로 설정된 ‘선물과 축복’이다. 반면에 변형의 주안점은 ⅰ) 아동들에게 친근한 동물 및 사물로의 치환, 아동들의 익숙한 활동과 문화, 현대사회의 풍물, 대중문화(스포츠, 음악 등)의 대두, 개성과 인권, 그리고 자기주도적 삶을 중시하는 민주적 인물로의 변신 등으로 나타나는 ‘현대적 문화와 정서’, ⅱ) 추리물 서사구조의 차용, 갈등의 치열함이나 인물구도의 다양성 강화 등과 같은 ‘서사의 극적 전개’ ⅲ) 반전적 fun, 위트형 fun 등의 빈번한 구사 같은 ‘fun의 세계’의 구축 등이다. 2) 『seriously SILLY stories』 시리즈는 복잡한 사건전개와 정서의 격정성, 열린 사고의 확산 등에서 신선하고 깊이 있는 동화의 새로운 가능성을 보여준다. 패러디 텍스트가 원텍스트를 원용하는 주안점은, ⅰ) 용기와 진실성이 아동의 천성적 자질처럼 그려지고, 용서의 과정에서조차 시혜적 태도를 보이는 ‘아동의 긍정적 인물상’, ⅱ) 현실 혹은 세상은 가변적 속성이 있으며, 정신적으로나 육체적으로 완벽하게 변신할 수 있다는 인식이 강조되는 ‘마술적 세계상’, ⅲ) 낯설고 위협적인 미지의 공간으로 던져지며, 유일하고 헌신적인 방어막이 되어줄 생부와 생모의 자리는 부재하는 반면에, 스스로는 힘과 지 그리고 경험이 없다는 공포의 정서로 표출되는 ‘유년의 공포’, ⅳ) 금기가 지켜져야 한다는 강박성, 정해진 시간과 공간 속에 머물러야 하고, 낯선 인물들의 위협성과 연계된 ‘금기와 교훈’, ⅴ) 힘과 지 그리고 권력이 체현된 최고의 우월적 존재가 나의 소망의 성취에 결정적으로 기여할 수 있다는 믿음이 강조된 ‘소망적 사고의 성취’ 등이다. 반면에 변형의 주안점은, ⅰ) 차별화된 개성과 인격성의 강조, 전략적인 대응과 격정적 정서의 표출, 사건의 역동적이고 긴박감 넘치는 전개에 힘입은 ‘서사의 극적 전개’, ⅱ) 환경보호 같은 시의성 있는 주제, 스포츠, 음악 같은 대중문화의 부각 등과 같은 ‘현대적 정서’, ⅲ) 인권의 신장, 다양한 가치의 인정, 소수자에 대한 배려, 자연의 소중함에 대한 인식, 동물의 생명적 가치 존중 등과 연계된 ‘열린 사고의 가능성’, ⅳ) 여성 주인공의 경우는 원텍스트들에 비해 인권이 신장된 현실과 캐릭터의 개성적 면모의 부각 등의 인격성의 강조, 세계에 대한 각성과 지적, 도덕적, 정신적 성장을 강조하는 ‘성장소설적 면모’, ⅴ) 정적인 정서의 표출과 적나라한 본능적 욕구의 분출, 복잡하게 얽혀든 현대사회의 문제 특히 가정 문제의 다양한 노출, 상대적으로 조숙해진 아동의 경험과 시각, 세상에 대한 실리적 이해와 관련된 ‘격정적 정서, 아동의 조숙성’ 등이다. 3) 『The Willoughbys』는 직접적으로 동화의 문면에 스스로 패러디 된 기존의 동화를 직접적으로 언급하며, 그 원전 동화의 세계가 인물들의 의식과 행동을 지배하고 있고, 심지어는 동화의 서사에 결정적으로 영향을 미치고 있다는 사실을 적극적으로 드러내고 있어, 패러디에서 드러나는 ‘상호텍스트성’이나 ‘메타픽션’ 등의 특질이 노골적으로 언급된다. ⅰ) 『The Willoughbys』에는 이 동화의 가장 큰 미덕인 발칙한 상상력의 융기의 핵심에 부모와 자녀의 적대적인 일탈적 관계가 자리 잡고 있는데, 이 때문에 『The Willoughbys』에서는 흔히 고아들에게서 보이는 ‘슬픈 조숙성’조차도 ‘명랑하고 영악한 조숙성’으로 나타난다. ⅱ)『The Willoughbys』는 고아가 시련을 극복하고 행복을 찾는다는 고아 이야기의 전형이다. 『The Willoughbys』에는 고아 이야기의 전형적 인물형인 ‘부모로부터 버림받거나 부모가 죽은 고아’, ‘범상치 않은 풍모의 보모’, ‘명망가로서로서 능력 있는 후견인’, ‘상속의 권리가 있지만 실종된 아들’, ‘바구니에 담겨져 버려진 갓난 아이’ 등이 모두 등장한다. ‘부모로부터 버림받거나 부모가 죽은 고아’의 경우는 적극적으로 자신들의 삶을 헤쳐 나가는 능동적인 발랄함이 보이는데, 이 점은 4남매가 자신들의 실리를 앞세우고, 자신들을 버린 부모에 대해 단순한 적개심을 넘어 세상사를 전략적인 태도로 대하는 능숙함 등의 특징을 보인다. ‘범상치 않은 풍모의 보모’의 경우는, 스스로를 ‘유능하고 전문적인’ 보모상으로 정립하는데, 구체적으로 현실과 세속적 질서에 대한 개방적 태도, 엄격한 훈육 자세, 처세에 있어서의 실리적 태도, 아이들의 행복을 지켜야 한다는 본분에 대한 철저한 책임의식을 보인다. ‘명망가로서로서 능력 있는 후견인’의 경우는 자신의 과오나 결함에 대해 철저히 반성하고, 스스로의 각성을 통해 새로운 세계를 열어나가는 후견인상을 보이는데, 바로 그 점이 『The Willoughbys』의 후견인이 보여준 특징적 면모라 하겠다. 『The Willoughbys』의 패러디는 실리적 사고, 자기중심적 사고, 도덕적 엄숙주의로부터의 해방 등이 강조되고, 그 파격성에서 비윤리적, 일탈적 면모로 까지 나타날 경우가 있다. 부모와 자식의 관계에까지 스며든 공격적 태도, 세속적 욕망의 거침없는 발현, 비속어나 비윤리적 행동으로 압축되는 본능적 차원의 몸가짐 등이 그것들이다. 하지만 동시에 우리가 주목하여야 할 점은 『The Willoughbys』가 여전히 아동에 대한 교육적 고려를 무시하고 있지 않다는 점이다. 그래서 ‘상속의 권리가 있지만 실종된 아들’이나 ‘바구니에 담겨져 버려진 갓난 아이’처럼 그 불행한 전락이 극적으로 두드러진 경우는, 그들의 불행에 대한 집중적 묘사가 상당히 누그러져 있고, 동시에 그들의 소중함과 행복은 과장적으로 강조되어 그려진다. 작자의 소망적 사고가 반영된 결과라 하겠다.

2010년 말 방영된 <시크릿 가든>의 성공 이후 텔레비전드라마에서 판타지는 계속해서 반복 소환되고 있다. 텔레비전드라마는 왜 리얼리티를 버리고 판타지를 반복해서 소구하고 있는 것일까? 이와 같은 의문에서 시작된 본 논의는 2010년대를 중심으로 한국 텔레비전드라마에서 반복적으로 나타나는 판타지 양상을 개괄하는 것을 목표로 한다. 이를 위해 먼저 텔레비전드라마에 나타난 판타지 유형을 시간 초월, 공간 초월, 육체/영혼 초월, 인간 초월, 역사 초월 등 크게 5가지로 구분하고, 이를 다시 14가지로 세분하여 각각의 특징을 분석하였다. 더불어 판타지 유형의 절합과 판타지를 중심으로 한 (능동적) 장르 절합을 분석함으로써, 2010년대를 중심으로 한국 텔레비전드라마에 나타나는 한국적 판타지의 특성을 고찰하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 독립적인 장르로 구축되지 못하고 애매한 위치에 있었던 판타지는 2010년대 완전하게 장르로 인정되진 못 하였더라도, 주도적이고 능동적으로 장르의 절합을 이끄는 구심점이 된다. 로즈마리 잭슨에 의하면 판타지는 숨기고 싶고 가려진 것(불쾌한 현실, 불편한 진실)을 드러내는 은유이다. 그것은 보기 불편하고 불쾌한 것으로 전복성을 띤다. 하지만 2010년대 한국 텔레비전드라마 속 판타지는 불편하거나 불쾌하지 않다. 그것은 숨기고 싶은 진실을 드러내기보다는 오히려 그 진실을 은폐한다. 판타지의 전복성보다는 대중성을 추구하는 것이다. 이 같은 경향은 특히 다음과 같은 장르 절합 양상을 통해 확인된다. 한국 텔레비전드라마 속 판타지가 대중성을 추구하는 경향은 초능력자 판타지가 멜로/로맨스 장르와 절합함으로써 사적 영역에 머무른다. 대체역사 역시 멜로/로맨스 장르와 절합함으로써 역사라는 거대 담론이 멜로/로맨스라는 사적 담론으로 치환된다. 초능력자 판타지가 수사 장르와 절합함으로써 국가와 사법부를 초월하고자 하나 아이러니하게도 드라마는 오히려 그 안에 머물러 있다. 귀신이나 괴물 같은 공포 판타지가 로맨틱코미디 장르와 절합함으로써 가볍고 재미있게 그려진다. 한국 텔레비전드라마에서 판타지는 2010년대 이전에 비해 어느 정도 주류로 정착하고 확산되긴 했지만, 그것은 대중성을 구축하는데 머문다. 여전히 전복성이라는 측면에서는 불완전하다. 그럼에도 불구하고 가능성이 없진 않다. 판타지가 전복성을 전적으로 드러내지는 않더라도 불쾌한 현실과 불편한 진실을 미약하게나마 조금씩 보여주기 때문이다. <시그널> 같은 드라마가 그런 가능성을 제시하고 있다. 비록 아직은 미비하더라도 그 시도는 의미가 있다 하겠다.

본 논문은 문학 교과서에서 시 텍스트를 하나의 유기적 구조물로서 교육하는 방식을 논의한다. 1장은 연구의 필요성과 방법을 논한다. 고등학교 문학은 국어과 교육과정 '문학' 영역의 최상위에 위치한다. 최상위 과정에서 하나의 유기적 구조물로서 시를 다루는 것은 학생들이 속성 중심 문학관에 따라 지금까지 학습해온 내용들을 종합한다는 점에서 교육적 의미가 있다. 또 그것은 문학 작품을 이루는 요소들 간의 절묘한 상관을 파악하는 묘미를 알고 이를 통해 작품을 깊이 감상하도록 한다는 점에서 문학적 가치가 있다. 2장은 시 텍스트의 유기성과 관련하여 신비평 이론을 개괄한다. 3장은 문학 교과서에서 시 텍스트의 유기성을 교육하는 양상을 검토한다. 그리고 '시적 요소의 구체성 상실'과 '시적 요소들 간의 느슨함'을 문제점으로 지적한다. 4장은 대안으로서 '시의 전체 의미 실현에서 중요한 역할을 하는 부분에 시적 요소들이 결합하는 양상을 구체적으로 이해한다'는 소박한 격률을 세우고 학습활동을 구성할 것을 제안한다. 관련하여 정지용의 '고향'과 김소월의 '산유화'에 대한 학습활동을 간단히 예시한다.