In this study, we selected 12 typical traditional restaurants in Korea and China and analyzed their application of traditional design approach. Through this analysis, we tried to explore similarities and differences of Korean restaurants and Chinese restaurants in order to determine the preferable way to express their own traditional design. We categorized traditional design approach as cultural elements, designing method, coloring and materials. The results are as follows: First, following a tradition and interpreting a tradition are considered as compelling design methods to express traditional culture. However, when combining a traditional and a modern design approach, it is important to either strongly emphasize traditional design elements or use small number of traditional design elements as focal points in modern design restaurants. Second, when designing a traditional restaurant using modern design elements with traditional focal points, it is more desirable to follow and/or to interpret a traditional elements, rather than experimenting an excessively unconventional design. Moreover, the design elements of exterior of a restaurant shows the identity of the restaurant. Therefore, using traditional elements in the exterior helps recognizing the traditional characteristics and culture. On the other hands, for the interior of the restaurant, it is better to use modern design method and materials for the practical reasons, such as construction cost reduction and ease of construction. We also discovered that it is more effective to use traditional elements to the pattern and color. The results of this study will set a foundation for further research of developing a design guideline for traditional restaurants.
Traditional culture contributes to the diversification of modern fashion design and the inheritance of local cultural identity. This study aims to identify the characteristics of traditional handicrafts reflected in modern fashion design in India. For this purpose, it focused on Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, and Ritu Kumar, who are currently leading the Indian fashion design field. The methodology involved conducting literature research and analyzing case studies. In the literature, the techniques of Indian traditional crafts such as embroidery, dyeing, and weaving were examined and five design elements of traditional crafts were defined. Through content analysis of 30 images from the three designers' Instagram accounts, the design characteristics of traditional handicrafts expressed in contemporary Indian fashion design were derived: cultural inheritance using traditional Indian clothing items, traditional materials and practices applied to contemporary clothing, craftsmanship that artistically improves complex details using embroidery techniques, various combinations based on the traditional meaning of colors, and narrative expression using patterns containing India's cultural identity. Incorporating these traditional handicrafts into fashion design, closely linked to everyday life, aids in conveying and enhancing their significance. The cases demonstrate the successful integration of conservation into contemporary fashion design. This study sheds light on the application of traditional culture in modern fashion design.
This research aims to recognize necessity of modern expression of traditional pattern, understand the matter which is expressed when developing design using traditional pattern, and find the solutions. As the solutions, this research presents design of traditional pattern using symmetry concept and works on the possibility of symmetry as the pattern design. So this research carried out in-depth interview to textile designer working at Gyeongsangnam-do, analyzed the substances. The main results are as follows. First, the presented problems of developing common pattern design and designing using traditional pattern show the necessities for adequate harmony among conception of creative idea, traditional pattern and present pattern. As the solution, the efficient design principles are required. Second, the seven traditional figures can present design applying symmetry, also draw the 8 mapping models for the visuality and utilization. Third, the symmetry-applied traditional pattern design makes it possible for the traditional figure to be represented with the creative and modern sense and provides easier way to the design development by complementing the pattern design formation. As the result, symmetry-utilized traditional pattern design improvement shows the expectation that it will increase the design development ability and ease the figure drawing. In addition, the pattern development which can be applied to any figure presents the time efficiency as well as possibility of the high added value textile industry.
The purpose of this study was to analyze the preference of traditional lacquered furniture and to suggest furniture design guideline. Subjects consisted of 336 residents aged up 20 years old in Seoul and Kyung-ki. area. The data were analyzed using the SPSS statistical package. The results of descriptive statistics, factor analysis, t-test and ANOVA are presented. The result of this study showed that the traditional and environmental values of the traditional lacquered furniture were highly appraised. With a furniture plan, modernized and stylelike design was desired and the table type furniture were wanted. And preference of traditional lacquered furniture was distinct by sex and age groups. Women and older age group wanted more decorative and luxury design than other groups. These results provide a practical guideline for the development of the traditional lacquered furniture design for users.
This paper deals with utilization of traditional Indian textile design found in 21st century fashion. It examines the decoration of the traditional Indian textile design which inspires and widely adopted in the modern fashion design, and the immanent meaning of the traditional pattern. This paper also analyzes the trend of its utilization in the modern fashion design. In order to examine variety of Indian textile design and its modernization, the Indian ethnic dresses found in 21st century western designer collections were compared with the Indian traditional textile design adopted by Indian fashion designers. The result of the study shows followings : Firstly, the typical traditional decoration in Indian textile design contains plangi, chintz, ikat, roghan and embroidery (mirror-work), and the traditional Indian patterns are roughly divided into natural pattern, plant pattern, animal pattern and geometric pattern. Secondly, comparison of 203 fashion items of world top 4 collections with 422 fashion items of Indian designer's collections shows that the paisley pattern obtains the majority in western design collections, while the geometric pattern in Indian designer collections. Thirdly, the comparison and analysis of the 21st century western fashion design shows that the traditional Indian textile design is mostly used in the seasonal trend color or is mixed & matched with other patterns. You can also find the feeling of the traditional Indian patterns in some western collections. In Indian designer collections, on the other hand, the traditional Indian patterns are widely used in the manner that they maintain the traditional feeling, while they are reconstructed in modern style.
The purpose of this study is to implement the textile design applying the floral pattern shown in Korean traditional fabrics and the New-Hanbok Chulic Dress in 3D through a virtual fitting system. As a research method, first, we analyzed the floral pattern types of fabrics in the literature related to traditional Korean textiles. Second, we developed textile designs of traditional flower motifs using 13 extracted flower types. Third, we applied the floral textile designs to the 3D original form of new-Hanbok Dress produced based on design preference survey results. The findings derived through this study are as follows. First, among Korean traditional patterns, the type of flowers used in textiles were blossom of chrysanthemum, orchid, camellia, apricot, peony, peach, pomegranate, hydrangea, narcissus, lotus, plum, chinese rose, and rosa rugosa. Second, this study found that the value of traditional culture can be further increased by using traditional flower patterns as an infinite source of creative design. Third, it was confirmed that the new-Hanbok can be developed endlessly as a clothing design that combines various morphological modifications and patterns without departing from traditional designs. In the future, if the research on costume design using various items of traditional clothing and the development of textile designs based on traditional culture continues, the development of new clothes design that leads to the development of Korean traditional clothing culture and meets the sensibilities of modern people will be endless.
International Journal of Advanced Culture Technology
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제11권1호
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pp.253-262
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2023
Chinese traditional patterns, which are part of our national precious heritage, have a long history. Tiger culture plays a very important role in folk art. In modern society, it is a symbol of human spirit and morality. The tiger pattern is also a unique traditional pattern in Chinese folklore. From the Spring and Autumn period to modern society, the tiger pattern has evolved in form through thousands of years of development. It is also a representative intangible cultural heritage in contemporary times. It plays a special role in the cultural exchange of different regions, resulting in the generation of the creation of folk art with great local characteristics. Therefore, traditional tiger patterns are an important part of traditional Chinese folk culture and art. In this study, by analyzing the development and evolution history of Chinese traditional tiger patterns, the application methods of Chinese traditional tiger patterns were summarized, the rich cultural connotation, artistic characteristics and application of traditional tiger pattern in modern fashion design were discussed. In contemporary design, the new and improved tiger pattern styles were explored, intangible cultural heritage was interpreted and inherited, and the cultural and artistic values contained therein were extracted. The author combined with modern fashion design, according to people's aesthetic taste and design principles, it is recreated,so that the traditional pattern has certain characteristics of The Times.But at the same time it retains its original character,and the traditional tiger pattern was inherited and the cultural connotation of clothing design was enriched.
중국 전통 문양은 독특한 예술적 특성과 실용적 가치를 지닌 특이하고 매력적인 시각적 기호로 활용될 수 있다. 모바일 게임 UI 디자인에서 중국 전통 문양은 인터페이스 디자인에 중요한 의미와 가치를 지닌다. 본 연구는 중국 전통 문양의 기본요소를 추출해 모바일 게임 UI의 디자인에 적용하고, 휴대전화 UI의 디자인에 전통 문양의 보다 편리한 활용 등을 목적으로 하고 있다.중국 전통문양에 대한 문헌 분석과 휴대전화 UI 사례를 분석해 모바일 게임 UI에서 중국 전통문양 원소의 디자인 원칙과 디자인 방법을 정리했다.모바일 게임 UI의 전통적인 문양요소를 디자인하기 위한 디자인 참고와 방향성을 제공한다.
This study investigates the Korean loungewear market and the traditional culture values of consumers related to loungewear to examine the preference of Korean traditional details, sewing techniques in loungewear design, and purchasing intentions. A survey method was used in this study. A total of 230 self-administered questionnaires were obtained from female consumers and 214 data sets were used for analysis. For the analysis, factor analysis, cluster analysis, and ANOVA were executed with PASW Statistics 18.0 and a structural equation model was estimated by Amos 18.0. The results are as follows. Traditional culture values were classified into two dimensions, traditional succession value and traditional design preference value. In the structure equation model, the traditional design preference value had a significant effect on the preference and the traditional culture succession value had significant effect on purchase intention. The results proved that the preference on loungewear with Korean traditional elements is closely related to purchase intention. Consumer groups were divided into three groups by traditional culture values factor; traditional culture succession group, traditional design preference group, and traditional culture indifference group. Style preference images showed significant differences in relation to traditional culture groups. This study is for use as fundamental knowledge on traditional loungewear brand development and strategy planning by offering specific traditional culture aspects associated with preference and purchase intentions.
Textile fabrication based on traditional culture has grown very attentive as fashion icons in recent so that designers, especially, who want to be the center of attention, may be a public interest and introduce their own culture to the world. In the 21st century by more focusing of our culture, Korean textile designs that is applicable our traditional motifs are required to develop and also its motifs could be comprehensibly got the spirit and the inherent meaning, and should be fuse with modern touch and developed practical design in daily life. Of all many different patterns, this paper placed an emphasis on three of main traditional motifs as a floral arabesque pattern, ivy pattern and butterfly pattern. The traditional motifs were applied through a hand-made technology and the professional design program of TexPro, and then the textile design was simulated by Photoshop to approaching the apparel design. Through these produced artworks, we have conscious that the oriental images have associate traditional meaning and the traditional design tried to express co-existence past and present. Moreover, we believe that the surface pattern design of textile for printing was good chance to relive the traditional meaning, and the tradition is recognized not mere old and expects more advance with applications.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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