Journal of the Korea Society of Computer and Information
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v.26
no.10
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pp.173-177
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2021
Culture and art can be said to be an important medium that enhances people's creativity and satisfies our desire for cultural experience as well as emotional cultivation. These arts and culture are spreading all over the world through Hallyu, etc. to this day, and it is naturally positioned as an industry that creates the highest added value. However, rapid industrialization and development of industrialization also provided many negative causes, such as damage to nature due to the decline of factories and equipment industries, pollution and damage to the surrounding environment due to the use of fossil fuels. Therefore, in this study, we investigated the factors necessary for improving the image of the local community and maximizing tourism classes by actively utilizing the idle space abandoned due to industrialization and industrialization as a complex space for culture and art. As a result, empirical analysis was conducted through a total of six factors excluding typology through factor analysis. The results showed that reliability, certainty, and empathy had a positive effect, but responsiveness did not. In addition, the economic effect was found to have a positive effect on customer satisfaction.
The moral instruction expresses and conveys a abstract objects so called moral. And it pursues occurrence of moral meaning contained a emotion. In these respects, there is a resemblance between moral instruction and artistic symbolic language. Meanwhile, the poetry are a typical form of artistic symbolic language, and especially poetic symbolism is a representative and possible way that expresses accepting a meaning of abstract objects. Then a moral instruction needs to be poetic symbolism. The poetic symbolism that a moral instruction intends to resemble is a linguistic expression, but at the same time that is a expression beyond a linguistic limitation for conveying the metaphysical meaning. For this, the poetic symbolism reveals visible and concrete vehicles that imply invisible and metaphysical tenor. At this point, poetic symbolism is characterized with sameness, implicitness, polysemy, context, allness. The poetic symbolism having these characters appears personal symbol of poet as combined with creative imagination, and is experienced poetic meaning as combined with creative imagination of reader. The moral instruction as a poetic symbolism offers learning experience similar to poetic experience. The moral instruction as a poetic symbolism would be constructed not a logical or prosaic explain but symbolic form that can draw various moral meaning. For this construction, first, we might find a symbolic media for materialization of teaching contents. Second, moral teaching should be constructed to be searching moral meaning of symbolic media. Third, moral teaching should be constructed to be interpreting moral meaning of symbolic media. When teacher can construct moral instruction as possible as similar to poetic symbolism, student can learn moral meaning combined with emotion through their response and interpretation to the teaching. It is very similar to good poem that is sympathized and accommodated poet's theme by reader.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.9
no.3
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pp.425-433
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2023
In this study, we developed a virtual artist play lesson model using gamification concepts and AI-generated art programs to foster creative thinking in freshman art majors. Targeting first-year students in the Digital Media Art Department at Sichuan Film & Television University in China, this course aims to alleviate fear of artistic creation and enhance problem-solving abilities. The educational model consists of four stages: persona creation, creative writing, text visualization, and virtual exhibitions. Through persona creation, students established their artist identities, and by introducing game-like elements into writing experiences, they discovered their latent creativity. Using AI-generated art programs for text visualization, students gained confidence in their creations, and in the virtual exhibitions, they were able to enhance their self-esteem as artists by appreciating and evaluating each other's works. This educational model offers a new approach to promoting creative thinking and problem-solving skills while increasing learner engagement and interest. Based on these research findings, we expect that by developing and implementing educational strategies that cultivate creative thinking, more students will grow their artistic capacities and creativity, benefiting not only art majors but also students from various fields.
On original exhibits, which is passive and repeat itself endlessly irrelevant of the present of spectators, reduce its immersion. Therefore in this paper, we propose the scheme to recreate original exhibits be adding automatic screen saver by using division of different images to make experimental of an area of different images, to judge movement, maintain conditions or to propose the transition of mechanism. By implementing and analyzing this automatic screen saver, which was made through the scheme of proposition, we show the positive aspect of the use of centralized automatic screen saver.
In recent years, artistic programs considering both physical and psychological changes in old age have been implemented in various fields. These programs include participatory activities such as painting, play, singing, photography, dance, cartoon animation and so on. It is known that culture and art education programs lead people to emotional growth and social interaction. In particular, culture and art education for the elderly tends to affect positively on the quality of life. However, there are still lack of teaching methods and curriculums in the filed. It is considered that cartoon has a great potential as a teaching method of culture and art education for elderly. This study aims to discuss ways to vitalize the role of cartoon using the qualitative data of four elderly participants in culture and art education programs. The case study analyses reveled that cartoon program for the elderly not only plays a role to make their daily lives more enthusiastic but also provides a social passage to communicate to world. The Cartoon program designed for the elderly was a tool to reveal their inner world to others, and shed new light on their past memories, and long for the precious moments in life. At the same time, it was a meaningful time to lessen the depth of loneliness in old age, and even to heal their physical disability and emotional conflicts. The hardest part of drawing an cartoon was when it did not turn out as they wished. Based on the study results, the researchers explored the therapeutic usefulness of cartoon for the elderly, and discussed the ways to activate it in the field of elderly welfare.
With the New media of present age we are living at, strongly entice consumers through various sensible technology and give influences on our life. They are visually formed but make us feel them as if formed tactile. The masses of today are meeting media through all the senses in daily life according to the spread of on-line media and in such course they want momentary and tactile share. Since appearance of mass society and cinema following such current, art has appealed to dispersive and tactile perception, and such public way of perception makes it possible to experience 'visual tactility' in daily life in accordance with the development of on-line game culture among others. The shock effects, given by editing of game animations which are produced for epic experience of on-line game, arouse tactility in addition to visibility. Under this assumption and on the basis of visual tactility theory as well as montage theory of image by Walter Benjamin, the research intends to explain that public tactile shock does not result from simple graphic effect but from montage effect and dispersive acceptance.
Shadow images are a representative medium and means of expression for the imagination that exists between consciousness and unconsciousness for thousands of years. Wherever light exists, people create play with their own shadows without special skills, and have made a fantasy at once. Shadow images have long been used as subjects and materials of literacy, art, philosophy, and popular culture. Especially in the field of art, people have been experimenting with visual stimulation through the uniqueness of simple silhouettes images. In the field of animation, it became to be recognized as a form of non - mainstream areas that are difficult to make. However, shadow images have been used more actively in the field of digital arts and media art. In this Environment with technologies, Various formative imaginations are being expressed more with shadow images in a new dimension. This study is to introduce and analyze these trends, the aesthetic transformations and extended methods focusing on digital silhouette animation and recent media art works using shadow images. Screen-based silhouette animation combines digital technology and new approaches that have escaped conventional methods have removed most of the elements that have been considered limitations, and these factors have become a matter of choice for the directors. Especially, in the display environment using various light sources, projection, and camera technology, shadow images were expressed with multiple-layered virtual spaces, and it becomes possible to imagine a new extended imagination. Through the computer vision, it became possible to find new gaze and spatial images and use it more flexibly. These changes have given new possibility to the use shadow images in a different way.
This study began with the problem of establishing the identity of the region through tourism storytelling and the need for economic and cultural recovery. Thus, we analyze the attributes of tourist-aware tourism storytelling, authenticity through experience in tourist attractions, and structural and causal relationships between behaviors. Studies have shown that the attributes of tourism storytelling's sensibility, educationality, ease of understanding, interest and theme have a significant impact on tourists' authenticity experiences. And it was confirmed that the authenticity experience of tourists has a positive impact on tourists' intentions of visiting and oral intentions. This study is of high academic significance in that it applied the attributes of storytelling, which had been studied in the existing linguistics and humanities, to Namwon, a representative cultural tourist destination in Korea. In addition, in order for Namwon to grow into a global cultural tourist destination, it is necessary to develop tourism storytelling using unique storytelling attributes and local resources, and furthermore, it is meaningful to suggest that various contents and services should be developed.
Asia-pacific Journal of Multimedia Services Convergent with Art, Humanities, and Sociology
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v.6
no.11
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pp.519-528
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2016
Most cultural contents currently we face are not suitable for associating with state of arts and high technology as simply providing one-sided learning. Pictures and movies of cultural contents also sees to utilize for efficacy of cultural education. There are still some limitations to draw interest from users when providing one-sided learning for cultural study, which aims to only deliver knowledge itself. In this paper, we propose interactive HMD VR cultural contents that can support more experience to get rid of aforementioned limitations. To this end, we first select quite interesting and wellknown cultural contents from world wide to draw more attention and effect. To increase immersion, presence and interactivity we have used HMD VR and Leapmotion, which intentionally draws more attention to increase interest. The cultural contents also facilitate augmented information as well as puzzle gaming components. To verify, we have carried out a user study as well.
Visual culture art education (VCAE) seems to be the new paradigm for art education after postmodernism. Getting beyond the traditional art education, VCAE has expanded its scope of interest to include the visual environment that surrounds our life, thus pushing the boundary of art education beyond the traditional fine arts to cover pop culture and visual art. VCAE shares the issues as well as a lot of elements of culture and art education and in fact serves as a major theoretic background for culture and art education, in that it pays attention to the sociocultural context of images and emphasizes visual literacy and constructionist learning. In this paper, I have reviewed the theoretical background and related issues of VCAE with a view to presenting a direction for animation education, which is gaining in importance coming into the Age of Digital Media. VCAE was born in the progressive cultural atmosphere from the 1970s and thereafter, and its gist consists in figuring out visual artifacts and their action in order to improve individual and social life. Yet, VCAE continues with its development according to the changing aspects of visual culture, and currently, it is expanding its scope of interest to cover the esthetic, experiential education in visual culture and construction of meaning through digital story-telling. In the visual environment of the Digital Age, animation is establishing itself as the center of the visual culture, being a form that goes beyond an art genre or technology to realize images throughout the visual culture. Also, VCAE, which has so far emphasized visual communication and critical reading of culture, would need to reflect the new aspects of the visual culture in digital animation across the entire gamut from experiencing to understanding and appreciating art education. In this paper, I emphasize on Cross-Curricula, social reconstruction, the expansion of animation education, interests in animation as a digital media, and animation literacy. A study of animation education from the perspective of VCAE will not only provide a theoretical basis for establishing animation education, but also enrich the content of VCAE, traditionally focused on critical text reading, and promote its contemporary and futuristic orientation.
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