• 한국조경학회지
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• 제30권6호
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• pp.26-37
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• 2003

Urban park are indispensable elements of contemporary cities. However, the structure and culture of contemporary cities is currently changing. There are prevalent discourses that Olmstedian parte are no longer relevant to our new societies and cultures. New kinds of parks have emerged with different forms and functions. In order to propose a new paradigm for parks in the 21st century, we need to look back to the origin of modem parks, which is to say, Olmstedian parte. This paper aims to trace the background of park movements in the 19th century America and to identify and describe Olmsted's idea of urban parks. In addition, the paper will clarify the limitations and reinterpret the meaning of Olmsted's idea of urban parks. One idea behind the development of urban parte was to mitigate urban problems such as public health, alcoholism violence and class conflicts in 19th century industrial cities. The aim of urban park was partially achieved at that time. However, those parse did not serve the use of diverse classes. Olmstedian parks were designed for passive and civilized recreation, and lower classes were more attracted by active theme parks and areas such as Coney Island and John Wood. The strengths of Olmsted's idea of urban parte can be outlined as follows: First, designing parte goes beyond shaping physical lands to embrace social reforms. This means that park designers should have a critical understanding of society and culture. Also, landscape designers should have a bold vision for the future. Without such a vision and social agenda, landscape architects cannot postulate alternative possibilities through engaging in new practices. Second, Olmsted successfully adapted British landscape aesthetic ideas such as the picturesque, the sublime and the beautiful into an American context. Finally, his vision and idea of urban parks show us that landscape architecture is not just technical work, but that it can create a locus to engage a new cultural praxis by inventing cultural products - parks.

• 한국조경학회지
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• 제25권4호
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• pp.89-106
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• 1998

This essay addresses the role of environmental aesthetics in landscape architecture : how can environmental aesthetics enrich landscape architectural theory and practice\ulcorner It begins by criticizing the predominant notions toward theory : theory as an instrumental design method, theoretical vacuum in modernism of landscape architecture, and the intimate relation of theory and practice in 18th-century England. It suggests that the expulsion of theory in landscape architectural academics and profession is nothing but an inappropriate bias. In the second place, the essay explores a remaining question : why environmental aesthetics is a part of landscape architectural theory\ulcorner I would argue that environmental aesthetics can transcend the man-nature(subject-object) dichotomy, one of heritages of Western modernity project. Here, landscape architecture meets environmental aesthetics, and both can intermediate between theory and practice. For landscape architecture is (and ought to be) a device of embodied communication, creating symbolic settings wherein an interconnection of man and nature can occur. Finally, this essay examines the aesthetics of engagement that Arnold Berleant claimed recently. This theory of aesthetic experience has a possibility of making corrections some improper conventions in landscape architectural creation and appreciation : disinterested contemplation, visual-orientedness, decoration-denteredness, and so forth. I would conclude that environmental aesthetics can be a significant theory which can correct misconceptions in landscape design and appreciation and, further, can lead contemporary practice. As the great mediator between man and nature, between theory and practice, environmental aesthetics has a profound role to play in the realm of landscape architecture, and vice versa.

• 농촌계획
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• 제15권2호
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• pp.9-17
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• 2009

The purpose of this study is to discuss issues on how locality can be revealed through landscape planning and design especially in the local environment. Over the past decade, there has been substantial increase in architects and landscape architects working internationally. There are many that believe this may lead to a unifying global brand of design that overlooks the identity and specificity of place. This lead us to think opportunities and challenges for designers working internationally to understand and create a unique sense of place. Relations between contemporary design trend and local identity will be studied through case studies. Design strategies and languages on revealing locality will be also discussed with the Suncheon Education Culture Center project.

• 한국조경학회지
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• 제34권1호
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• pp.48-58
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• 2006

The increasing complexity of design disciplines expects new theoretical contribution to re-examine the territory of their own practice. The ambition of this paper is to theorize the possibilities of trans-disciplinary landscape architecture with the following three perspectives. First, it traces the canonical influence of Picturesque aesthetics as an agency to confirm the trans-disciplinary work at around-Olmsted period. Second, it investigates the evolving role of collaboration in contemporary Dutch landscape architectural context with the comparison to American modernist approaches to legitimate the trans-disciplinary mechanism. Third, it articulates three series of 'The-Idea-of-Nature' and the trans-disciplinary productions derived from each idea within a theoretical terrain of landscape architecture. And eventually, the author proposes 'multiplicity' of nature, replacing conventional concept of singular nature, to mobilize the location of this discipline and to project the possibility of new core ground beyond the existing theoretical gravity.

• 한국조경학회지
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• 제26권3호
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• pp.267-277
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• 1998

The background of this study is to provide meaning of landscape history and to find out landscape origines which were strongly concerned with the nature through breaking out the form of conventional adapting elements from an exterior. And the purpose of this study is to review Brown's philosophy as picturesque landscape architectur and to provide useful Brown's characteristics to contemporary landscape by epitomizing his design elements. Brown estiablished a foundation of the English landscape garden of the eighteenth century. And the concept, the beauty of nature, is considered as a beginning point of modernism study. The study of the Brownian style as profoundity theme is conversion view to the development of the history of garden. These days, the restoration of the Brownian style at the public or garden design in England is based on the nature recourse of the original character of human. And also his style can be understood to seek the progressive transformation as to perfectly known the possibility of the place, to get clues to the solutions, and to be able to iprove the quality of environment. Therefore, Brown's efforts for seeding the essence of landscape architecture escaping from Englands old-fashioned landscape design skills might be considered in high worth.

• 산업융합연구
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• 제22권1호
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• pp.41-54
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• 2024

현대 도예 예술은 새로운 예술 형식으로서 그에 상응하는 도자기 전시 방법이 요구되는데 전시 공간의 디자인과 전시 방식을 어떻게 활용하여 관객들에게 현대 도예작품의 시각 경험과 다양한 정보를 전달할 것인가에 대한 문제는 전시공간 디자인에서의 일차적인 주요 문제라 할 수 있다. 따라서 본 연구는 현대 도예 예술 전시 공간 디자인의 특성에 초점을 맞추고 있는데 이는 현대 도예작품 전시 공간 디자인에 관한 연구가 부족한 문제점을 해결하고 현대 도예 작품에서 최고의 전시효과를 달성하는 것을 목표로 진행한다. 첫째, 선행 연구의 내용을 요약하고 후속 연구를 위한 이론 근거를 제시하였다. 둘째, 경덕진 도자기 대학교 미술관에서 개최한 <도자기의 정신> 2021 경덕진 국제 도예 예술 비엔날레 현장과 전시자료, 그리고 전시공간자료 등과 관련하여 현장답사를 진행한 후, 인간공학 관점에서 공간의 전체적인 배치와 전시공간의 형태 등을 고찰하고 분석하여 경덕진 도자기 대학교 미술관의 전시공간의 전체적인 배치의 과학적 통일성과 전시공간의 형태적 디자인의 유연성과 지속가능성을 도출하였다. 본 연구에서 얻은 이론 지식은 현대 도예 예술 전시공간의 디자인을 위한 이론 지침에 도움을 줄 수 있어 중요한 실천적 가치를 가진다. 실내 공공 공간 디자인 실천을 위한 지침 제공은 중요한 실용적 의의가 있으며 더 나아가 중국 및 세계 현대 도예 예술 전시공간 디자인의 발전에 도움을 줄 수 있다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제22권1호
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• pp.154-163
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• 2013

This study is aimed to identify the expression and the sense of time in contemporary architectural space. And to classify the system and elements of Zeitlichkeit in the contemporary architectural design. The concept of time can be divided into two meaningful perceptions. Those are the concept of realistic time and the concept of subjective time. These tendencies of theories of architectural space has borrowed from innovations in the sciences, and the whole idea of space-time within art and architecture. Those notions developed through the researches of Bauhaus, Postmodernism, Landscape architecture, Digital Architecture and so forth. The result of this study is that the concepts of time are one of the most important strategies of architectural design and have the various languages which there was not in the past. At the point of the transformation in contemporary architecture, the The concepts of space-time are classified into those from the orders of form and space, from dynamic of the image in the dissolution of architectural form, from traces and steps of movement in dynamic form, and from the systems of commands in the digital softwares. As such, Zeitlichkeit in contemporary architecture means that the architecture moves from the construction of the sensual design elements into Art of life through events and contents which human can experience and recognize. These theories and researches reveal that contemporary architectural movements insert the meaningful stories into architectural space through programs and diagrams.

• 한국전통조경학회지
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• 제41권3호
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• pp.13-26
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• 2023

경관과 정원은 현대 도시에서 중요한 실천 매체로 부각되었다. 이 중 본 논문에서는 정원을 프레임으로 도시를 살펴본다. 정원은 도시민의 활동 매체로 재설정되고 있으며, 도시 재생과 도시형 마을 만들기의 중요한 실행 주제가 되었기 때문이다. 이런 입장에서 본 논문은 정원을 매개로 나타나는 도시 구조와 도시민의 행태, 그 과정 및 결과에 집중하여 볼 때 현시대 우리에게 적합한 조경이론으로 "통합적 정원도시론"을 검토하고 제안한다. 이것은 한 세기 넘도록 진화해온 조경을 되돌아보며, 조경의 정체성을 되묻는 과정이자 결과이기도 하다. 먼저 정원과 도시 사이에서 조경의 씨앗을 품어둔 바 있는 에벤에저 하워드(Ebenezer Howard)와 프레드릭 로 옴스테드(Frederick Law Olmsted)의 입장이 크게 다르지 않았음에 주목하며 '작동하는 경관과 감응하는 풍경'이 도시의 기본적 요소이자 조경이론의 시작이었음을 정원도시론을 통해 살펴보았다. 또한 지난 세기를 지나며 그들의 이상이 도시에 모두 구현되지는 못하였으나, 현재는 동아시아 도시에서 전통 정원문화에 기반한 정원의 원형이 형성되고 있음을 살펴보고, 그에 대응하는 조경이론의 진화 방향을 살펴보았다. 결론은 새로운 버전의 정원 개념은 우리 도시에서 생활 인프라로 재설정되어야 한다는 것과 그것이 작동하기 위한 새로운 정원도시론이 필요하다는 것이다. 이를 위해 각 장별로 다음과 같이 세 가지 논점을 검토하였다. 첫째, 현대 도시에서 나타나는 정원과 동아시아 정원문화의 가치는 공동체성(community)과 통합성(integrity)을 주제로 형상화되고 있다. 둘째, 아파트로 대표되는 한국적 공동체성은 가드닝(gardening)으로 표출되며 도시와 생활의 재결합과 그것을 지원해줄 전문분야로서 조경의 역할을 필요로 하고 있다. 셋째, 동양적 자연관에 기초한 도시 기반, 일상생활, 정원 매체, 즉 도시-생활-정원이 유기적인 실천론으로서 통합적 정원도시론을 검토하고 고민해 본다. 결과적으로 현대의 정원과 도시는 동아시아 조경문화, 정원문화에서 아직 재발견이 필요한 중요한 요소와 가치들을 찾고 있음이 확인된다. 통합적 정원도시론의 제안이 조경의 지속을 담보할 수는 없겠지만, 이를 계기로 조경뿐만 아니라 도시와 관련한 모든 분야가 협업하며 정원도시를 고민하는 기회는 될 수 있다. 이를 통해 "대도시 또는 밀집 도시에 적합한 정원과 도시의 개념, 공동체성에 기반한 정원문화의 확산과 지원 방안, 생활방식과 지형조건에 적합한 조경이론/설계이론의 진화, 기후변화 대응이 가능한 지속가능한/회복탄력적인 정원도시론 모색, 그리고 21세기 조경의 새로운 역할 설정" 등이 본격적으로 고민되길 기대한다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제19권3호
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• pp.46-51
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• 2018

본 이 연구는 제주 건축에 있어서 지역성을 탐구하는 일련의 연구 중 하나이다. 본 연구에서는 외국 저명 건축가가 아닌 국내 건축가의 작품들을 중심으로 제주 건축의 지역성을 살펴보았다. 또한 개념적 측면이 아니라 현상적 측면에서의 지역성에 집중함으로써 현재적 상황에서의 지역성을 드러내고자 했다. 연구 분석 결과, 건축가들이 생각하는 제주의 지역성은 첫째, 해석학적 지역성으로서 제주 전통 건축의 재해석을 통한 건축적 적용이며, 둘째, 현상학적 지역성으로 제주가 가진 독특한 자연경관이나 풍경을 자신의 건축에 담아내려고 하는 것이었다. 이와 같이 건축가들이 생각하는 지역성을 구현하는 방식은 크게 두 가지로 분석되었다. 해석학적 지역성의 특징은 제주 전통 민가를 재해석하여 자신의 건축에 적용하는 경우로, 주로 공간구성이나 배치를 통해 민가의 요소를 건축으로 구현하고자 하였다. 현상학적 지역성의 특징은 제주의 경관과 풍경을 존중하여 이를 건축으로 구현하는 방식이었으며, 이 경우 경관이나 풍경요소를 그대로 건축에 차용하거나, 건축물이 제주 고유의 경관이나 풍경을 존중하여 이를 건축적으로 담아내는 경우에 해당하였다.

• 한국전통조경학회지
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• 제32권3호
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• pp.58-68
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• 2014

크리스티안 케이 로렌츠 히르시펠트(Christian Cay Lorenz Hirschfeld)(1742-1792)는 18세기 독일의 미학자이자 정원이론가로 당대에 '풍경식 정원예술의 아버지'라고 불리었다. 그는 '정원예술론'이란 5권의 저작에서 정원이론을 집대성하였고 이는 현재까지도 가장 포괄적인 정원이론서로 여겨진다. 정원역사에서 식물소재, 공간구성요소와 정원유형 등을 다루고 있는 이 이론서는 당대에 유럽에 널리 알려졌고, 이로 인해 영국 풍경식정원을 널리 보급시키는데 크게 이바지하게 된다. 그러나 히르시펠트의 정원론에 관한 연구는 미비한 실정이다. 이 논문은 히르시펠트 정원론의 주요 내용을 살펴보고 현대적 관점에서의 주요 쟁점을 해석하는데 그 목적이 있다. 히르시펠트 정원이론은 18세기 독일 계몽주의와 낭만주의가 교차하는 지점에 태동되었고, 자연이 지닌 정신적 가치를 중시하는 독일문화의 산물이기도 했다. 당대 독서문화가 활성화되고 기행문학이 유행하게 된 사회 현상이 정원이론서가 소비될 수 있었던 배경이 되기도 했다. 오늘날 관점에서 히르시펠트 정원론이 기여한 바와 이를 재해석할 수 있는 쟁점은 다음과 같다. 첫째, 정원예술의 위상을 높이는데 크게 기여했다는 점이다. 둘째, 히르시펠트는 정원예술은 자연의 모방이라는 전제 아래 자연의 원형 경관과 고안된 정원과의 관계를 규명하였으며, 정원은 자연의 아름다움을 최대한 표현하고 끌어낼 때 진정한 예술적 가치를 지닐 수 있다고 주창하였다. 셋째, 히르시펠트는 특정 정원의 인상과 관념이 연합하여 화학적 작용을 일으킨다는 점을 강조하였다. 특정 감정을 불러일으키는 공간을 그는 유쾌하고 쾌활한 축제와 같은 정원, 온화하고 멜랑코리한 정원, 낭만적인 정원, 장엄한 정원 등으로 구분하였다. 넷째, 그는 정원에서의 움직임이 감정을 불러일으키는 중요한 국면임을 강조하였다. 움직임이 중시되는 풍경식정원에서 풍경화식 재현방식이 적절한 방식으로 활용되었다. 다섯째로는 정원은 단지 물리적 공간이 아닌 정신이 구현된 장소임을 환기시켰고, 나아가 삶의 은유로서 윤리적 정원을 실천해야 한다고 주창하였다. 히르시펠트의 정원론은 18세기에 저술된 이론적 저작으로 현재적 시점에서의 구체적인 실천적 함의가 부족하다는 비판적 시각이 있다. 하지만 그는 공공 정원에 대한 논의를 통하여 19세기 도시공원운동의 단초를 제공하였다. 정원예술의 위상제고, 지역성의 강조, 실천이념으로 중재 개념이 그의 이론에서 우리가 주목해야 할 지점이다. 무엇보다도 정원문화가 새롭게 부각되는 오늘날 인문학적 조경론의 가능성을 제시했다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.