The COVID-19 pandemic has brought about environmental severity and new social, economic, and cultural changes. Conscious fashion, which is oriented to sustainable and valuable consumption, has become a trend to consume products produced using eco-friendly and ethical processes, from the selection of the product materials to the manufacturing process. The purpose of this study is to identify the concepts and characteristics of conscious fashion and zero waste, and to explore design trends of zero wastein the new normal era of conscious fashion through the analysis of various cases. The research method is a literature review on conscious fashion based on relevant professional and academic books and articles, designer collections, and campaigns from 2010 to the present, when conscious fashion as eco-friendliness and sustainable fashion became a trend. The concept and characteristics of conscious fashion were examined them in terms of environmental, ethical, social, and cultural aspects and the concept and characteristics of zero waste through previous studies and case analysis. Through this, the trends of zero-waste design in conscious fashion were categorized into: first, an eco-friendly design orientation that utilizes reuse and reduce methods of clothing and fabric; second, a variable design orientation that practices zero waste designs by using diversity of patterns through deconstruction, disassembly, and various cutting methods. Third, long-term circulation of design through the recycling of resources by second-hand trade, the utilization of stock clothing, resale, and availability of eco-friendly materials through the development of new technologies. As an active practice for the sustainable fashion industry expands, it is expected that continuous research will be conducted as a future core value to realize the possibility of long-term circular zero-waste design through social responsibility and conscious recycling, reuse, and reproduction.
This paper examined the utilization pattern of aroma-therapy and relating factors after visiting about 100 skin-care shops registered to the Central Estheticism's Association in Daegu.Kyungbuk areas, in 200. This questionnaire survey was put into practice from September 1st to September 30th, 2003 for one month, study subjects were 643 skin-care-shop users. As for the experience of Aroma-use. while 85.4% of respondents experienced Aroma-use or has been using Aromat, 14.6% had no experience of Aroma-use. As for average frequency of Aroma-use, 32.8% used Aroma one time a week,23.7% everyday, 20.4% one time a month, 12.0% 3 times a week, 11.1% 2 times a week. As for the route of getting information on aroma, 49.5% of Aroma users got the information in skin-care-shop, 28.6% from mass-media such as internet, TV, newspaper, magazine. Regarding the type of preference aromas, 65.4% answered Lavender, 35.3% Rosemary, 35.2% Peppermint, 25.5% Rose, 23.7% Tea tree, 21.1% Jasmin, 19.5% Lemon. As for purposes of Aroma-use, 36.8% answered problematic-skin-control & fatness-control, 33.5% stress-relaxation, 14.8% physical-symptom-relaxation, 12.4% muscle-relaxation, 2.6% other purposes.
Government policy supporting the fashion industry in Korea has focused on the future development of rising fashion designer's brands, and as a part of this support, several Fashion Creative Studios are presently operated. The purpose of this study is to identify the meaning of these facilities and suggest development strategies for their effective utilization. This paper presents a conceptual understanding based on a literature review, and deduces the direction of Fashion Creative Studios through an exploratory analysis of various case studies and in-depth interviews with five designers, who have graduated from the Seoul Fashion Creative Studio. The results are as follows. Firstly, fashion educational institutions have to provide sufficient information about the Fashion Creative Studios to students. They can also consider adding short-term residencies to the curriculum in which students prepare collections or portfolios for the studios. Secondly, Fashion Creative Studios are required to intensify business and marketing programs to increase real-world support. It would be helpful to provide 1:1 management programs with several segmented stages for the design brands, or connect them to investors who could provide financial support and business expansion. Thirdly, Fashion Creative Studios need to find a way to strengthen textile differentiation and craft characteristics to increase designer brand competitiveness. Broadening participation with textile designers, connecting with experts and ateliers, and promoting collaboration with artists and artisans in the Arts Creative Studios can be further examined to this end.
The purpose of this study was to analyze the cases of IMF Managing Director Christine Lagarde to discuss power dressing characteristics represented in the fashion style of women political leaders. Study methods included literature reviews on the theoretical background of Christine Lagarde's Political Leadership formation and the power dressing of women political leaders. The results of the study were as follows. First, governor Christine Lagarde's fashion styles worn at formal events were summarized into suits, bags, scarves and jewelry. Clothing type was found to be 98% suits, 5% dress with the colors black, gray and white being worn the most, 84% were achromatic, blue tones and vivid tones were about 16%. Faborite accessories included scarves, jewelry and luxury bags. Scarves were higher frequency utilization at 51% of the total wear. Second, characteristics of power-dressing appearring as fashion styles were summarized as wealthy, honorable, having political power, being, charismatic or, feminine. Luxury suite luxury brands holds a sense of power with many believing they wealth, honor and charisma. Luxury bags, V-zone ornaments of scarves and, jewelry are items of power that people often wear in order to charisma and a symbol of power. They are also, used as an important element in portraying confidence and leadership as IMF governors.
Japanism represents a Japanese sense presented in Collections by many world-class western designers who are inspired by Japanese Kimonos. This study analyzes how the traditional Japanese costumes were applied to the modern clothing and the mix and match style appeared at the Japanism fashion based on the Fashion Collections during the three years from the spring of 2006 to the winter of 2008. The analysis was performed based on preceding studies, literature, fashion magazines such as Vogue, Elle, Marie Claire, and the Collections during the three years. The results of this study on Japanism covers: the application of Kimono design, Kimono sleeves, Kimono neck line to coats, jackets, one-pieces, and blouses; the application of traditional geometrical patterns, flower patterns, and natural patterns. These patterns were presented by print, dyeing, and embroidery; lastly, the employment, utilization, function, and adjustment of Obi(belt) to Japanese style clothing and also to modern clothing. Japanism fashion presented sportism, feminism, and eroticism by using mix and match. This analysis can contribute to the application of the ethnic clothing to modern clothing.
The purpose of this study is to investigate the examples of using illustration as a strategic factor of composing brand cultures and as a factor for brand identity design. Through analyzing the external characteristics and the internal characteristics of illustration, this study will give suggestions on ways to apply the examples to real design. Illustration in external characteristics is investigated as a case of applying it directly to fashion design and to fashion marketing. Most of the fashion items were printed or weaved and most of the bags, shoes, and accessories were printed on the cover, attached as a patch, and expressed three-dimensionally. Illustration in internal characteristics is investigated as fixing and expansion of brand image, improving artistic and emotional value of brand, vitalization of masstige items, and cultural support and expression of social responsibility. The three themes used to develop the illustrations of "Hello ZIBI", which was used in this study, were "Graphic", "Forest" and "Flower", and these were based on modified brand symbol. Casual brands grafted fashion item designs onto T-shirts, bags, hats, and scarves. Marketing items were designed as shopping bags that could reflect brand image, as well as other items, such as key holders, mug cups, and tumblers, with designs that targeted specific age groups.
This study derives the modern characteristics of the paisley ornament through an analysis of the paisley ornament shown in fashion since the 2010s based on a theoretical review of the paisley ornament used in Kashmir India shawls for artistic inspiration in the fashion-textile field. It classified the paisley ornament in fashion since the 2010s into types of 'basic structure of body and coif', 'abnormal paisley ornament shapes', 'complex structure of paisley ornament', 'complex structure with other motif', 'a pair of symmetrical reflection motif', 'regular of repetitive arrangement', 'complex arrangement of irregularity and regularity' and 'free arrangement of irregularity'. A comparative analysis with the historical paisley ornament shows that paisley ornaments have contemporary characteristics like 'Bisector structure of centerline in criterion of the body', 'Composite structure of extended 1-repeat', and 'Free structure of engineered placement'. A modern design was inspired by the historical art forms; however, it was used in free utilization of motifs and patterns in terms of size, direction, proportion and space. These were the expression of a design identity that originated from the aesthetic ability and career of a designer as well as the technology of computer programs for the improvements in time and cost efficiency.
In the fashion industry, cultural borrowing-often championed for promoting diversity-is notably prevalent in the editorials of fashion magazines. However, when scrutinized through a postcolonial lens, this practice reveals a tendency to reinforce Western power structures. This study focuses on instances of orientalism and cultural appropriation within editorials featuring Hanbok in domestic licensed fashion magazines, examining the implications of such instances. The findings reveal three key aspects: first, the creation of a sensual female image intertwining sexual fantasies about Asian women with enigmatic Hanbok aesthetics; second, the utilization of traditional culture, including Hanbok, in luxury fashion's premiumization strategies, thereby perpetuating stereotypical images through self-exoticization; and third, a decontextualization trend that presents traditional cultures and Hanbok from diverse origins together, irrespective of context. This research contributes to the literature by addressing postcolonialism and cultural appropriation, specifically offering insights into the media's role in the modernization of traditional culture in the long term.
This study examines the color characteristics of the usage of the color pink in menswear by analyzing its usage status and method. It involves an empirical research method establishing the frame of the study through a document study centered on trend, gender neutral considerations, and the utilization of the color pink in men's fashion, by analyzing the characteristics of color and tone by extracting the pink color shown in menswear collections as well as analyzing and categorizing the fashion image and genderless characteristics. Analyzing the color and tone of the pink color shown indicate that bright, light and pale tones had higher proportions. Pink color can also be said to be utilized as a design element that gives off a younger and more vital color image in menswear. Further, the use of brighter and softer pink colors can be interpreted as reflecting modern society's demands of masculinity to change into a more sophisticated and soft image. To analyze the characteristics of the color pink utilized in gender neutral fashion, fashion images were presented as the analysis standard. An image grouping technique was used to classify pink while utilizing genderless types-fashion style. The result showed that even with the same pink color, the fashion image can vary with different methods of expression in terms of clothes and styling. The results of this study can serve as basic data for planning fashion design concepts as it analyzed pink-using fashion images and the genderless concept type.
Within the metaverse platform, users engage in communication with others through 'avatars' reflecting their own identities. Users experience various virtual fashion items through avatars, and the fashion industry anticipates avatars wearing virtual fashion items as an emerging business opportunity. Many fashion brands are currently releasing virtual fashion items specifically designed for avatars. In this study, we examined the impact of user identification with their avatar on their perception of the attributes of virtual fashion items (investment attractiveness, scarcity, playfulness, and aesthetics) and its influence on behavioral intentions. The research involved a survey of 250 females with prior knowledge of the metaverse. Structural equation modeling analysis was conducted to examine research hypotheses and validate the model. The results confirmed that as users within the metaverse perceive greater identification with their avatar, they also perceive the attributes of virtual fashion items more favorably. This finding affirms the self-reference effect, where users positively evaluate objects associated with themselves. Additionally, perceiving the attributes of virtual fashion items was found to be positively linked to purchase intentions for virtual products and actual interest in the brand. Lastly, a higher intention to purchase virtual fashion items was associated with forming a more favorable attitude toward the respective brand. Consequently, this study provides academic and practical implications for marketing strategies within the metaverse, emphasizing the active utilization of avatars and elements that facilitate user-avatar identification for effective engagement.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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