• 한국주거학회논문집
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• 제13권5호
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• pp.1-8
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• 2002

Contemporary architecture shows complex aspects of various design in form and material. Such trends even change classical materiality and this concept is believed to be the background of current ideas - digital, information, imagination with paradigm. This study inquires the general concept of dematerial. In the process searching for the forming basic background this study understands the characteristic. With characteristics drawn in chapter three, this study show the present status of the architectural expressions in the contemporary house in Korea under its dematerialized situation. And like this, we know fur study about the relation between dematerialization and current architecture, still more Korean present condition.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2005년도 추계학술발표대회 논문집
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• pp.161-164
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• 2005

The concept of Space-time is performed while the movement of human Is imaged on coming 20th century up. Specifically it is considered that the movement of human is caused by the relativistic otherness rather than an absolute subject in space of deconstructive tendency. The purpose of this study is that I try to analyze an expression of relative space-time concept in desconstructive tendency and I have to get a concept how this kind of expression effect the contemporary commercial space. Through this study, I can get to know that the expression of relative space-time concept expresses the dynamic construction by the indeterminacy and the visual effect by the dematerialization in the contemporary commercial interior-space. According to the result of study, the concept of space get to be more meaningful, relative space-time concept and it can be attributed to the concept of human's new creative space over human's life in general.

• 한국주거학회논문집
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• 제13권4호
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• pp.19-26
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• 2002

Despite its relatively small size, at least compared to other architectural programs, the house figures large in the cultural imagination. Closely identified with the individual and nuclear family, it has been frequently considered as an expression of widely held, even universal, values. Conversely, the private house has also been emblematic of more subjective desires, that change not only from person to person but from generation to generation. Certain conclusions can be drawn about the status of the private house at the end of the century, both as cultural invention and as a product of the autonomous discipline of architecture. The contemporary loftlike living space is similarly associated with work, given its emergence as an alternative home for individuals wanting space in which to live and work. In the case of what might be called the "un-private house", it is ofen a digital presence and the change of family system. This study was conducted to define the un-private house through public/private. The architectural characteristics of un-private house are as follows; 1) Alternatives- large open space with multiple function and collective free plan 2) Dematerialization- steel and glass with visual openness and ambiguity 3) Digital & Interfaces- fold and screen using technology and program. Especially, the un-private house is designed to provide individuals with emotional, superficial, and synergistic space, focusing on the personal life-style.

• 한국융합학회논문지
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• 제11권7호
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• pp.73-78
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• 2020

현대 건축과 디자인은 확장적 사고로 타 장르와 융합하는 실험을 보여주고 있다. 본 연구는 건축의 비물질화와 비가시화 표현 수단으로서 그래픽 외피의 활용을 제안하는 데 의의를 둔다. '보이지 않는 건축'을 실현하는 방법은 크게 빛을 조작하는 소재를 이용하는 방법과 눈속임 기법을 바탕으로 하는 그래픽 접근으로 나눌 수 있다. 그중 서울광장 특설무대의 사례는 슈퍼그래픽을 활용해 건축물을 가볍고 투명하게 표현하고, 주변 환경에 방해되는 요소를 시야에서 사라지게 하는 방법을 보여준다. 장식의 수단을 넘어 효과적인 위장(僞裝) 기술로서 슈퍼그래픽 외피가 '보이지 않는 건축'의 시대의 유력한 표현 수단으로 활용되기를 기대한다.

• 디지털융복합연구
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• 제11권10호
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• pp.679-687
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• 2013

우리는 현재 디지털이라는 테크놀로지를 앞세운 디지털미디어시대를 살아가고 있다. 디지털 테크놀로지의 '탈물질성'을 바탕으로 미디어에 기반하는 인간의 감각은 그 어느 때 보다도 강력하게 확장되어 있고, 그 영향력은 모든 분야에 예외가 없다. 아날로그 사진의 출현 이후 미디어의 존재가 심각하게 회화의 정체성과 가치에 의문을 던졌지만, 디지털 사진의 출현은 그보다 더 본질적인 새로운 패러다임과 가치 창조의 바람을 일으키고 있다. 화학적 프로세스를 거치는 과거 아날로그 사진과는 다르게 디지털 사진의 실체는 0과 1로 대변되는 디지털 프로세스를 거치게 된다. 이는 원본의 손실 없는, 오히려 후보정을 통해 원본을 뛰어넘는 복사본을 창조 가능하게 함으로써 원본이라는 전통적 가치를 소멸시켜 버렸다. 이처럼 디지털 사진이미지는 아날로그 사진과는 본질적으로 다른 구조와 속성을 지니고 있기 때문에, 아날로그 사진과는 차별되는 미학과 존재가치를 지니고 있으며, 이에 따른 감각의 확장 역시 유래 없는 가능성을 보여주고 있다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제36호
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• pp.37-43
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• 2003

This study investigates the characteristic traits of architectural design of Toyo Ito, who has been acclaimed as one of the most famous present-day Japanese architects. Ito' architecture is generally known as media architecture for its specific natures such as lightness, dematerialization, extensive use of shiny glass, etc. In this respect, Ito's architecture is a radical departure from the tradition of the architectural modernism mostly represented by Le Corbusier. In this study, the architectural world of Toyo Ito is divided into four main section: the conversation between architecture and nature, the architecture of the wind, simulation, and virtual reality, Each of these categories is given full investigation together with appropriate architectural model fit into them.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제29호
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• pp.211-219
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• 2001

Dematerialization of consumption is in a rapid process, in relation to the flood of information. Consumers do not want to buy a material goods any more, in the condition of excessive supply. In the past industrial society with massive production and consumption, only the unified consumers were produced. In informational society, goods are not regarded as a simple material, but as an Intelligence Merchandise. Specialty shops for life articles should reflect these consumer's trend and should keep the value of brand and goods. Visual Merchandising strategy which connect the expectation of consumers and company images, should be considered as a communication tools, and be presented in diverse and specified ways.

• 자원리싸이클링
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• 제20권6호
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• pp.43-49
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• 2011

본 연구는 우리나라의 자원생산성(및 원재료 생산성), 물질순환이용율, 디커플링팩터 등의 3가지 지표를 산정하는 것을 통해 국내 경제활동과 자원소비간의 지속가능성을 평가하고 탈물질화 정도를 살펴보았다. 우리나라의 자원생산성은 2000년 1.32백만원/톤에서 2007년 1.61백만원/톤으로 22% 증가하였으며 2000년~2007년간 자원생산성 연평균증가율은 2.88%로 나타났다. 원재료물질투입량은 국내물질소비량(DMC)의 약 73%~76%를 차지하고 있으며, 원재료생산성은 2007년 2.11백만원/톤으로, 2000~2007년간의 연평균증가율은 3%로 나타났다. 배출된 폐기물은 재활용 및 에너지화를 통해 경제계로 순환되는데 국내 물질순환이용율은 2000년 10.9%에서 2007년 15.6%로 증가하였으며, 2000년부터 2007년까지 연평균 5.3% 수준으로 증가하였다. 그러나 전년대비 증가율의 변화율이 점차 감소하고 있는 추세로 나타났다. 또한 우리나라 경제활동과 자원소비량 간의 디커플링이 발생하여 탈물질화로 진행하고 있음을 확인할 수 있었다.

• 디자인학연구
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• 제18권3호
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• pp.63-74
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• 2005

현대사회는 다원화 사회로서 늑종 영역 또는 어느 분야마다 그 경계가 사라지면서 복잡한 상황 속에 살고 있다. 이러한 복잡한 상황을 폭넓게 이해하고 수용하기 위해서는 개방된 텍스트 구조로서의 상호텍스트적인 환경예술과 수용자와의 상호작용을 이해해야 할 것이다. 상호텍스트적인 특성으로 바라 본 환경예술을 장르와 장르간의 혼합, 이질적 공간과 시간간의 혼합된 요소에 수용자의 체험으로 인한 상호작용을 살펴보았다. 이는 수용자가 예술작품을 완성하는 과정에 참여함으로써 개인적인 경험 또는 상황을 의미하는 개념으로 환상성과 탈 장소성, 장소의 특수성과 시공간의 표현방법을 상호텍스트성의 특성으로 설정하였다. 이러한 체험요소의 특성들을 각 작품의 특징을 분석하는 방법론으로 사용하였다. 환상성의 특성은 이벤트적 상황과 우연성 개입으로 사건이 발생하는 장소를 전개시키며, 탈 장소성은 비 물질적 감각성으로 수용자의 공각각적 체험을 유도하는 전략을 사용하였다. 장소의 맥락을 중요시 한 장소의 특수성, 시공 연속체적 변화를 반영하고 프로세스 위주의 특징으로 시공간 표현방법을 제안하였다. 결과적으로 환경예술은 시각적으로 현존성에 의지하는 형이상학적 장식의 차원을 넘어서 수용자의 복잡한 존재양태에 깊숙이 자리잡고 거기에서부터 삶의 양분을 부단히 공급하는 인식의 전환이 되써야 할 것이다. 그렇다면 환경예술도 일종의 텍스트의 차원에서 다른 모든 텍스트들과 어울어지면서 텍스트적 삶을 살게 될 것이고 창조성은 유일성 대신에 상호텍스트성 사이에서 실천적 창조성으로 다시 태어난다 하겠다. 이러한 타 영역간의 전목, 또 이것을 바라보고 체험하는 수용자들의 다양한 측면을 허용하는 다원적 측면과 끊임없이 새롭게 만들어지는 생성의 개념을 가지는 진행 중인 작품 즉 열린 작품을 만들어내야 할 것이다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제20권1호
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• pp.14-23
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• 2011

The purpose of this study is to analyse the inclinations and expressions in contemporary architecture. Specially, we call this tendency and architectural movements as architectural metamorphosis. Metamorphosis in architecture present the core of the change of Forms and spirits in a change of outward shape and terrestrial identity. As in Ovid's extended dramatic poem of change and transformation, Metamorphoses, all Souls are deathless, and migrates from one form to another. Like these stories in Metamorphoses, Ovid tells the soul never dies, but leaps one form to anther, and can take any shape. So the architectural form, transformation and deformation in contemporary architecture means architectural sensations and cognitions can even approach the soul of form and shape under the transformation. The expressions and design strategies of metamorphosis in comtemporary architecture reveal continuous and sequential formations of space, linear structure with force and vector, rhythmical wavement and folding surface, lively wiggly flows of volumns and objects, and so on. Such qualities came from the periodical needs; separation of structure and surface, poly-surfacial movement, poly-sensual expression and experience, dematerialization and the dematerialized space, formless of non-formal architecture, digital architecture. Architecture of Metamorphosis is the ways and the needs of our period to overcome the static limits prohibits the liberal thoughts, to find the ways toward the opportunities and diversities and to unlock the imaginaire of the contemporary architecture.