• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제11권4호
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• pp.352-357
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• 2023

This study focuses on the art style research of the 3D Animation <Spider-Man: Across the Spider-Verse>, exploring the film's innovation in art design. The article first analyzes how the movie skillfully blends American comics, watercolor painting style, Pollock drip painting, and ink painting, among other artistic techniques, to present a unique visual experience for the audience. By specifically dissecting the character design and scene composition in the movie, it explores the specific application of these art styles and their methods in digital image production. Ultimately, the paper emphasizes the contribution of <Spider-Man: Across the Spider-Verse> to 3D Animated cinema, particularly its innovation in the field of art design, as well as its inspiration and possibilities for the diversity of art styles in animated films. Overall, this study aims to provide in-depth academic insight into the field of animated film art design and to promote its development and innovation.

• 문화기술의 융합
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• 제10권3호
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• pp.635-641
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• 2024

논문은 메를로-퐁티와 레이코프의 육체와 정신의 분리 불가능성에 관한 연구를 바탕으로, 미디어아트 기반의 다층공간에서의 경험이 인간 존재의 이해에 미치는 영향에 대해 탐구하고자 한다. 미디어아트가 제공하는 감각적 경험은 관람자의 신체적 존재감을 강화하고, 현실과 가상의 경계를 모호하게 함으로써 새로운 현실 인식을 유도한다. 이를 통해, 인간의 존재와 세계와의 깊은 관계를 새롭게 인식하고 탐색할 수 있음을 보여준다. 본 논문은 미디어아트가 어떻게 육체와 정신의 연결을 통한 존재적 경험을 확장시키는 중요한 수단이 될 수 있는지를 분석하고, 예술과 기술의 결합이 존재론적 이해에 기여하는 방식을 설명한다.

• 문화기술의 융합
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• 제9권4호
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• pp.667-679
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• 2023

이미지 생성형 AI의 등장으로 미술, 디자인 전문가가 아니어도 텍스트 입력을 통해 완성도 높은 그림 작품을 만들 수 있게 되었다. 생성 이미지의 활용 가능성과 예술 산업에 미치는 영향력이 높아짐에 따라 사용자가 AI와 공동 창작하는 과정을 어떻게 인식하는지에 대해 연구 필요성이 제기되고 있다. 이에 본 연구에서는 일반 사용자들을 대상으로 이미지 생성형 AI 창작에 대한 예상 과정과 체감 과정을 알아보고 어떤 과정이 사용자의 창작 주체감에 영향을 미치는지 알아보는 실험 연구를 진행하였다. 연구 결과 사용자들이 기대한 창작 과정과 체감한 창작 과정 간 격차가 있는 것으로 나타났으며 창작 주체감은 낮게 인식하는 경향을 보였다. 이에 AI가 사용자의 창작 의도를 지원하는 조력자의 역할로 작용하여 사용자가 높은 창작 주체감을 경험할 수 있도록 8가지 방법을 제언한다. 본 연구를 통해 사용자 중심적인 창작 경험을 고려하여 향후 이미지 생성형 AI의 발전에 기여할 수 있다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제10권4호
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• pp.67-76
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• 2022

This study aimed to guide the practice of group art therapy among Korean college students through a systematic review. Therefore, 164 studies relevant to group art therapy for Korean undergraduate students published in Korea from January 2001 to June 2021 were selected. This systematic review included 46 publications based on the PICO standards. The author systematically reviewed the included studies, summarized the characteristics and therapy effectiveness, and analyzed the overall research trends. The primary findings were as follows: First, the number of publications on group art therapy among Korean college students has significantly increased. According to a review of group art therapy characteristics, the majority of studies enrolled 6-10 participants (32 studies, 66.7%), applied 6-10 sessions (23 studies, 47.9%), and had an intervention time for each session of 90 minutes (25 studies, 53.2%). Second, research outcomes of group art therapy among Korean college students were grouped into self-related, society-related, emotion-related, and career-related outcomes. Regarding career-related outcomes, all studies found that group art therapy had a statistically significant impact on career-related outcomes, particularly on the levels of career decision-making and maturity. Most studies suggested that group art therapy had a positive effect on self-related, society-related, and emotion-related outcomes, with 6 studies finding no statistically significant effect of group art therapy on college students. Third, the most effective intervention for college students was the media-based group art therapy. In particular, college students had the most effective performance in career-related outcomes. This study is significant in that it uses a systematic review to integrate and summarize research results on group art therapy among college students over the last 20 years. This study revealed that group art therapy could positively and effectively affect Korean college students. Based on this systematic review, we expect to practice and develop group art therapy in Chinese college students with comprehensive guidance and convincing data.

• 문화기술의 융합
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• 제10권3호
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• pp.731-737
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• 2024

본 연구는 상품화된 디지털 예술인 NFT 미술품 구매자의 예술적 인식과 가치 수용에 대한 양적 연구를 수행하였다. 블록체인과 융합된 디지털 자산인 NFT는 투자 상품으로 급속한 성장을 보여왔지만, 최근 가치가 하락하는 추세이다. 그러나 혁신 위험이 있음에도 불구하고, 고유성과 희소성을 지닌 NFT 미술은 새로운 기회와 가치를 창출하기 위해 지속적인 발전을 거듭하고 있다. 새로운 기술인 NFT는 전 세계의 화가와 예술가, 미적 취향을 지닌 창작자. 미술관, 문화단체, 기업 등에서 적극적으로 예술로 활용하고 있다. 그러나 한편으로는 기술적 예술인 NFT 미술자체에 대한 비판과 실물 작품의 NFT 전환으로 인한 저작권 논란 및 거품 우려 등에 대한 부정적인 의견도 있다. 특정한 계층을 대상으로 하는 미술품의 가치는 예측하기 어렵고, 가상 통화의 가치 변동과 함께 경제적 가치가 변하는 혁신적 예술인 NFT 미술의 가치는 더욱 예측하기 어렵다. 이에 새로운 예술인 NFT 미술의 성장과 발전에 중요한 역할을 하는 구매자에 관한 연구를 통해 NFT 미술의 확장에 도움이 되고자 한다.

• 문화기술의 융합
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• 제9권6호
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• pp.443-451
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• 2023

사운드아트(Sound Art 또는 Sonic Art)는 20세기 중반부터 주로 유럽과 미대륙을 중심으로 실천되어 온 현대예술의 한 지류로 우리나라에서는 일반적으로 다원예술 분야로 간주하거나 현대음악이나 미디어아트의 하위장르(subgenre)로 인식되는 경향이 있다. 2000년대 이후 지금까지 북미와 유럽의 일부 유수 대학에서 전공으로 개설되어 이 분야를 전문적으로 연구하거나 실천적인 작가로 활동을 하는 인재들을 사회로 배출하고 있기는 하지만 아직은 비주류적 예술 분야로 간주되는 것이 실상이고, 국내의 대학에서는 아직 사운드아트를 주전공으로 개설한 학교를 찾아 보기는 어려운 것이 현실이다. 본 논문에서는 창의적 융복합 교양교과로서 실제로 국내 4년제 종합대학에서 운영하는 <현대사회의 사운드아트>라는 교양교과목 수업모형과 교수법의 소개와 함께 고등교육의 교양학습으로서 사운드아트 활용의 가능성을 논의한다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제11권3호
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• pp.205-210
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• 2023

Stone cave paintings are continuous interactions as independent mediums in places such as text, images and stone cave architecture. Unlike Buddha statues, the narrative of the text always fascinates and guides the viewer to the timeliness of the image, that is, the narrative. In particular, in Buddhist art, Buddha statues are never simple images, and murals are never simple paintings. Before the Tang Dynasty, most unknown artists were artisans, and many artists still worked on murals in temples and palaces, and independent paintings such as scrolls and sides became an important form of painting after the Tang Dynasty, changing the mechanism of painting creation. In this paper, the graphic creation process prioritizes dedication and service, but we can still feel the creativity of the painters strongly. The historical resources of how to paint these paintings, the clues to the copies, and the precursor to the foreground, encourage the painters to constantly try to resemble each other and discover problems...Therefore, in this paper, it was confirmed that reinvention and creativity are very important, and that Dunhuang Buddhist art is the basis for artists' creation and the source of vitality.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제7권1호
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• pp.162-173
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• 2019

This study proposed 'Body Food,' an interactive tactile mat that provides interactive visual responses and induces physical activity in young children at the time of developing tactile and five senses, along with the touch of various stimuli. The product combines fiber materials and digital content to achieve a variety of visual and auditory responses in real time when children touch the fabric. User tests were conducted for 4-year-olds and the result was positive in terms of physical exercise and artistic experience, but quantitative testing is required to generalize it. In the future, we will complement physical and digital contents to realize more complete product.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제7권3호
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• pp.52-57
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• 2019

This study is about the creation of a character art using the free association. Character in proposed artwork induces the viewer's unconscious experience associated with it and creates new meanings to invigorate the character. When a character that performs both a linguistic function and a visual image function goes through a free association process, the viewer can induce interest and convey the meaning of the character more effectively. We proposed two ways to express the dynamic movement of the character more actively. One is drawing using various colors and free lines, and the other is the movement of the character synchronized with the gesture of the viewer. As a result of implementing dynamic character art, we can see that the viewer was actively involved in the free association process and immersed in the artwork. The viewers participated in the creation of the artwork, changing the shape of the character according to their various gestures.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제8권1호
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• pp.188-198
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• 2020

In the cyber space represented by Sns, the problem of cyber verbal violence, which sends slander messages such as abusive messages through chats, bulletin boards, malicious comments, and messages, is getting worse. Leveraging the power of cyberspace's anonymity, people can't hesitate to say what they can't say in the real world. In extreme cases, cyber verbal violence can lead to the death of a person. This paper focuses on the creation of media content that helps to inform and prevent the seriousness of cyber verbal violence prevalent on the Internet through interactive art. The nature of Interact art goes beyond the work and the audience to the people in the relationship between the work and the participants, allowing participants to directly and indirectly feel the seriousness of cyber verbal viol.