• 국토계획
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• 제54권3호
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• pp.5-14
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• 2019

Starting with the market vitalization project in 2008, The Gwangju Dae-in Art Market has attracted to many artists, changing into cultural and art market. After the project was carried out for a certain period of time, a study was conducted to determine the differing opinions of the artists and merchants in regards to the market. The study also examined and analyzed the factors affecting the artists' continuous activities. The difference in recognition perception between artists and merchants was analyzed through a T-test. PLS-regression analysis was used for the artists' continuing intention to work. As a result, the artists and merchants recognized that the number of visitors increased after the influx of artists. Programs that had a positive impact on the artist's intention for sustainable activities were as follows: the 'Art Products Creation Workshop', where artists, merchants, and citizens collaborate to develop commodities needed for the market; 'Hanpyeong Gallery', where artists directly or indirectly interact with merchants and citizens; the 'Artist-Merchant Workshop', where artists and merchants produce articles required for the market; 'C'est Si Bon', which expresses the placeness of the market into art; and the 'Dae-in Art Night Market', where citizens, merchants and visitors can sell their own works. On the other hand, programs with the negative effect were those where artists' participation was low or none, as the policy implications, they should be actively develop this type of programs, where artists could participate and interact with citizens and merchants, like this visitors and sales can be increased.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권4호
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• pp.447-457
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• 2010

미술작품이나 건축물에 수학 원리가 내재해 있다. 중등학교 학생들이 미술작품에서 이러한 원리를 찾는 일은 중요하다. 하지만, 미술작품이나 건축물에 내재한 수학 원리를 찾는 것 자체만의 학생 활동은 미술교육 본연의 목적을 달성하기 어렵다는 것이다. 그러므로 미술 교육의 목적을 달성하기 위해서는, 미적 체험과 작품 감상을 통하여 학생들 스스로 미술작품에서 수학 원리를 찾고, 이 원리를 응용한 새로운 작품을 구성하고, 감상하고, 표현하는 활동이 필요하다는 것이다. 이러한 관점에서, 본 논문에서는 수학 원리가 내재한 몇 몇 미술작품이나 건축물을 조사하였다. 그리고 학생 스스로 미술작품에서 수학 원리를 찾고, 이 원리를 이용하여 새로운 작품 구성 활동 능력을 기대할 수 있는 프로그램 모델을 구성하였다. 또한, 수학 원리가 내재한 Escher의 작품을 예로 들어 프로그램에서의 교사활동과 학생활동을 가상적으로 구성하였다.

• 한국과학교육학회지
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• 제32권5호
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• pp.890-902
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• 2012

본 연구의 목적은 과학 교과서에 나타난 과학-예술통합 활동의 현황을 파악하고, 예술적 요소를 탐색하는 것이다. 이를 위해 2007 개정 교육과정 초등학교 과학 교과서에 나타난 과학-예술통합 활동을 선정하고, 이를 예술 활동의 형태, 기능, 역할에 따라 분석하였다. 또한 Baron과 Eisner(1997)의 디자인 요소를 바탕으로 예술적 요소 분석틀을 개발하여 과학-예술통합 활동에 포함된 예술적 요소를 분석하였다. 연구결과, 교과서에 제시된 과학-예술통합 활동에 사용된 예술 형태로는 미술이 가장 많았고, 두 가지 형태를 가진 혼합형, 언어 등이 많이 나타났다. 예술 활동의 기능 측면에서는 학생들에게 직접적으로 예술 활동을 요구하는 직접적 기능이 많은 것을 알 수 있었다. 또한 예술 활동의 역할에 관련해서는 응용 및 적용이 가장 높게 나타났으며, 동기 유발과 개념 이해가 같은 비율로 나타났다. 예술적 요소 분석 결과에서는 공감의 증진 요소가 가장 많이 나타나고 있음을 알 수 있었다. 분석 결과를 바탕으로 미술 형태 위주의 과학-예술통합 활동뿐 아니라 음악, 무용 등 다양한 예술형태를 사용하는 것이 필요하다고 여겨지며, 예술 활동의 역할측면에서도 동기 유발, 개념 이해도 강조해야 할 것이다. 또한 다양한 예술적 요소를 고려한 과학-예술통합 활동의 개발이 이루어질 필요가 있다.

• 아동학회지
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• 제20권2호
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• pp.187-204
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• 1999

The 20 five-year-old kindergarteners in the experimental group participated in 14 art criticism activities over an 8 week period. Analysis of the data by frequency, percentage, and t-test showed differences between the experimental and control groups. The experimental group improved in Visual Cue-Attendance and Evaluative Judgmental categories. Children in the experimental group also showed higher scores in organization of pictures and materials in their expressive art work. There were no differences between groups in sequence and contents of expression.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제17권2호
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• pp.140-149
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• 2008

The purpose of this study is to consider the present situation and cases of culture marketing as brand identity shown in Window Display Area, focusing on department store and fashion brand, one of the recent cultural trends. Display in windows of existing department store and fashion brand has represented ultimate goal of sales by coordination of products, seasons and themes based on profits. However, display has recently become brand identity which department store and fashion brand create by correlating art and commercialism since the era of various lifestyles and emotional consumption. Through identity in department store and fashion brand, cultural marketing shown in show window display space cooperates with customers, corporations, artists and culture and art foundations. The result of this research is the following : First, corporations result in improvement in their image and brand perception with a distinctive marketing strategy. Second, as an agent of art customers form a positive relation with corporations and can feel emotional values and enjoy culture through cultural marketing contents, which are shown by department store and brand. Third, we can expect that artists, culture and art foundations form the best partnership by creative activities with department store and brand and cultural marketing activities make a great contribution towards society.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제18권5호
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• pp.89-100
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• 2009

Stage lighting system is very important in theater. Because basic of performing art. Recently, The stage lighting system is very close with a performing arts. The performance arts is to have an easy communication between actors and audience. All activities related to performance art take place between the stage light and auditorium. Therefore, when constructing theater the best conditions of the stage light system should be considered for the smooth progress of play. It will be method of solution that basically facility in the performance art hall. The results of this study can be used for suggesting an operation and system improvement for stage lighting system in performance art hall. Recently, changes in the progress of plays have required the perfect stage light system. As a result, performance art hall are the most advanced stage lighting system technology of changed. The following procedures were taken for this research-the literature on the development of stage lighting system and equipment, structure, and the dimmer and computer console system has been reviewed theoretically Most of all, Cheonan City Hall Bongseo Hall and CMB EXPO art hall is important a sample of lighting system. The result of this study presents operation and system improvement stage lighting system in theater, below to operation and system improvement at stage lighting system local self-government corporation performance art hall are inconsistent stage.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제18권1호
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• pp.345-358
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• 2018

이 연구의 목적은 유치원 누리과정 사회관계 영역과 예술경험 영역에 대한 교원들의 이해도를 분석하여 유치원 교원들의 전문성 신장을 위한 연수 자료 또는 주요 교육 프로그램 구안의 기초 자료를 제공하는 것이다. 연구에 사용된 도구는 사회관계 활동과 예술경험 활동에 대한 교원들의 이해도 조사 설문 22문항이었다. 연구 참여자는 유치원 현직교원 650명과 예비교원 78명으로 총 728명이였다. 조사 결과 분석에 사용된 프로그램은 SPSS 23이었고, 자료 분석의 유의수준은 .05, .01, .001이었다. 본 연구 결과 자료에 근거하여 제시할 수 있는 결론은 누리과정을 운영하는 과정에서 인구통계학적 변인별로 상대적 보완책을 강화하여 운영 할 필요가 있음을 발견하였다. 즉, 유치원 교원들을 대상으로 하는 교육이나 연수 활동은 유치원의 설립유형별-운영형태별 분석 결과와 교원들의 근무지역별-담당학급 규모별-담당 유아 연령별 분석 결과, 교원들의 경력-연령-소지자격별 분석 결과, 그리고 현장교원과 예비교사의 이해도 분석 결과별로 보완책을 수립하여 운영하여야 한다는 것이다. 따라서 유아교육을 위한 사회관계 활동의 경우는 유아 자신에 대한 관심을 바탕으로 자신이 가능한 일들과 가족들을 위해 할 수 있는 일을 실천하면서 이들을 소중하게 생각하는데 초점이 맞추어져야 하고, 유아교육을 위한 예술경험 활동의 경우는 음악적 요소-움직임 요소-미술적 요소 등을 탐색하여 예술적 표현 활동과 감상 활동이 통합된 경험이 되도록 하는데 초점이 맞추어져야 한다는 것이다.

• 한국의류학회지
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• 제34권10호
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• pp.1717-1730
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• 2010

This research analyzes the recent phenomenon of pursuing public benefit in fashion enterprises according to the increasing importance of corporate social responsibility attitudes towards the global sustainability crisis. The pursuit of public benefit in fashion enterprises has been realized by the activities that contribute to public welfare through one or plural corporations aligned with government, social corporations, and NGOs. The goals of public beneficial activities are to promote public issues and to support the underprivileged and communities both financially and voluntarily. Such activities can be categorized as philanthropy, sponsorship, social marketing, cause-related marketing, and public benefit product development. Especially public beneficial activities in fashion enterprises are featured as the charity donations of apparel products, the collaboration with fashion celebrities and artists in relation with popular culture and art, the limited edition of excellent design with slogans, and the visual campaigns to promote public issues. They deal with human right issues for the underprivileged and disease prevention issues. In addition, specially environmental issue and community trade issues (often raised in the fashion manufacturing and consuming process) are increasing.

• 디지털융복합연구
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• 제18권9호
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• pp.373-378
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• 2020

Influencer(사회적 영향력을 가진 사람)의 경제활동이 지속적으로 발전하면서 'influencer'는 다양한 삶의 영역으로 영향력을 미치기 시작했으며, 많은 경제적 수입을 창출하고 있다. 동시에 각 업종도 자신의 'influencer'를 만들고 있다. 예술 전시 업계, 'influencer'로 불리는 예술 전시는 전통 예술 전시의 방식을 바꾸고 있다. 본 논문은 'influencer'로 불리는 예술 전시를 연구 대상으로 한다. 기존의 예술 전시회와는 다른 'influencer' 예술 전시회는 관객에게 전시를 통한 경험을 얻도록 더 많은 관심을 기울이고 있다. 그것은 비록 예술 전시회의 전문성을 감소시키지만, 더 많은 비전문분야의 방문객들이 예술 전시회를 보고 경험하게 한다. 'Influencer' 예술 전시는 상업적인 마케팅이지만 대중이 예술문화에 대한 소비를 늘리면서 관람객들에게 생생한 문화체험을 줄 수 있는 '영향자' 전시가 바로 대중의 문화소비 욕구를 충족시키고 있다. 몰입형 'influencer' 예술 전시회는 예술 전시회의 주요한 전시형태로 자리 잡을 것이며 혁신, 창의성, 예술 전문성 및 상업 마케팅을 통해 'influencer' 예술 전시회는 지속적으로 발전하리라 생각한다.

• International Journal of Computer Science & Network Security
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• 제24권5호
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• pp.165-171
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• 2024

The processes of society's informatization and digitalization necessitate the widespread use of new pedagogical technologies. Through these technologies, comprehensive disclosure of didactic functions of new methods of educational activity and the realization of the potential and creative potential. The use of information and computer multimedia technologies in teaching music art is especially relevant in the intensification of the development of interactive technologies, the transition to mixed forms of learning, and a period of socio-economic and sociopolitical upheavals. The study aims to substantiate the theoretical and applied principles of the analysis of multimedia technology learning musical art in modern conditions and assess the status and trends in their use in conducting educational activities. The study uses general scientific and unique methods of economic analysis, in particular, analysis and synthesis, analogy and comparison, generalization and systematization, and graphic ways. Regarding the results of the study of multimedia technologies for teaching musical art in current conditions, it was found that they contribute to the development of the seeker's creative, creative, and cognitive activity, have a positive impact on learning material, and diversify the educational process. Multimedia technologies such as presentations, programs for watching a video, listening to audio, music and singing karaoke, electronic encyclopedias, and Internet resources are proven to be the most used in music education. They have several qualitative and quantitative advantages, manifested in the possibilities of audio-visual presentation of educational material and significantly higher information density. It is suggested to strengthen the use of such computer programs as Microsoft Word, Ahead Nero, Finale, Adobe Audition, Sound Forge, and Microsoft PowerPoint for musical art classes.