본 연구는 성리학과 문화예술이 밀접한 관계에 있다는 데에서 출발하며, 특히 송대에 흥성한 산수화의 발전에 이론적 근거가 되었음을 연구하였다. 성리학은 고대 동양사회의 정치, 경제, 사상, 문화 예술 심지어 생활에 전반에 걸쳐 근간을 이루어 왔던 유학의 새로운 경향이다. 성리학은 중국의 북송(北宋)대 다섯 학자인 주돈이, 소옹, 장재, 정호, 정이가 그 기틀을 새우고 남송(南宋)의 주희가 집대성한 학문이다. 중국의 원(元)나라를 통해 고려후기에 우리나라에 전래되어 조선의 건국의 기틀이 되었고, 퇴계 이황, 율곡 이이를 거쳐 '문화 전반'에 미치지 않은 곳이 없게 되었다. 본 연구에서는 성리학과 예술론과 관계하여 격물치지, '리', 우주의식, '생의', '기상', '예'와 '도'의 관계 등이 산수화와 산수화론을 통해 어떻게 표현되었는지를 연구하였다. 산수화나 화조화에서도 신유학에서 말하는 천지의 '생의'의 미와 '어진 사람은 만물과 더불어 하나'라는 사상을 화폭에 표현하고자 노력하였다. 또한 시와 회화의 통일을 주장하였다. 동양에서는 송대 이전부터도 시와 회화의 관계를 중시했지만, 송에 이르러 시와 회화의 통일을 이루게 된다. 예를 들어, 명나라 때 조성된 졸정원(拙政園)과 같은 강남 정원 문화는 송대 산수화로부터 기인했다. 산수에서 등장하는 산속의 작은 정자나 가옥들이 정원에 옮겨진 것이다. 이는 곽희가 "임천고치"에서 말한 "가볼 수 있고, 바라볼 수 있을 뿐만 아니라, 노닐 수 있고, 살 수 있는 곳"을 화폭 속에 그려야 한다는 것이 명 청대에 이르러서는 현실로 옮겨진 것이다. 또한 현대에 있어서는 환경디자인에 이르기까지 그 영향을 미친다고 할 수 있다. 이와 관련된 지속적인 연구는 앞으로 가상현실, 증강현실 등 디자인 발전 연구, 더 나아가 문화산업의 기초자료로서 복합학문, 학제간 교류에 있어서 없어서는 안 될 중요한 기초자료가 될 것이다.
Art has always been a witness to its time. The art of our century has lived through two world war. In that time Friedensreich Hundertwasser was born to a half Jewish family in Vienna in 1928. He lived and died as a painter, architect, designer, ecologist, writer, innovator... etc. He was impressed form Gustav Klimt, who pioneered the Viennese Secession which was the Austrian expression of the Art-Nouveau mouvement and inspired by the works of Egon Schiele from an early date. His style as an architect was heavily influenced by Antonio Gaudi and some of the Jugendstil architects. Although his architectural work is comparable to Gaudi in its biomorphic forms and use of tile, but is currently renowned for his unique styling. His character as follows; First, Bold color - His use of color is bold, and he has a strong sense of which color work well together. Second, Curved line & Spiral - It's the primary shapes in his works against the tyranny of ugliness and the iron rule of its straight line. Spiral reveal as a transautomaism. Third, Harmony with nature - His work is the creator of beauty, of nature of harmony, peace of joy, against the contradictions of our post-industrial society. He represented these various characteristics in his works. Hundertwasser first achieved notoriety for his boldly-colored painting, he is more widely renowned today for his revolutionary architectural designs.
This paper describes the role of ethnoecology in supporting tourism. We conducted a case study on the island of Bali (Indonesia), the famous tourism destination. We review the culture, nature and ecotourism prospects of Bali and then extend our discussion to examine the role of indigenous philosophies in building the destination’s image. Bali has a rich culture and natural resources that have been utilized and managed through an indigenous philosophy called Tri Hita Karana. Ethnoecology is widely applied and appreciated in the society and has produced Balinese cultural landscapes that have become significant tourism attractions. There has been a recent increase in tourist desire to explore genuine Balinese culture, so ethnoecology has a significant role in the quest to preserve and conserve such indigenous cultural landscapes. Ethnoecology is a key to ensuring and sustaining the images and authenticity of Bali Island. In this paper, we considered the landscape of rice paddies as a cultural landscape and resource for tourism. The structure and function of paddy terrace landscapes is based on the ethnoecology of Tri Hita Karana; therefore, in order to understand nature and ecotourism in Bali Island, knowledge of indigenous philosophy is indispensable. Cultural landscapes that link human and natural systems are not only places of natural beauty but also provide background information about the history of human adaptations to nature.
The purpose of this study is to analyze the design characteristics of external appearances of Hundertwasser's housing projects through both literature review and field study, and to understand how Hundertwasser's architecture philosophy was embodied in the design of external appearances so such projects. The subjects of the analysis are: Hundertwasser House; In the Meadow Bad Soden; The Forest Spiral Darmstadt; and The Green Citadel Magdeburg. The conclusion of the study is as follows. The fundamental architecture philosophy of Hunderwasser is the close linkage between mankind and nature. He has proven, through his four housing projects mentioned above, that it is possible to build houses without destroying and in harmony with nature. Hundertwasser had identified vitality, irregularity and diversity as being the source of beauty of nature. Using the human creativity, he had embodied such elements into his housing projects, thus suggesting an ideal housing environment whereby humanity is respected. Hundertwasser made use of organic curved line and spiral shapes that exist in nature when designing his housing projects. His creativity was articulated through vitality, diversity, and irregularity in colour schemes and a wide range of form. Indeed, he was an architect pursuing the underlying nature of both human and nature. The current living environment in Korea can be characterized as being standardized and desolate, which is a result of housing projects being focused too much on functionalism. Through its analysis of Hundertwasser's housing projects, one of the objectives of this study is to contribute to a new design paradigm being called for today, including for housing projects to be more ecological and environmental-friendly. By motivating architects and appealing to their clients, this study hopes to motivate those involved in various housing projects to think progressively. Such an attitude change could assist in transforming and thus enhancing the overall living environment in Korea.
Unlike pure art such as painting and sculpture, dressmaking , a field of special plastic art, is characterized by its physical and functional nature. Having an inseparable relation with form, it is a field of art expressiion the human innersense of beauty in correlation with other various fields of art. In this respect, I think it should be necessary for us to study the forms of art from the past in order to study the forms of art from the past in order to study the correlations and mutual influencies between forms of pure art and dressmaking and to understand modern dressmaking from the standpoint of art. In this context, this study is an attempt to analze how the form and characteristics of OP ART , which represents the trends of the 1960's is embodied in modern dresses. The results are as follows : Fist , the expression of OP ART in dresses have visual effects harmonizing with bodily movements and , also, expanded the range and dynamics of expression which resulted from the introduction of visual phenomena in a fresh new sense by not limiting itself to the suggestion of patterns of OP ART. Second, OP ART paintings expressed the mobility and rhythimicity of a body in a limited space in a two-dimensional plane way of expression . When a dress is worn, however, it expands such mobility and rhythmicity in a cubic , three-dimensional way, maximizing the effects of , and boldly expression, OP ART, it can also create a new silhuette and ability of formation by seeking an open expression of OP ART rather than an expression of OP ART it self , due to the infinite possibility and unpredictability by the dynamics of movements and the elements principle of designs. Third , by applying the patterns of OP ART to dresses, we can obtain special visual effects of design, cover up the body's weak points, and create a desired three -dimensional sense by highlighting the beauty of the body's curved lines. Although modern dresses and OP ART are different genres of art, both have something in common in their pusuits. Since there is a infinite possibility in OP ART, there should be continuous attempts to combine dresses and art satisfying the sense of the times, which will lead dressmaking to a higher-dimensional dressmaking plastic art.
Mathematics, by its nature, is a creative activity. Creativity can be developed either through considering its intrinsic beauty or by examining the role that it plays in applications to real world problems. Many of the great mathematicians have been vitally interested in applications and gained inspiration in developing new mathematics from the mathematical descriptions of physical phenomena. In this paper we will examine the processes of applying mathematics by looking at how mathematical models are formed and used. Applications from sport, the environment and populations are used as illustrations.
The purpose of this study was to review the origin and background of well-being, the emerging well-being culture, and the phenomenon and features of the hair beauty affected by it. For this purpose, the researcher reviewed dissertations written between 199a and 2002, copies of the beauty journal Short Hair published between 2002 and 2003, beauty newspapers published between March, 2003 and June, 2004, and relevant Internet sites. When we review the well-being hair style tendency, we may be reminded of a light shaggy cut style with a thick wave volume or a natural wave highlighted, or a natural style with a natural color rendered by the braid technique. The well-being hair styles may be inspired by such natural images as the earth, sand, rock, wind, feather and flowers, while using cut, permanent wave or coloring technique for the hairs, in order to create new hair styles. The goal is to make men in contact with the nature. Meanwhile, as people are more concerned about diverse hair textures, natural and healthy hairs, they want their hairs to look comfortable and active rather than luxurious. The well-being cut styles may be categorized into cut style highlighting healthy hairs with a Bobos luxury and soft and light stroke cut reminiscent of a Bohemian freedom. The well-being permanent style may be divided into thick wave, natural wave, and the permanent style using a strong wave to make hairs look bloated. The hair colors reminding us of some natural images are used to highlight a well-being image. In addition, the concept of well-being pursuing a happy and healthy life has been being introduced into the permanent wave material liquids; such liquids made from natural materials, fruits or herbs increase, while environmental-friendly liquids or materials are used more for healthy hairs. The reason why the well-being culture influences hair styles importantly may be that people's desire of healthy body and mind and a comfortable life is reflected in hair styles. In conclusion, as the hair styles or an index for a new cultural current in our modern age are influenced by the well-being phenomenon, more and more people will put priority on healthy hairs. So, it is deemed necessary to apply the well-being hair styles appropriately to render satisfactory hair styles.
The spiral form, which comes from the organic form of natural phenomenon such as growth of creatures, has been used as a factor of formative shape in various fields of art until now. In conjunction herewith, this study intends to discover and express the life force and the formative beauty of natural substances with the organic spiral forms into clothing design, using various creating methods and materials such as Korean traditional paper. The natural substances with the spiral structure, such as seashells, land snails, passion flower, curled flower, growing chart of plants, Impatiens textori was used as subjects of the designs. The seven pieces of work were completed with attempts to develop aesthetic forms through the presentation techniques and methods via restructuring process of simplification, partial transformation and consolidation. Through such process the conclusion of this study is as follows: First, the nature, with unlimited possibilities, could be subject of human formative activities, leading to the creative world of formative art for designers. Second, adaptation of the spiral organic forms of nature into the contemporary clothing designs proved the motif as a source of inspiration of diverse subject, in recognition with its innate formative beauty as well as external shape. Third, design expressions via restructuring process of simplification, partial transformation and consolidation with designer's subjective point of view were adequate for the creations of contemporary fashion designs. Fourth, the Korean traditional paper, as a fine material for various shape according to the handling method, could be used appropriately in the contemporary clothing designs, expressing our aesthetic senses. Fifth and finally, expansion of the realm of formative expression of clothing through the development of possibilities of expression in contemporary clothing would enhance the creative possibilities of clothing design as formative art. In conclusion, the expression of clothing design as formative art was developed on the emphasis of re-creation of natural objects of the organic spiral form. For the future study, the applications of spiral form into everyday clothing designs, consolidating artistic senses and practical senses, are expected as opportunity of proposing developmental possibilities of the contemporary clothing designs.
The background of this study is to provide meaning of landscape history and to find out landscape origines which were strongly concerned with the nature through breaking out the form of conventional adapting elements from an exterior. And the purpose of this study is to review Brown's philosophy as picturesque landscape architectur and to provide useful Brown's characteristics to contemporary landscape by epitomizing his design elements. Brown estiablished a foundation of the English landscape garden of the eighteenth century. And the concept, the beauty of nature, is considered as a beginning point of modernism study. The study of the Brownian style as profoundity theme is conversion view to the development of the history of garden. These days, the restoration of the Brownian style at the public or garden design in England is based on the nature recourse of the original character of human. And also his style can be understood to seek the progressive transformation as to perfectly known the possibility of the place, to get clues to the solutions, and to be able to iprove the quality of environment. Therefore, Brown's efforts for seeding the essence of landscape architecture escaping from Englands old-fashioned landscape design skills might be considered in high worth.
This study is to observe the meaning, aesthetic formative nature of the human body which has been not only a main issue and discussion object but also socially, culturally connected with clothing by contemplating it in the respect of the trend of art. Additionally, a work of contemplation about human body introduced to fashion design was analyzed to renew the meaning and value of the formative art inside the human body. The way and scope of this study is to contemplate the concept and meaning of human body, based on the documentary records such as art history and clothing history in the West society as a main theme. The results of the analysis were as follows: In the first place, the formative characteristics shown in the modem arts expressing the human body since 1990 which are cubism, futurism, metaphysical painting, dadaism, surrealism, pop art, happening, feminism, body art, and technology art are distortion, exaggeration and dismantling. Second, the aesthetic formative nature and meaning in the human body appear to be different according to the standard of ideal beauty of human body when we examine the expression of it from the aspect of art-history and the meaning of human body implied in it. Besides, human body is being used as a messenger which delivers the message of modem artist to other people. So the changed meaning of human body has affected the clothing and made it possible to manufacture and form new styles of clothing that have never been before. In conclusion, the human body in the modem era plays an important role as a brand-new formative medium of communication in the human society and contributes to the development which applies the aesthetic formative nature of the human body to fashion design.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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