• Korean Architects
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• v.3 no.8 s.8
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• pp.53-53
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• 1968

• Journal of the Korean Society of Environmental Restoration Technology
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• v.6 no.2
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• pp.48-56
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• 2003

20세기 후반을 거치며 환경 관련 이슈는 조경 이론과 설계에서도 중심 주제로 자리잡아 왔다. 환경에 대한 고려를 중심에 둔 이른바 생태적 조경계획 설계는 조경의 패러다임에 일대 전환을 가져오고 조경의 대사회적 역할을 교정했다는 평가를 받고 있다. 그러나 이러한 흐름은 동시대 조경 이론과 설계의 가장 첨예한 쟁점 중의 하나인 생태학과 예술 사이의 이분법을 심화시켰다는 비판에 직면하고 있는 것 또한 사실이다. 즉 생태적 조경은 환경적 가치 대형태 구축, 부지의 생태적 분석 대 창조적 표현이라는 이원론적 갈등 관계를 형성해 온 것이다. 이 논문은 이러한 양상의 생태-예술 이원론을 해체하고 대안적 조경의 지평을 구축하는 일이 현대 조경설계가 풀어야 할 최우선의 과제라고 파악한다. 이 논문은 특히 최근의 조경설계에서 실험되고 있는 경험의 구축, 변화와 프로세스의 고려, 일시성과 불확정성을 존중하는 태도 등을 통해 생태-예술 이원론을 해체할 수 있는 실천적 전략을 모색한다. 뿐만 아니라 그러한 전략에서 드러나는 대안적 조경미학이 최근의 환경미학과 공유하고 있는 이론적 지형을 검토함으로써 생태학과 예술의 접점을 가로지르는 조경설계의 새로운 좌표를 탐색한다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2008.02b
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• pp.442-445
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• 2008

현대 도시의 새로운 이미지 창출을 위해서 공공예술은 중요한 요소이다 과거 조형적 작품으로 이루어지던 공공예술은 미디어아트, 인터렉티브 아트등 새로운 예술분야로의 접목이 늘어나는 경향이 나타난다. 그러나 인터렉티브 아트가 공공예술로 정착되기에는 가기고 있는 문제점이 있다. 이를 보완하기 위해서 본 논문에서는 엠비언트 아트(Ambient Art)를 활용하였다. 엠비언트 인텔리전스(Ambient Intelligence)에서 파생된 개념으로의 엠비언트 아트는 Ambient Display와 Ambient Media 등을 사용하여 사용자의 주의 없이도 환경정보를 활용하여 인터렉션을 일으켜 작품에 생명력을 부여하는 예술장르를 말한다. 기존 연구에 의하면, 엠비언트 아트는 상황인지, 개인화, 분위기, 상호작용, 자가성장의 5가지 특성을 지닌다. 그러나 엠비언트 아트가 공공예술로 사용되기 위해선 소통, 보안, 선택권의 3가지 요소가 필요하다. 공공공간이 지니고 있는 특성과 공공예술이 가지는 파급효과를 고려하면, 3가지 요소가 중요하다. 보다 높은 수준의 소통과 과도한 관객의 상황정보 수집으로부터의 보호, 관객의 작품 참여 선택권은 엠비언트 아트가 가져할 구성요소이다. 본 논문에서는 3가지 요소를 포함하는 새로운 장르의 공공예술(New Genre Public Art)의 공공 엠비언트 아트(Public Ambient Art)를 제시하여 대안을 마련하는데 의의가 있다.

• Korean Association of Arts Management
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• no.53
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• pp.127-151
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• 2020

In this study, the announced in 2010 was used to identify the flow of social value expansion on the culture and art education and to provide the future direction. In the context of culture and art education, cultural diversity is an important agenda, and thus the case of cultural diversity program by the National Museum of Contemporary Art was analyzed to discuss the social role of culture and art education. To summarize the findings, it is a program of promoting understanding on the diversity of art in the same period and various identifies of the members of our society through the exhibition of «Artist of the Year», and it is a program on cultural diversity of understanding the diversity and identity of various members in our society through the contemporary artwork. Through theme-based approach, education on cultural diversity and cooperative learning were applied to develop the sense of community. Based on the core values of education on cultural diversity, the contents of the education program on performed total of 80 times on 14 programs in 2017-2019 were analyzed. As a result, the analysis showed 9 core values, and the core values of education on cultural diversity derived through the content analysis of the education program on were ① Engagement, ② Conversation, ③ Citizenship, ④ Coexistence, ⑤ Human Rights, ⑥ Difference, ⑦ Equality, ⑧ Cooperation, ⑨ Solidarity. As the space enhancing the cultural engagement, the art museum is a place for realizing the value on cultural diversity, so it has significance as the space that embraces both cultural diversity and culture and art education. In this sense, it was identified that the discussion on the cultural diversity and culture and art education was being expanded into the perspective of various groups and communities in our society through the core values of engagement, conversation, citizenship, coexistence, human rights, difference, equality, cooperation, solidarity and direction, which were provided by the analysis of the contents on the art museum education program on cultural diversity in the National Museum of Contemporary Art.

• Journal of Digital Convergence
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• v.12 no.1
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• pp.563-572
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• 2014

Art Nouveau started from the purpose of making art young by reforming art. Rising in revolt against historical style imitation, Art Nouveau was a movement that demanded modern and trend-fitting styles which were embracing general revolution of life and surrounding environment. In jewelry, new styles were tried to be constructed too, breaking from previous styles. Together with new trial of materials, fine jewelry that technical skills of master craftsmen were emphasized on were shown. Styles of Art Nouveau had been diversely developed, fitting to culture of each country in the whole Europe. They were the bases of styles after the 20th century. Jewelry after Art Nouveau repeated development by being divided into industrial and artistic jewelry. They have influenced on a lot of development until modern times. Art Nouveau led jewelry to the establishment of artistic worth, exceeding the worth of goods. There is a difference between aesthetic jewelry expressed through diverse formativeness of Art Nouveau and modern jewelry designs centered on simple precious jewelry which is biased toward productivity and functionality. Modern times are the times of culture and art that are laying stress on personality and ego-expression and pursue creative and ingenious designs. So, various color expression of Art Nouveau and jewelry styles of diverse materials and motives which were expressed through time period and thought will become examples in leading new design development and design flows of modern jewelry.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.22 no.6
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• pp.283-294
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• 2022

In this era of globalization, people's knowledge and cultural aesthetics are strongly influenced by the cultures of different countries, and diversified art forms have broken the traditional art framework, so how to stick to the essence of the country's traditional culture and make it inherited has became an important issue that cannot be ignored in the development of music today. Tan Dun, as one of the representative figures of Chinese contemporary music, has brought important inspirations to the development of Chinese music. With bold and free conceptions, innovative personality, unique Chinese tradition and international perspective. With a spirit of breaking down the barriers between tradition and modernity, East and West, and a concept of integrating multiple cultures into one, he has become a unique figure in the world of music. As researchers in composition, not only do we take on the responsibility of passing on Chinese culture, but we also need to explore the future development direction of Chinese music. Therefore, this paper takes Tan Dun's four traditional musical elements of organic music, Buddhist culture, witchcraft beliefs, folk songs and opera in his works and examines how Tan Dun perfectly blends traditional Chinese music culture with contemporary music language. And explore how the domestic traditional culture co-exists with modernity in today's diverse world.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2003.04a
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• pp.70-71
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• 2003

몬타나는 디자인 이미지를 예술성과 현대적 감각을 끊임없이 추구하여 끝없는 독창성과 개성을 입증하였다. 클래식, 미래적인 디자인, 조각과 회화 어느 한쪽에 치우침 없이 넘쳐나는 예술에 대한 열정과 탁월한 미적 감각이 바로 몬타나의 고갈되지 않는 창조성의 원천이다. 이는 특수한 표면 효과, 기존의 관점과는 전혀 다른 신선한 실험 정신으로 독특한 세계를 구축하였고, 시선을 자극하는 신(神)기에 가까운 완벽한 커팅라인으로 세상에 알려지게 되었다. (중략)

• Archives of design research
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• no.18
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• pp.75-84
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• 1996

모든 예술적 표현 활동은 서로 깊은 연관을 지니고 있으며, 복식 디자인 역시 예술적 표현 활동의 한 분야로서, 현대에 이르러 복식은 단순히 입는다는 개념을 탈피한 하나의 조형 예술로 인식되어지고 있다. 예술적 표현 활동은 조형 제작 활동의 주체인 인간이 예술적 표현의 의지를 사물로 객체화하는 과정에 있어서, 그 재료와 재료의 가공 기법을 통해 표현되는 활동이라고 말할 수 있다. 근자에 이르러 종이는 예술표현 활동에 있어서 진정한 표현 매재로 간주되고 있으며, 특히 종이를 예술적 표현을 위한 피동적 표면이라는 재료로서의 고정된 관념에서 탈피하여 입체적 조형이 시도되고, 이러한 종이의 입체로의 성형 가능성에 대한 발견은 조형 매체로서의 종이에 대한 새로운 시각을 제시하고 있다. 이에 본 연구는 종이 조형에 의해 표현되는 조형성을 복식에 적용시키기 위한 것으로서, 종이를 통한 조형성 표현의 여러 방법 중 특히 접기의 방법을 응용하여, 접기 기법의 조형요소로서의 특성과 인체와 결합하여 복식으로 이루어졌을 때 새로운 조형물로 인식되어질 수 있는 복식의 형태를 시도하였다. 작품은 접기 기법에 의해 형성되는 조형성을 복식을 응용하여, 복식에 대한 기하학적 조형성과 함께 새로운 실루엣과 이미지를 창출하며, 복식의 새로운 표현 영역의 확대를 위한 실물 작품으로 제작하였다.

• Journal of Korea Game Society
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• v.18 no.3
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• pp.79-86
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• 2018

Hologram that usually used in modern art performance and movie, is now also used in different area such as architecture, car design, IT, medicine, design and different types of multi-media art performance. This study is to analyze how hologram works in stage production and affect in variety types of art performance and also how it affects in future art performance.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.14 no.11
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• pp.60-67
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• 2014

In the history of ancient art, the form harmonizing Text and Image is founded in many genres of art. especially Buddhist art Image, which is used as important tool as the text to spread Buddhist ideas. This original literary form have switched the visual communication systems, patterns of speculation is another reason to have a symbolic system. The switch between Text and Image is very important on interpreting the aesthetic concept of the modern interpretation of visual media. Therefore, This research has investigated and compared the Wall paintings in Dunhuang to Animation 's Image Narrative. The original story of is based on the Buddhist Jataka tale of the same name, which were discovered as wall paintings made by unknown artists at the Dunhuang Mogao Caves.