Fashion can be regarded as an effective marketing tool for the promotion of urban tourism. Since fashion is attractive in itself, it can work as a resource which fascinates people and attracts many tourists to the city. This study examines fashion tourism based on the close relationship between fashion and tourism. This study focuses on analyzing the positive effect of the existence of a fashion museum on the advent of fashion tourism, in particular. A fashion museum can be classified in the same category as an art museum, whereby the museum exists as specializing in fashion and is considered a fashion brand museum. Thus, this study examines the current trends and characteristics of fashion museums and analyzes roles of fashion museums in fashion tourism by types, which are based on advanced researches of general tourism including trends in the fashion tourism industry. The results of this study are as follows: First, a fashion museum can help spread the word and educate tourists about fashion culture. Second, a fashion museum can increase the value of its brand by strengthening the city's identity. Lastly, the presence of a fashion museum would encourage tourists to spend more money in the city, which causes a ripple effect on the city's economy such as creating more jobs within the fashion.
This article examined the historical evolution of changes in the democratization of fashion, identified its characteristics, and defined 'fashionocracy - fashion democracy'- by analyzing various phenomena in the global fashion industry. This research will expand the field of fashion research and spark academic debates about fashion democracy. The democratization of fashion can be summarized in five periods; birth, introduction, early growth, growth, and maturity. The characteristics of the democratization of fashion include individual autonomy, accessibility that many people can access and enjoy, and diversity. According to the principles of democracy- "of the people, for the people, by the people" - which are based on freedom and equality, we have achieved fashion of the people and for the people so far. Furthermore, social media has shifted the balance of power to influencers and bloggers; as such, the masses who have consumed and enjoyed fashion democratization are becoming producers and promoters by actively participating in the process of making fashion, creating a new era of fashion democracy (fashionocracy): - by the people. Ultimately, fashionocracy consists of the '6P's' ; people (active and productive consumers), planet (society and environmental sustainability), products (genderless, ageless, inclusive), price (reasonable), place (multi-channel distribution, virtual spaces), and promotion (horizontal).
Fashion is one of the main environmental pollution industries. To reduce pollution, much of the deadstock clothes are given a new value by being redesigning based on the designer's competency. This study aims to promote the revitalization of redesigning by analyzing and presenting hybrid design characteristics of the Sacai design collection, as a redesigning brand, and formative element characteristics of redesigning. A theoretical study using previous research on redesigning and related books and an empirical study analyzing the Sacai Collection were conducted. Based on the study results, there are four types of redesigning processes; recombination of heterogeneous clothing structure, reorganization by reversed function and position, reorganized composition by material processing, and mixing of heterogeneous materials. In the recombination of heterogeneous clothing structures, heterogeneous materials and structures coexist by combining the clothing components with other clothing elements. The second is the reconstruction by subversion. The third is reconstruction by material processing. The fourth is a mixture of disparate materials. This study has innovative redesign features from Sacai designs, and there are plans for a follow-up study that will analyze the work of another designer who is recognized for the excellence in redesigning.
The fashion industry is considered hazardous and a threatened to the environment. Due the negative perception, the industry should focus on sustainability as a social role. Therefore, several redesign fashion collaborations mainly focusing on renewing abandoned resources are already in place. The research method was based on previous studies, and 3 characteristics were derived: Redesign collaboration between fashion companies, Redesign collaboration between fashion & heterogeneous industries, and Redesign collaboration between the fashion industry & non-profit organizations. Those 3 characteristics were reviewed using 4 criteria. First, to establish and maximize the sustainable brand image and to be the best examples in environmental management, the organization endeavors to collaborate with various industries, institutions, and designers. Second is the expansion of the customer network through the spread of value consumption. Third is the creation of new values through a resource circulation structure. This means that the resource circulation structure system helps the partners to minimize on wastage. Fourth is the spread of de-boundary lines and the possibility of brand growth. Through collaboration with other industries, the boundaries of materials used in the fashion industry started to blur, thus expanding the continuous brand growth potential. The study derived the characteristics of redesign collaboration by systematically analyzing the cases. Further, the study looks forward to analyzing the characteristics of the products processed by redesign fashion collaborations in future research.
The purpose of this study is to propose a fashion design creativity convergence education program based on creative thinking that can be effectively used to create a creative fashion design in the fashion education field, and to verify the suitability of this program and its effectiveness in improving creativity. To this end, a fashion design creative convergence program combining divergent thinking and convergence thinking was designed, and an experimental study was conducted among college students in the fashion design department. Creativity evaluation was conducted by evaluating students' creative ability and creativity of fashion design results. In addition, an open survey was conducted to collect learners' opinions on the suitability of the program and the convergence process of divergent and convergent thinking. As a result of this study, it was found that the fashion design creative convergence education program based on creative thinking improves the creative competency of major learners of fashion design and is the learning performance competency in the process of producing creative results. This study is meaningful as it is a basic study that proposes a fashion design education program to foster the creative competency of fashion design majors, and is expected to be used in various ways in the educational field.
The fashion industry has been placing great importance on establishing and communicating brand identity in response to the rapidly changing landscape of consumer preference and media development. This study aimed to explore effective communication methodologies for building a strong brand identity for domestic designer fashion brands. To achieve this, trends in the domestic fashion industry were categorized, and key words were derived to develop three new communication methodologies through an analysis of 10 domestic brand cases. This study confirmed that a strategy that focuses on forming emotional relationships with consumers is essential for establishing brand identity. To this end, the proposed communication methodologies include the following: First, delivering sustainable messages through emotional storytelling, which is a key approach for building emotional bonds with consumers. Second, expanding the brand experience to elicit positive responses from consumers by immersing them in special situations to experience brand identity. Third, brands can enhance consumer brand loyalty by fostering continuous relationships with consumers and cultivating brand culture through omnichannel strategies that encompass both offline and online channels. Consequently, this study presents practical strategies for various fashion brands along with theoretical contributions to domestic fashion brand startups and brand identity construction. With these strategies, it is anticipated that brands will establish clear and specific content and build a stronger brand identity by engaging in diverse communication methods that offer consumers sustainable values and brand experiences.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
/
v.31
no.6
s.165
/
pp.911-922
/
2007
In this study, for the purpose of correct viewing on the image of Africa and understanding of modem fashion, African image and art, the general characteristics of African costume, the background of fashion subjecting African image, and the trend according to ages were examined based on theoretical background. Then the researcher drew African image by analyzing the works in four 2005 S/S major fashion collections to designers and design factors. The ten voted designers' and brands' works in 2005 S/S collections had four concepts of African image; 'Wild Erotic', 'Abstract Primitive', 'Natural Elegant' and 'Sporty Romantic'. The viewpoint of modem fashion on African image from the aspect of design, designer and fashion trend can be examined as below. First, African costume, which was religious and ceremonial, appeared to emphasize its esthetic side with decorative details in modem fashion design and designers competed to choose a method to harmonize tradition and modem style and by adopting these from occult to decorative meaning, Second, fashion designers presented city unpolished beauty of modem women to a special style and made african image to be recognized as a code of fashion culture by integrating it with modem people's mind to go back to the past and admiration for the purity of nature. Third, thanks to the instinctive vitality hidden in the primitive life, inspiration for creative design that is found in the esthetic mind of the Indians, foreign taste emphasizing ethnic trend, and admiration to naturalism due to the increase of concern over ecology, 'African image' led the beginning of 21C trend by being settled as a in fashion trend.
This study aims to develop a proper face design for traditional fashion doll so that the Korean traditional doll can achieve its stand in the modern collection with the new face design based on researching documents, analyzing the examples and delivering a customer survey. The majority of dolls in traditional costume has an innocent look with inverted triangle shape face. But the inverted triangle or oval shape as well as the refined look of well balanced facial features are preferred. An oval face, elongated eyes with no double eyelid or inner double eyelid, plump lips and round and high nose are considered beautiful in the traditional figure. Based on this result, a new design is configured with an inverted triangular face with slightly plump cheeks, eyes with reduced eye, pupil and double eyelid, round nose without tuning up and small and full lower lip.
The purpose of the study is to analyze environmental changes in market, customer and information technology of Internet fashion industry, to present fashion company's current situation and strategy for confronting business environmental changes, and to propose the direction of the future research in this fashion field. First, the importance of Internet has been increased due to the rapid growth in number of Internet user and the size of the e-commerce. Second, to satisfy the customers requiring reasonable price and differentiated product and service, e-Branding strategy implementation, customized service development and enhancement on Web-site credibility and loyalty are demanding in the market. Third, development on the mobile technology and the increase in the Internet user using mobile communication device requires preparing mobile consuming environment, new business platform. Fashion industry's current situation and competitive strategy developed by the environmental change analysis were used for developing future research direction, that is, the m-business, CRM, and e-Branding. Through the understanding of environmental changes in Internet fashion industry and proposed research direction, research on Internet fashion marketing is hoped to be vitalized. Results of this study were expected to be utilized the strategy development.
This study based on the digital innovation of the fashion industry has researched digital-based face design that already has many users all over the world through social media and has influenced the fashion industry. The purpose of this study is to present the future vision of the direction of the fashion industry by classifying representative cases of augmented reality-based digital face design and deriving the oriented value that penetrates them. It was needed to analyzing 3D designer's works that provide digital filter-based face design to the public through Instagram and Facebook. As a result of observing the oriented value of digital face design from the point of view of modern fashion through case exploration, three trends were drawn: experimental formativeness orientation, playful experience orientation, and future technology orientation. This study limited the scope to digital-based face design, but the conclusions presented through these are applicable to all areas of fashion. Therefore, it is supposed to expect to study new phenomena related to fashion design and fashion communication based on digital augmented reality beyond the scope of face design in the future.
본 웹사이트에 게시된 이메일 주소가 전자우편 수집 프로그램이나
그 밖의 기술적 장치를 이용하여 무단으로 수집되는 것을 거부하며,
이를 위반시 정보통신망법에 의해 형사 처벌됨을 유념하시기 바랍니다.
[게시일 2004년 10월 1일]
이용약관
제 1 장 총칙
제 1 조 (목적)
이 이용약관은 KoreaScience 홈페이지(이하 “당 사이트”)에서 제공하는 인터넷 서비스(이하 '서비스')의 가입조건 및 이용에 관한 제반 사항과 기타 필요한 사항을 구체적으로 규정함을 목적으로 합니다.
제 2 조 (용어의 정의)
① "이용자"라 함은 당 사이트에 접속하여 이 약관에 따라 당 사이트가 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을
말합니다.
② "회원"이라 함은 서비스를 이용하기 위하여 당 사이트에 개인정보를 제공하여 아이디(ID)와 비밀번호를 부여
받은 자를 말합니다.
③ "회원 아이디(ID)"라 함은 회원의 식별 및 서비스 이용을 위하여 자신이 선정한 문자 및 숫자의 조합을
말합니다.
④ "비밀번호(패스워드)"라 함은 회원이 자신의 비밀보호를 위하여 선정한 문자 및 숫자의 조합을 말합니다.
제 3 조 (이용약관의 효력 및 변경)
① 이 약관은 당 사이트에 게시하거나 기타의 방법으로 회원에게 공지함으로써 효력이 발생합니다.
② 당 사이트는 이 약관을 개정할 경우에 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 당 사이트의
초기화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 회원에게 불리하게 약관내용을
변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 당 사이트는 개정 전
내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
제 4 조(약관 외 준칙)
① 이 약관은 당 사이트가 제공하는 서비스에 관한 이용안내와 함께 적용됩니다.
② 이 약관에 명시되지 아니한 사항은 관계법령의 규정이 적용됩니다.
제 2 장 이용계약의 체결
제 5 조 (이용계약의 성립 등)
① 이용계약은 이용고객이 당 사이트가 정한 약관에 「동의합니다」를 선택하고, 당 사이트가 정한
온라인신청양식을 작성하여 서비스 이용을 신청한 후, 당 사이트가 이를 승낙함으로써 성립합니다.
② 제1항의 승낙은 당 사이트가 제공하는 과학기술정보검색, 맞춤정보, 서지정보 등 다른 서비스의 이용승낙을
포함합니다.
제 6 조 (회원가입)
서비스를 이용하고자 하는 고객은 당 사이트에서 정한 회원가입양식에 개인정보를 기재하여 가입을 하여야 합니다.
제 7 조 (개인정보의 보호 및 사용)
당 사이트는 관계법령이 정하는 바에 따라 회원 등록정보를 포함한 회원의 개인정보를 보호하기 위해 노력합니다. 회원 개인정보의 보호 및 사용에 대해서는 관련법령 및 당 사이트의 개인정보 보호정책이 적용됩니다.
제 8 조 (이용 신청의 승낙과 제한)
① 당 사이트는 제6조의 규정에 의한 이용신청고객에 대하여 서비스 이용을 승낙합니다.
② 당 사이트는 아래사항에 해당하는 경우에 대해서 승낙하지 아니 합니다.
- 이용계약 신청서의 내용을 허위로 기재한 경우
- 기타 규정한 제반사항을 위반하며 신청하는 경우
제 9 조 (회원 ID 부여 및 변경 등)
① 당 사이트는 이용고객에 대하여 약관에 정하는 바에 따라 자신이 선정한 회원 ID를 부여합니다.
② 회원 ID는 원칙적으로 변경이 불가하며 부득이한 사유로 인하여 변경 하고자 하는 경우에는 해당 ID를
해지하고 재가입해야 합니다.
③ 기타 회원 개인정보 관리 및 변경 등에 관한 사항은 서비스별 안내에 정하는 바에 의합니다.
제 3 장 계약 당사자의 의무
제 10 조 (KISTI의 의무)
① 당 사이트는 이용고객이 희망한 서비스 제공 개시일에 특별한 사정이 없는 한 서비스를 이용할 수 있도록
하여야 합니다.
② 당 사이트는 개인정보 보호를 위해 보안시스템을 구축하며 개인정보 보호정책을 공시하고 준수합니다.
③ 당 사이트는 회원으로부터 제기되는 의견이나 불만이 정당하다고 객관적으로 인정될 경우에는 적절한 절차를
거쳐 즉시 처리하여야 합니다. 다만, 즉시 처리가 곤란한 경우는 회원에게 그 사유와 처리일정을 통보하여야
합니다.
제 11 조 (회원의 의무)
① 이용자는 회원가입 신청 또는 회원정보 변경 시 실명으로 모든 사항을 사실에 근거하여 작성하여야 하며,
허위 또는 타인의 정보를 등록할 경우 일체의 권리를 주장할 수 없습니다.
② 당 사이트가 관계법령 및 개인정보 보호정책에 의거하여 그 책임을 지는 경우를 제외하고 회원에게 부여된
ID의 비밀번호 관리소홀, 부정사용에 의하여 발생하는 모든 결과에 대한 책임은 회원에게 있습니다.
③ 회원은 당 사이트 및 제 3자의 지적 재산권을 침해해서는 안 됩니다.
제 4 장 서비스의 이용
제 12 조 (서비스 이용 시간)
① 서비스 이용은 당 사이트의 업무상 또는 기술상 특별한 지장이 없는 한 연중무휴, 1일 24시간 운영을
원칙으로 합니다. 단, 당 사이트는 시스템 정기점검, 증설 및 교체를 위해 당 사이트가 정한 날이나 시간에
서비스를 일시 중단할 수 있으며, 예정되어 있는 작업으로 인한 서비스 일시중단은 당 사이트 홈페이지를
통해 사전에 공지합니다.
② 당 사이트는 서비스를 특정범위로 분할하여 각 범위별로 이용가능시간을 별도로 지정할 수 있습니다. 다만
이 경우 그 내용을 공지합니다.
제 13 조 (홈페이지 저작권)
① NDSL에서 제공하는 모든 저작물의 저작권은 원저작자에게 있으며, KISTI는 복제/배포/전송권을 확보하고
있습니다.
② NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 상업적 및 기타 영리목적으로 복제/배포/전송할 경우 사전에 KISTI의 허락을
받아야 합니다.
③ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 정당한 범위 안에서 공정한 관행에
합치되게 인용할 수 있습니다.
④ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 무단 복제, 전송, 배포 기타 저작권법에 위반되는 방법으로 이용할 경우
저작권법 제136조에 따라 5년 이하의 징역 또는 5천만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있습니다.
제 14 조 (유료서비스)
① 당 사이트 및 협력기관이 정한 유료서비스(원문복사 등)는 별도로 정해진 바에 따르며, 변경사항은 시행 전에
당 사이트 홈페이지를 통하여 회원에게 공지합니다.
② 유료서비스를 이용하려는 회원은 정해진 요금체계에 따라 요금을 납부해야 합니다.
제 5 장 계약 해지 및 이용 제한
제 15 조 (계약 해지)
회원이 이용계약을 해지하고자 하는 때에는 [가입해지] 메뉴를 이용해 직접 해지해야 합니다.
제 16 조 (서비스 이용제한)
① 당 사이트는 회원이 서비스 이용내용에 있어서 본 약관 제 11조 내용을 위반하거나, 다음 각 호에 해당하는
경우 서비스 이용을 제한할 수 있습니다.
- 2년 이상 서비스를 이용한 적이 없는 경우
- 기타 정상적인 서비스 운영에 방해가 될 경우
② 상기 이용제한 규정에 따라 서비스를 이용하는 회원에게 서비스 이용에 대하여 별도 공지 없이 서비스 이용의
일시정지, 이용계약 해지 할 수 있습니다.
제 17 조 (전자우편주소 수집 금지)
회원은 전자우편주소 추출기 등을 이용하여 전자우편주소를 수집 또는 제3자에게 제공할 수 없습니다.
제 6 장 손해배상 및 기타사항
제 18 조 (손해배상)
당 사이트는 무료로 제공되는 서비스와 관련하여 회원에게 어떠한 손해가 발생하더라도 당 사이트가 고의 또는 과실로 인한 손해발생을 제외하고는 이에 대하여 책임을 부담하지 아니합니다.
제 19 조 (관할 법원)
서비스 이용으로 발생한 분쟁에 대해 소송이 제기되는 경우 민사 소송법상의 관할 법원에 제기합니다.
[부 칙]
1. (시행일) 이 약관은 2016년 9월 5일부터 적용되며, 종전 약관은 본 약관으로 대체되며, 개정된 약관의 적용일 이전 가입자도 개정된 약관의 적용을 받습니다.