The domestic publishing market has heen ranked at No.7 in the word publishing market(stastics material in Cultu re and Gymnastics m inistrv )Es pe cia Ill'. publishing quantity of children'book is about to reacb No.3. Such a publishing condition i." showing that Korean publishing world has limit,llion of kind and genre despite of its quant.iative improvement On the ot.her hand. t',reign juvenile publi."hing has multi-publishing form, which is a simultaneous publishing with dolls, audio stuff, game programs and CD-ROM t.itles. Even the animation is considered as of the publication at the planning s tsge. However, when we take a look at domestic condition we come to know that Korean juvenile publishing has been occupied mostly by the studying book. Also, the cautious book selection by the well educated parents in l990's has brought up the change of juvenile publishing world. Such a presen t condition bears of juvenlie publi.,;hing world. Such a present condition bears problem, which is the checking 190 translat.ions among the published picture- books of the last ye ar children's book Nevertheless, there was a sucessful domestic planned creative picture book last year. That is "Puppy s shit", which was sold out 15 000 copies and be st se ller of children's book. Whe n we take a look at the commercial success of "Puppy s shit", it is possible that domestic work holds a position in the publishing market. "Puppy s shit" is the story about valuable nature with Korean styled illustration, which tells the prefemece of Korean book in do mestic pu blis hin f.i market. With the motto "Finding prospect of the Korean creative children's book", this paper was went throu gh. By searchinf.i for creative com ponent.s of picture-book planning such as theme, story, illustration, and edit design through the foreign picture-book "What 1 want. to know from the little mole is who made it on top of his head"-and domestic creative picture/book 'Puppy's shit", this study tried to tell a couple of things like followings publication of Korean creative picture book in t.he world. professional and more artistic inner fabric and originality(the relatio nship be tween stort and illu,tration), improvement of illustration through new formative language with well expressed con ten t, planning improvem ent of Korean creative pictive picture book including literary, artistic and educative component and finally examples of planning, artict and educative component and finally example, of planning the good book with a story and illu,;tration which can in the long run improve the value of life for the children.h can in the long run improve the value of life for the children.
This study aims to examine the present (Western) modern dance by analyzing the works of three choreographers who are currently at the forefront of the dance scene to identify and understand the current choreographic trend. The three selected choreographers for this study are Justin Peck (USA), Sidi Larbi Cherkaoui (Belgium) and Zach Morris (USA). These choreographers were chosen on the basis of their significant identity within the current dance scene. For analysis, one noteworthy works of each choreographer were selected for video analysis. The result of the analysis illustrates that in the current era of promoting technology convergence in the performing arts industry, the three choreographers approach convergence differently by integrating dance and other mediums in their choreography. Peck converges between ballet and the ordinary, Cherkaoui converges between dance and other cultures and Morris converges between dance and venue.
This paper discusses the possibility of developing literary villages and book towns by examining the feasibility of place marketing for culture and art spaces from multiple perspectives. The aim is to point out the practicability of literary villages, moving away from building halls of fame for individual writers and artists and toward creating whole villages functioning as the centers of their local cultural scene, as well as suggest ways for contributing to regional revitalization and development of culture and art programs. To this end, "Kim Yujeong Literature Village," "Lee Hyo-seok Culture and Art Village," and "Hwang Soon-Won Sonagi Village" were selected; based on these, case studies were conducted and their actual operational status was explored. As a result, it was discovered that literary villages would function well as the centers of their local community if meaningful and interesting content is continuously developed with quality enhancement. This suggests a positive impact of place marketing, and to achieve this, it is necessary to open a new paradigm of local culture by differentiating from other cultural industries and securing a position as a new industrial sector. To this end, the paper suggests approaches such as small local literary groups with direct or indirect links to the literary village, or application of space and related works in the literary village with local education.
This study is an analysis of endings of films and open endings. Particularly, the key of this study is the investigation of the definition and interpretation of open endings. For this purpose, the 'ending' was defined first, and subsequently, endings were divided into 'closed' and 'open' endings with a goal pursuit model of David Howard and Robert McKee. Thus, it was found in this study that the thoughts of an audience as well as the intention of a creator are crucial in defining an ending. Although a story is designed by a creator, its interpretation is at the disposal of an audience in the end, and the audience may take an ending differently depending on their value system or interest in the story, which eventually leads to their own definition of the ending. For sure, a traditional fact is that most of films including those mentioned to have open endings have closed endings, and such a structure of stories will not change significantly in the future. However, the ending of a film designed to have a closed ending may be changed to be open ended depending on the intention of a creator or the thoughts of an audience, and furthermore, the intention of an open ending may not be readily accepted by an audience.
Profound changes have occurred in the archival landscape since the advent of community archives and the global spread of archival art. This trend can be seen in Korea where a noticeable growth in archival arts and local community archives can be observed. This study explores how archival arts in Korea function when they are specifically intended to play a role in local community archiving. For this purpose, we analyzed the 'Gyeonggi archive_Now (2018)' and 'Seongbuk Documenta (2016-2018)' exhibitions, which were both exemplary cases of archival arts exhibited in connection with local community archives. Based on the analysis of the Gyeonggi Archive, which was aimed at strengthening the local identity of Gyeonggi Province, as well as the analysis of Seongbuk Documenta, which focused on the loss of place that resulted from redevelopment projects in the area of Seongbuk-gu, this study identifies the multiple roles of artists in archiving work. This study also reveals the variety of archiving works that exist and illuminates the value that such initiatives have in constructing local identity and reviving a sense of place. In particular, this research shows that archival art has the potential to empower local community archives while also providing opportunities to boost artistic creation. Our research concludes by highlighting the necessity of promoting the right environment and conditions that are required for archival arts if they are to play a role not only in keeping records and memories but also in producing further knowledge and discourse in a local community.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.6
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pp.53-60
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2020
The study is based on the assumption that the trend of phenomena and trends in research are contextually consistent. Therefore the purpose of this study is to explore the trend of dance through the subject analysis of the Korean creative dance study by utilizing text mining. Thus, 1,291 words were analyzed in the 616 journal title, which were established on the paper search website. The collection, refining and analysis of the data were all R 3.6.0 SW. According to the study, keywords representing the times were frequently used before the 2000s, but Korean creative dance research types were also found in terms of education and physical training. Second, the frequency of keywords related to the dance troupe's performance was high after the 2000s, but it was confirmed that Choi Seung-hee was still in an important position in the study of Korean creative dance. Third, an analysis of the overall research subjects of the Korean creative dance study showed that the research on 'Art of Choi Seung-hee in the modern era' was the highest proportion. Fourth, the Hot Topics, which are rising as of 2000, appeared as 'the performance activities of the National Dance Company' and 'the choreography expression and utilization of traditional dance'. However, since the recent trend of the National Dance Company's performance is advocating 'modernization based on tradition', it has been confirmed that the trend of Korean creative dance since the 2000s has been focused on the use of traditional dance motifs. Fifth, the Cold Topic, which has been falling as of 2000, has been shown to be a study of 'dancing expressions by age'. It was judged that interest in research also decreased due to the tendency to mix various dance styles after the establishment of the genre of Korean creative dance.
Deonum preexisted prior to it being named. Of course, the object designated as deonum at that time is not the same as the object designated as deonum at this time. There have been historical transitions in the definitions of the term deonum. This paper traced the term deonum to its origin from another angle. On closer inspection about the possible use as the everyday language and the technical language in the field of arts except for pansori, the term deonum was essentially a word for a tune. Deonum was in the same category as deureum, a great word in the Korean traditional music. But the definition of deonum as a tune used in the early part of the former period of eight master singers or before that gradually disappeared for a long time. When the term deonum as an everyday language first entered the field of pansori, it meaned characteristic tune singed by master singers. As pansori develop artistically, the term deonum changed into the word refers to the sori part, and this example become common in the former period of eight master singers. Most sori part acknowledged as a deonum in the former period of eight master singers was a deonum as a creative repertories, the master singer's creative work, but a deonum as a popular repertories, the master singer's specialty, began to be acknowledged as a deonum after the latter period of eight master singers. The differentiation between the definitions of deonum as a sori part occured. And most sori part acknowledged as a deonum after the modern era of five master singers have belonged to a deonum as a specialty. In this context, it was confirmed that Cheong Nosik wrote Joseonchanggeuksa, with carefully considering the historical change of definitions of deonum. This book includes three definitions of deonum, a deonum as a tune, a deonum as a creative work, and deonum as a specialty.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.3
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pp.91-100
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2019
It is an undeniable that cultural landscape of Korea is centered in Seoul, where all the cultural powers are oriented. From this aspect, a municipal theatre of Daegu (Daegu Municipal Theatre), where is considered an area somewhat isolated from the perspective of culture, has managed to develop theoretical programs serving public purposes through efforts on the diversification of performance programs, development of creative plays, acceptance of open direction, classic, modern and experimental plays, foreign exchange, musicals and non-verbal, development of modern and post-modern history of the region, aggressive exploration of subjects, and characterization of the theater through citizen-participated programs and communication with citizens. With such efforts on diversification of public benefits and communality conforming to its purpose, it has been recognized for its contribution to the recovery of popularity of performance art and plays in Daegu. The Daegu Municipal Theatre, celebrating the 20th anniversary of establishment this year and having Choi Ju-Hwan as its fifth art director, has managed to conduct various experimental attempts to gain popularity and these include the exploration of the region and its historical figures, development and promotion of creative musicals, and promotion of communication between citizens and performance culture and of participation of audiences, in turn having a stabilized operation system. Such changes are seemed to be attributable to the maturity of performance production and roles of senior members. From this aspect, this study aims at investigating the changes in the Daegu Municipal Theatre and 'roles and popularity of national/public theatre companies.
Painting theorists in Song dynasty often spoke 'Li' when they talked about paintings. But 'Li' of the song dynasty is not limited to the 'ethics'. First, it includes visible 'natural's truth', such as the differences of 'geography' and 'physics' between the depicted objects. Second, it also includes 'common sense' which was based on both the observation and the thinking. The theorists thought if the 'common sense' was improper in the painting, the whole work was invalid. Thirdly, it also includes 'the reasonable sense in special situation', which requires great imagination ability and elaborative faculty. For example, when playing wind instruments and stringed instruments in the same time at the same concert, the painter should accurately draw the different gestures of musicians according to that the wind instrument is 'sound when the finger lift' and the stringed instrument is 'sound after the finger have left' in that moment. Fourthly, it includes 'art reason', theorists call it as 'ShenLi' or 'MiaoLi'. 'ShenLi' or 'MiaoLi' require the creator to join the spiritual concept besides his observation and thinking. For example, 'banana in snow' is neither observed available nor thought of available, but is the result of spiritual concept of creators for seeking everlasting. And at last, it certainly includes 'the principle of ethics'. Painters often highlighted the ethical relations of the feudal nation and the value of individual gentleman through the allegory story of figure painting and even the sudden composition in the landscape painting. 'Geography', 'physical', and 'common sense' are required the meticulous observation and the rational thinking for the painted object. And 'the reasonable sense in special situation', 'the art reason', 'the principle of ethics' are required enhancing painting style in the painting artistic conception and realm of life based on the nuanced observation, making 'technology' into the 'Tao'. This is the six reasonable increasing requirements for the painting work. Therefore, 'seeking the final reason' is the fundamental spirit of painting theory of Song Dynasty.
'출판및인쇄진흥법' 제정에 따른 출판 인쇄산업 발전방안에 관한 토론회가 문화광광부 주최로 지난 12일 오후 2시부터 4시까지 문화관광부 5층 대회의실에서 출판.인쇄산업 관련단체와 업계 및 학계 대표자 등 50여명이 참석한 가운데 개최됐다. 문화관광부는 이날 토론회와 '출판.인쇄산업 발전방향에 관한 제안서'를 토대로 출판.인쇄산업을 21세기 지식기반산업으로 21세기 지식기반산업으로 육성.지원하는 중장기 계획을 마련할 방침이다. 박광무 문화부 출판신문과장의 개회사에 이어 한기호 한국출판마케팅연구소장의 사회로 진행된 이날 토론회에서는 백원근 한국출판연구소 선임연구원이 '출판산업의 비전 및 발전방향'에 대해, 이창경 신구대학교 출판미디어과 교수가 '출판 전문인력 양성방안'에 대해, 유창준 대한인쇄문화협회 월간 프린팅코리아 편집국장이 '인쇄문화산업 진흥방안'에 대해, 김용문 세무사가 '출판.인쇄문화산업 발전을 위한 조세지원 방안'에 대해 각각 주제 발표를 했다. 이어 김기태 세명대 미디어창작학과 교수와 이기성 계원조형예술대 전자출판학과 교수, 이근순 피알아트닷컴 대표(신구대 겸임교수), 정대희 장안대 세무학과 겸임교수가 토론자로 참석, 열띤 토론을 벌였다. 다음은 주제 발표 내용을 요약 소개한다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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