• Title/Summary/Keyword: 장식 기법

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현대 머리장식에 표현된 맥시멀리즘의 표현기법과 미적 의미에 관한 연구 (A Study of Expression Methods and Aesthetic Meanings of Maximalism Appeared in Modern Hair Ornaments)

  • 문지애;권기영
    • 한국의류산업학회지
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    • 제15권4호
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    • pp.493-503
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    • 2013
  • This study analyzes expression methodology and aesthetic meanings in modern hair ornaments that adopt maximalism. Maximalism has appeared in various hair ornaments throughout history. Hair dresses are used for many reasons related to class, social position, religious beliefs, and occupation throughout the Eastern and Western hemispheres. A higher class and social position was often denoted by a fancier and bigger hairdress. In modern society maximalism is expressed in literature, expressionism, maxi-marketing, exaggerative advertisements, and symbolic architecture. Formative expression methodologies in modern hair ornaments that adopt maximalism are transform, overlapping & exaggeration, and mixing & edition. The aesthetic meanings of maximalism in hair ornaments are the reinterpretation of retro ornaments, the exaggeration of internal self-expression, humorous symbolic objects, and the conveyance of a social critical message. The advantages of maximalism help people communicate and co-provide an abundant life. These are expected to create significant and numerous positive impacts in society. In addition, the continued efforts on the investment in hair ornaments that express Maximalism well as a fashion trend shows that further study on the persistence, practicality and recognized design inconvenience in the aesthetic value are needed.

목판화 기법을 활용한 carbon board용 pattern design과 interior 장식재로서의 적용 가능성 분석 (The analysis on the possibility of applying carbon board pattern design using the woodcut technique to Interior decorating materials)

  • 김은주
    • 한국결정성장학회지
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    • 제21권1호
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    • pp.27-33
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    • 2011
  • Carbon Board는 전자파 차폐 신소재로서 Design을 접목하여 Art Wall로 개발될 수 있으며, 친환경 건축 소재를 벽체 시공재로 이용할 경우, 마감재로도 사용될 수 있음이 파악되었다. Carbon Board의 필요성이 증가하고 있는 경향에 따라서, Module 구조를 가진 Tile, Panel 형태의 목판에 요구되는 그림, (성형)조각, 및 Graphic Design, Motif의 재구성 또는 결합으로 전체를 접착하거나, Point 부분만 장식하여 다양한 Style과 새로운 표현을 만들어 낼 수 있다. 본 논문은 인테리어산업에서 기대되는 목판화 기법의 Pattern Design을 MDF(Medium Density Fiber) Board와 Carbon Board에 적용하여, 내구력의 유용성에 관련하는 구조적, 물리적 특성을 비교하였다. (1) 정형(조립) (2) 표면(개량) (3) 세공(&조형)의 Detail Pattern과 Trimming Technique은 주로, 재질의 경도와 관련 밀도에 따라 Design의 변화를 나타내는 분석에서, Carbon Board도 MDF Board와 접합, 연결하여 Living system의 가치를 창조하고, 휴머니즘을 나타낼 수 있는 고급 내장재로서의 적용 가능성을 확인하였다.

현대 한복치마에 사용된 장식기법의 유형과 특성 - 2001~2010년도를 중심으로 - (The Types and Characteristics of Decorative Techniques Applied to the Korean Traditional Skirt of Contemporary Style - Focusing on 2001 to 2010 -)

  • 옥명선;박옥련
    • 복식문화연구
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    • 제19권4호
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    • pp.712-722
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    • 2011
  • The purpose of this study is to examine the types and characteristics of decorative techniques applied to the Korean traditional skirt of contemporary style. For the purpose, this researcher selected 167 pieces of Korean traditional skirts which were shown in relevant monthly magazines published between 2001 and 2010. Then, the researcher classified the types of decorative techniques found in those selected pieces and analyzed the characteristics of decoration technique for each area of the pieces and the characteristics of patterns used in relation to those techniques. The Korean traditional skirt, otherwise called 'Hanbok chima', was classified into two types, single and composite, in accordance with which technique of decoration was used to it. The single type was characterized by so many embroideries, while the composite type, a combination of two decorative techniques, seonchigi and jatmulim. In the Korean traditional skirt, decorative techniques were applied to the knotting and entire of the skirt. Patterns used to decorate the Korean traditional skirt were usually in form of embroidery, gold or silver foil or painting. Out of the patterns, those which were embroidered or painted were shaped flowers, while those which were plated with gold or silver are shaped bosangdangchomun and flowers. There were other decorative techniques than mentioned above, for example, applying two or more different colors to the hem of the skirt, attaching pads to the knotting of the skirt and padding a decorative cloth on the front center of the skirt.

전통한복 전문 카탈로그를 통해 본 2010년 이후 장식기법의 유형 (Types of decoration techniques since 2010 in catalogues specializing in Hanbok)

  • 장수현;이은진
    • 복식문화연구
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    • 제29권2호
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    • pp.272-288
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    • 2021
  • The purpose of this study is to classify the types of decoration techniques used in women's Chima and Jeogori in traditional Hanbok catalogs from 2010 to 2020, and to analyze the frequency of each type. The method of this study is as follows. This study first investigated the transition of modern Hanbok and decorative techniques by analyzing and classifying such work in previous studies. Based on this, the technique of decorating the Jeogori and Chima that appeared in the traditional Hanbok catalog of the study period was analyzed. The results of the study are as follows. In the case of Jeogori, in the first half of 2010, the decorative technique of a relatively large size was used, and the decorativeness tended to be strong. However, in the late 2010s, the number of decorative techniques used in Jeogori has decreased, and the size of the decorative technique has become smaller and more concise, leading to a tendency to understated decoration. In the case of Chima, techniques to express natural texture by processing threads or fabrics themselves were mainly used rather than techniques to add decoration to the surface, and techniques to express various surface texture tended to develop toward the late 2010s. The change in the decoration technique of Jeogori and Chima appears to be a combination of social, cultural, and economic factors such as a change in consumption culture and a reduction in the wedding market.

컴퓨터 자수기계 코드 및 테이프 트리밍 장식기법을 활용한 패션디자인 개발 (Development of Fashion Design Applying Code and Tape Trimming Decoration Techniques of Computer Embroidery Machine)

  • 이서윤;김지영
    • 패션비즈니스
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    • 제26권5호
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    • pp.1-21
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    • 2022
  • Purpose of this study is to develop fashion design with greater added value and to seek the expandability of its expression domain by applying special computer code and tape embroidery machine capable of creating more special and fancier fashion to the development of fashion design by focusing on the fashion decorations that are becoming increasingly more computer systematized. For this purpose, expression techniques and effects of computer embroidery machine code and tape trimming decoration techniques, and cases of modern fashion design are examined. Major images are then deduced to designing and production of actual 6 creative pieces equipped with creativity and commercial value by applying such images deduced. As the results, it is not only possible to develop highly value added fashion design by utilizing mixed computer embroidery machine code and tape trimming decoration technique but also to produce countlessly new and unique surfaces by inducing changes in diversified pattern expressions, thickness of cord thread, and width, color and texture of material, etc. of the tape. This can maximize the expression domain of design, and fulfill the fashion desires of consumers wanting modern enhancement of quality and individualization. If multilateral attempts and studies for the aforementioned purposes can be expanded continuously, it is deemed possible to broaden the range of expression techniques in fashion design and, moreover, to make contribution towards enhancement of competitiveness of fashion industry.

심미가공의 장식적 기법에 의한 패션디자인 개발에 관한 연구 (A Study on the Development of Fashion Design by Aesthetic Finishing Decoration Techniques)

  • 이서윤;이영재
    • 패션비즈니스
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    • 제28권1호
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    • pp.131-148
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    • 2024
  • Among the various decorative techniques in fashion design, this study is to study the decorative effect of the aesthetic finishing technique on fabric. Despite the recent expansion of the use of decorative techniques by aesthetic finishing of fabrics, most of the studies have focused on one or partial techniques, and there has been no part on the use of broad techniques or the application of overall design. Therefore, the purpose of this study is to collect the expression techniques of aesthetic finishing and its fashion cases that have been sporadically performed by examining the decorative techniques of fabric aesthetic finishing as a whole, and to provide practical data, help design thinking, and further contribute to the development of higher value-added products. To this end, this study was conducted in parallel with theoretical consideration and empirical research. First, through the analysis of decorative images and fashion cases examined based on theoretical considerations, six creative costumes were planned and produced by reorganizing them according to the flow of modern fashion using a design concept. As a result, it was confirmed that each aesthetic finishing technique is an effective decorative technique that is applied and harmonized to a part or all of the costume to create a new and unique surface effect and formative beauty, and to increase strong visual effects and luxury. Therefore, through this study, it is expected that it will help satisfy the aesthetic sense of consumers seeking high-end and individualization in the future. Therefore, in future research, it is necessary to expand and deal with the aesthetic finishing of fabrics in more depth, and it is expected that multifaceted research and development will continue.

동양 3국의 전통 동합금에 관한 비교연구 (A Compare Study of Traditional Copper Alloy in East 3 Nations.)

  • 임옥수
    • 디자인학연구
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    • 제16권2호
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    • pp.291-300
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    • 2003
  • 동합금을 이용한 금속공예기법에는 성형기법 세공기법이 있다. 이러한 기법에는 주조기법(Metal casting)과 단금기법이 있는데, 주조기법에는 사형(Sand mould, 토범-중국은 도범, 일본은 물형, 납형), 석형, 안틀 끼우기(입형)와 안틀 깎기(삭중형) 등이 있다. 단금기법에는 단조기법 추기기법, 판금기법 등이 조사되었으며, 세공(장식)기법으로는 조금기법, 선조기법, 점선조기법 등이 조사되었다. 이와 더불어 모조기법, 축조기법, 어자문기법과 세선 세공 및 세입세공을 바탕으로 하는 누금세공기법이 주로 사용 되었음이 밝혀지고 있다. 한국의 전통적인 동합금의 방식에 있어서도 성형기법과 세공기법을 주로 사용하는 특성이 있다. 한국에서는 전통적으로 청동을 사용하여 합금을 시도한 바 있으며, 일본의 경우는 자입착색법을 바탕으로 하는 방식을 주로 하여 제작하며, 중국의 경우는 청동합금기술을 바탕으로 하는 방식을 선호하여 제작하였다. 합금방식에 있어서는 3국 모두 각기 독특한 방식을 사용하고 있으나, 한국의 경우는 청동을 주로 사용하되 현대에 와서는 동합금을 주로 사용하고 일본의 경우는 시부이치와 샤큐도우를 주로 사용하여 착색을 시도하여 그 표현방식이 독특하게 이루어 졌다. 중국의 경우는 동을 사용하되 황동과 백동을 주로 사용하여 특징적인 작품세계를 구축하였다.

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현대 패션에 나타난 개더에 관한 연구 (A Study of Gather in Modern Fashion)

  • 정희경;이명희
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제6권3호
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    • pp.1-8
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    • 2004
  • The purpose of this study was to investigate gather as decoration techniques of clothes. In this study, we defined 21st century as the modern fashion. And analyzed design that applied gather concerned with Milan, New York, London, Paris, Tokyo Woman's Collections. Data were used from Fashion News and Gap Press Magazine (2001-2004). The results of this study were as follows: 1. Gather was the most original techniques among decoration techniques of clothes and formed three-dimensional space. 2. There were many kinds of gather such as cluster gather, all gather, shirring, smoking, frill, flounce, ruffle. and it gave a different impression with Fabrics, cutting method, sewing method, parts that were used. 3. Gather had practical functions providing enough space in activity and was presented as new shape by three-dimension body motion when it was put on. 4. After analyzing design that applied gather showed in collections, there were various appearance according to designer's sensitivity.

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장소지시단서로서의 지하철역 환경디자인 기법에 관한 연구 -서울, 동경, 타이페이 사례를 중심으로- (A Study on Environmental Design Treatments of Subway Stations in Terms of Visual Cues for Place Indication - Focused on the Cases of Seoul, Tokyo and Taipei -)

  • 박혜경
    • 디자인학연구
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    • 제19권5호
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    • pp.351-362
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    • 2006
  • 현대 대도심 지하철은 밀폐된 공간으로 노선에 따라 다수의 역이 연결되어 있어 길찾기의 문제의 발생 빈도가 높은 것으로 알려져 있다. 따라서 이용자가 자신의 위치를 인지할 수 있도록 장소적 정보를 최대한 표현하는 시각적 장소지시단서(visual cue)가 제공되어야 할 필요성이 제기되고 있다. 본 연구는 대중교통수단으로서의 지하철 사용이 늘어감에 따라 길찾기 관련 문제들에 대한 관심이 증가하는 상황에서 서울, 동경, 타이페이 주요 지하철역의 장소지시적 단서로서 역할하는 환경디자인 사례 및 사용된 디자인 기법을 조사 분석함으로써 이용자를 위한 길찾기 지원 디자인 가이드라인 도출에 기여하는 목적을 가진다. 이론연구 결과, 시각적 장소지시단서의 유형으로 유도표식, 구역차별화, 랜드마크의 방법이 도출되었고 사례조사를 통하여 유도표식에서 노선색선의 상하배열, 양면배열, 변형 그래픽 기법이, 구역차별화에서는 벽면과 바닥패턴, 기둥과, 벽면의 강조색, 마감 재료 사용에 의한 차별화 기법이, 그리고 랜드마크에서는 수퍼그래픽, 상징물, 예술장식, 장식조명 등에 의한 기법들이 도출되었다. 서울 조사대상역의 경우, 연결노선의 색을 이용한 유도 표식이 가장 적극적으로 사용되고 있었으며 바닥패턴이나 강조색을 이용한 벽면과 기둥에 의한 구역차별화도 적극 도입하고 있었다. 또한 호돌이, 훈민정음과 같은 장소의 이해를 돕는 랜드마크적 요소도 적극 활용되고 있었다. 동경 조사대상역의 경우, 유도표식에 의존하기 보다는 구역 차별화의 방법을 적극 활용하는 것으로 나타났는데 이는 공간구조와 지시내용의 복잡성 때문인 것으로 해석된다. 타이페이시 조사대상역의 경우, 전반적으로 단순하며 통일된 이미지로서 장소지시는 최소한의 표식선이나 랜드마크에 의존하고 있었다. 특히 구역차별화의 사례가 미약하였는데 이는 대부분 역이 광장형의 오픈 스페이스로서 개방된 시야가 확보되기 때문인 것으로 해석된다. 본 연구의 결과는 향후 다양한 검증을 통하여 보다 정확한 길찾기 지원적 측면의 환경디자인 가이드라인 제시로 이어져야 할 것이다.

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6세기 이전 제작된 전라북도 출토 소환두도의 병부(柄部) 제작기법 연구 (A Study of Production Techniques of the Handles of Swords with Round Pommel Excavated from Jeollabuk-do Made in Before 6 Century)

  • 이영범;서정호
    • 보존과학회지
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    • 제25권1호
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    • pp.1-16
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    • 2009
  • 전라북도는 해안을 접하고 있으며 넓은 평야지대를 중심으로 마한 백제 문화가 형성되어 있었고 동남쪽으로는 철기 문화가 융성했었던 가야국이 접해 다양한 소환두도가 출토되는 지역이다. 대상 유물인 소환두도는 환두도 중 그 출토 수량이 가장 많고, 오랜 기간 제작된 유물로서 장식환두도 제작의 기초가 되었을 것으로 추측하고 있다. 그러나 고리에 문양이 없는 소환두도는 출토 수량이나 고고학적 자료의 가치가 충분함에도 불구하고 제작방법이 단순하다는 이유로 연구에 대한 관심이 적었다. 따라서 본 연구에서는 제작 시기나 출토 위치에 따라 차이를 보이는 여러 형태의 소환두도 병부 부분의 제작 기법을 정확히 밝히기 위한 목적으로 전라북도에서 출토된 마한 백제 가야시대(6C 이전) 소환두도의 병부를 X-선 촬영을 통하여 시대에 따라 변화되는 제작기법을 연구하였다. 그 결과 6C 이전의 마한 백제 가야시대 유적을 중심으로 출토된 환두도의 X-선 촬영을 이용하여 확인한 제작기법은 시기에 따라 일체형, 환두단접형, 이체형 순으로 제작공정이 발전하는 것으로 나타났다. 특히, 이체형에서는 환두를 별도로 제작하여 병부와 단접하고 도신을 '리벳팅'(못접) 또는 병목 등으로 연결하였다. 연결방법도 발전된 단접기술이 있음에도 불구하고 활용하지 못한 이유는 상감이나 도금 등에 손상이 될 수 있어 '리벳팅'(못접)이나 병목으로 연결한 방법을 사용한 것으로 판단된다. 또한 이체형(二體型) 이 나타나는 시기에는 손잡이장식, 칼머리장식, 상감기법, 은판도금의 금속공예 기법이 등장하게 된다. 시대에 따라 변화되는 제작기법을 정확히 밝힘으로서 환두도 연구에 대한 기초적 학술 자료를 제공하였다.

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