Exploring the conceptions of giftedness in arts is very important as the essential prerequisite to identification of giftedness and organizing the curriculum for the gifted in arts. So I have explored the conceptions of giftedness in western music, korean traditional arts(music, theatricals, dance) and ballet based on the results of various studies and cases. The three fields of performing arts mentioned above are operating in the present fields on gifted education in Korea. As the result of this study, I have converged three or four factors on main psychological constructs of giftedness in arts. The giftedness in western and korean traditional music is composed of three sub-factors: high ability in relevant domain, high creativity in general and specific areas, and high motivation including task commitment. However, the giftedness in traditional theatricals, dance, and ballet consists four sub-factors: the physical condition, high ability in relevant domain, high creativity in a specific area, and high motivation including task commitment. The internal characteristics of the gifted in arts mentioned above can be maximized through supporting external conditions like social environments including family and school, and crucial opportunity to meet the teacher who affects the development of giftedness.
This study focuses on analyzing the glass ceiling effect in arts and culture professionals through the quintile decomposition applied to the RIF unconditional quantile regression and Oaxaca-Blinder decomposition technique. From the industrial viewpoint, we divide arts and culture professionals into cultural contents professionals(large category J industry) and arts professionals(large category R industry). For our analysis, we employ the pooling data of 'Wage Structure Survey' from 2009 to 2016. Our results are summarized as follows. First, as OLS wage decomposition showed that the gender wage gap among the arts professionals was lower than cultural contents professionals, but the discrimination portion of total gender wage gap was larger. Second, from quintile regression decompositions, the glass ceiling effects of two types of professionals showed different results. Cultural contents sector was observed with the "steady glass ceiling effect" as the portion of the discrimination was continuously increased, while the arts sector was observed with the "limited glass ceiling effect" as the discrimination had drastically increased in the 80s and 90s.
One of the reasons behind the surfacing of such issues is because the record does not exist and even if the records remained, it is because they are not being properly managed. In Korea, National institutions in the field of visual arts, currently there are no archives that manage only the records for the visual arts as an independent institution, and the reality is that the National Museum of Archives is still in the beginning stage as well. This study has conducted a research on the records collection strategy and the management of the record information of an author who is the creator of the visual arts as a starting point of the visual arts. For this purpose, the definition of visual arts and the concept of an author covered in this study will be examined and the types of documentary that may occur in the field of visual arts were analyzed. In addition, the history of an author is its personal record thus a personal history and private archive have been examined. Based on this background, the cases on the personal record and the management of the record information of domestic and foreign authors were analyzed and the implications were derived.
Since the 1990s, the role of the government has been shifting towards governance. This new governance emphasizes government's role in establishing a cooperative system with private organizations through network structure and interaction. In the 1990s, Korean Government support for artists and exhibitions increased unprecedentedly. In the 2000s, support for the arts shifted in ways so as to integrate genres. Simultaneously, in order to strengthen the creative capacities of artists, support for new artists, multi-art and fusion arts have increased. From 2010, 'visual arts' business support was provided. In addition, 'visual arts' was supported by a joint planning project from 2013 Also, an overseas residence program has actively supported exhibitions through international exchanges. Since 2005, it has expanded to cooperation with India, Iran and Asian countries as well as with the Betani Studio in Germany. In addition local government supported for artists and the Biennale, residences, regional cooperative business through the local cultural foundation.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.8
no.6
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pp.215-222
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2022
This study summarizes the basic concepts of NFT art and analyzes trends in the domestic and international NFT market to provide a better understanding of the art form to suggest various ways to utilize the art in near future when social interests in technologies such as metaverse, block chain, and NFTs are continuously increasing. In addition, by examining the rapid development and process of blockchain technology in overseas markets, and confirming cases of information transfer to various metaverses such as cryptocurrency and NFT technology, the aim is to present a foothold for the future direction of national arts in general. To this end, in order to analyze consumers' perceptions and preferences, and to draw conclusions about current NFT arts at home and abroad, a survey was conducted on NFT awareness among participants of an art fair in Gwangjin-gu, Seoul. It is hoped that this study will become a cornerstone of research on NFT works and NFT art industry, which is becoming a global issue.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.10
no.3
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pp.731-737
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2024
This study conducted a quantitative research on the artistic perception and acceptance of value among buyers of commodified digital art known as NFT artworks. NFTs, digital assets, have shown rapid growth as investment products, but recently there has been a trend of declining value. However, NFT art, characterized by uniqueness and scarcity, continues to undergo continuous development to create new opportunities and values. Nonetheless, there are also negative opinions regarding NFT art itself as a form of technological art, as well as concerns about copyright disputes and fears of a bubble due to the conversion of physical artworks into NFTs. Predicting the value of artworks targeting specific demographics is difficult, and the value of innovative art such as NFT art, which changes along with the fluctuation of cryptocurrency values, is even more challenging to predict. Therefore, through research on the buyers who play a crucial role in the growth and development of this new form of art, the study aims to contribute to the expansion of NFT art.
제주지역의 대표적인 공립예술단이라고 할 수 있는 제주특별자치도립예술단 소속 교향악단과 합창단을 중심으로, 지역 공립예술단을 활성화하기 위한 체계적인 마케팅 기법 도입방안을 제시하고자 한다. 더 나아가서 향후 다른 장르의 공연예술 분야에도 적용할 수 있는 마케팅 전략의 이론적 틀을 제공하는데 연구의 목적이 있다. 본 연구에서는 공연 관람객을 대상으로 설문조사와 면접을 실시하고 공연 마케팅의 5대 요인(제품전략, 가격전략, 장소전략, 촉진전략, 고객전략)과 공연 관람객이 인식하는 공연 활성화 요인(공연 만족도, 타인 추천의향, 재관람 의향)과의 상관관계를 살펴봄으로써 마케팅 전략적 측면에서 제주공연예술단의 활성활 방안을 모색하기 위한 이론적 근거를 제시해보고자 하였다. 본 연구의 가설검증 결과를 요약하면 공연 활성화에 영향을 끼치는 마케팅 전략 요인은 제품전략과 가격전략, 그리고 고객전략이었다. 제품전략과 관련해서는 '공연작품 및 작가', '공연단체 및 출연진의 유명도' 그리고 '공연의 예술성과 흥행성'을 고려해야 하는 것으로 나타났다. 가격전략에서는 관객들이 입장료 '할인혜택'과 '적정한 가격이라는 느낌'을 갖도록 하는 것이 중요하며, 고객전략에서는 공연 이외에도 꾸준한 '고객관리'와 '공연정보 제공' 그리고 '공연체험', '공연시간 준수' 등이 주요 고려사항이었다.
Journal of the Korean Society for information Management
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v.30
no.3
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pp.111-131
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2013
The aim of this study is to reveal a necessity of and a strategy for the integrated use and the single search across the visual arts resources. For this purpose, at first, analysis was made on the current situation of Korean visual art resource management and retrieval systems. Secondly, the single search methods and its related technological foundation in foreign art resource institutions were categorized and analysed. As a result, this study suggested foundation for creating a sustainable environment for collaboration and single search that enhance access to and use of art resources.
The present study investigated how culture and art education participants' outcome evaluation predicts the satisfaction of the education by performing the secondary analysis of the Korea Arts and Culture Education Service's (KACES) survey data. Exploratory factor analysis identified three dimensions(content, management, and resources) of education outcome evaluation, and the regression analysis revealed the factors of outcome evaluation influenced the education satisfaction positively. When the sample was grouped according to prior participation experience and companion [participated alone or with other person(s)], the regression analysis showed the differences of the influences between groups. On the basis of the findings, managerial implications for improvement of the culture and art education programs and suggestions for further studies were discussed.
인간의 생각, 혹은 행동이나 경험을 통한 지식을 포함해서 데이터나 정보는 예술과 문화 영역에 새로운 관점을 일으키는 시각적 표현과 미디어 사이의 소통을 위한 수단이 되고 있다. 정보 와 데이터를 시각화 하는 방법은 예술의 형태를 통하여 다양하게 전개되어 왔다. 최근 예술에서 뉴미디어와 상호작용 기술의 적용은 다양한 데이터나 정보 수집을 통해 미적 표현의 가능성을 확장하거나, 관객이 작품에 능동적이고 직접적으로 참여할 수 있는 몰입 시청각 환경을 제공하며, 또한 직관적인 정보 시각화를 사용하여 상호작용적인 입체적 가상환경의 시공간 개념을 확장한다. 그러므로 관객은 수동적 수용자라기보다는 작품의 환경을 변화시키는 능동적 역할을 할 수 있다. 예술 및 디자인 영역에서 예술가의 뉴미디어 활용은 정보를 정적인 시각화 방법에서 디지털 기반 이미지 처리와 사용자 생성 시각화 방법으로 더욱 상호작용적이고 역동적인 표현으로 변형하고 있다. 미디어아트에서 시각화의 목적은 관객이나 사용자가 예술 작품에 존재하는 정보나 데이터 기반 콘텐츠를 더 쉽고 빠르게 이해하고 상호반응하도록 돕는 것이다. 본 연구는 미디어아트에서 정보나 데이터 시각화를 사용하여 작품과 관객 사이의 상호작용적 소통을 유발하는 다양한 시각적 표현 방법을 알아보기 위하여, 최근 미디어아트 사례들을 분석하는데 목적이 있다. 분석 내용은 관객이 참여할 수 있는 시청각 설치 환경을 구성하는 다양한 상호작용 디자인 방법들을 작품에 적용함으로써 데이터나 정보를 시각화하는 방법, 예술 작품의 구성 요소로서 미적 표현들 생성에 관한 해석, 그리고 미디어아트를 완성하기 위한 실질적인 요인으로서 미디어아트와 관객 간의 상호작용적인 소통이 이루어지는 방법들을 포함한다. 이러한 분석들은 새로운 상호작용 시각 표현의 가능성을 제공하며, 관객이 최근 미디어아트를 미적 예술형식으로 이해하도록 도울 것이다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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