• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2017.05a
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• pp.225-226
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• 2017

본 연구는 연기전공 대학생들의 움직임훈련을 통해 자신의 신체를 인식하고 표현변화 과정를 알아보는 것이다. 참여자는 연기전공하는 남녀 대학생 25명으로 연구자가 제안한 주 1회 8주 프로그램을 시행하였으며, 자료분석은 심층면담과 설문지를 토대로 귀납적 내용분석을 실시하였다. 분석결과 참여자들은 자신의 신체를 인지하고 정렬하게 되었으며, 표현력의 인식과 범위에 제한을 두지 않게 되었음을 인지하는 것으로 나타났다. 따라서 본 신체훈련 프로그램은 참여자들의 움직임 인식변화에 영향을 미치는 것으로 나타났으며 본 연구결과는 연기전공 대학생들의 움직임 인식변화와 신체표현 확장에 연계하여 논의하였다.

• Korean Journal of Psychosomatic Medicine
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• v.24 no.1
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• pp.54-60
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• 2016

Alexithymia is characterized by difficulties identifying and describing feelings, impoverished fantasy life, and concrete and poorly introspective thinking. Alexithymic patients have been reported to show a stable deficit with regard to processing and regulating emotions. Eating disorders are characterized by a persistent disturbance of eating or eating-related behavior that significantly impairs physical health or psychosocial functioning. Like alexithymic patients, patients with eating disorders show the impaired capacity to process and regulate emotions. There is a robust body of literature showing patients with eating disorders are more alexithymic than healthy controls. Specifically, patients with eating disorders experience difficulties identifying and describing emotions. Childhood maltreatment can increase the risk for depression and alexithymia, which can in turn lead to disordered eating symptoms. Also, higher levels of alexithymia are correlated with a less favorable clinical outcome in patients with eating disorder. Therefore, treatments to help processing and regulating emotions of eating disorder patients with pronounced alexithymic traits may seem to lead to a higher possibility of recovery.

• Journal of Korea Game Society
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• v.3 no.2
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• pp.86-92
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• 2003

Today, the visual description of body is viewed in various categories, and the circumstance of computers is regarded as new type of communication beyond the circumstance of individual body. In cyber space, when existence and role of character in computer game constitute communication, the ideal body description of each character depicts dramatic beauty, which rises above reality. On this thesis, analyzing the body description and transition on visual in, I grope for a method to utilize in creating game character which is modeled from ideal human being. Although the progress of producing character has already come to limit, concluding that we have to create character model which has marked individuality and beauty by adding modem and future analysis to the golden ratio, which has established since ancient Greece, this paper suggests the method of creating character which has the image of ideal human body.

• Journal of Digital Convergence
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• v.18 no.12
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• pp.549-563
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• 2020

Based on Deleuze's body aesthetics and from the perspective of 'deterritoraliazation', this study makes an in-depth discussion on the modern fashion design modeling by four visual characteristics: hysteria, visualization, body segmentation and becoming animals. First, hysteria embodies the strong visual effect brought by the deformation and exaggeration of clothing. Second, visualization in fashion shows the elimination or ambiguity of faces, representing the weakening of identity and the prominence of clothing and body. Third, body segmentation represents the deconstruction and reorganization of clothing, and a new way of thinking, as well. Fourth, becoming-animals are manifested in the physical mutation caused by the heterogeneous connection between humans and animals, which brings about the possibility of rethinking the body.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.13 no.11
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• pp.130-137
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• 2013

This study tries to investigate the relationship between physical perception and creative thinking of dancers by dance imagery training programs. The inner imagery and the external expression of dancers are a divergent expression process of autosuggestion, and substantiate the relationship between physical perception and creative thinking. The key point consists in the active thinking process of problem recognition and problem solving by imagination, and means a new perceptivity and the communication capability. Dance imagery is a perception training based on the integration principle of body and soul, and so dancers should create a new approach of communication through the diversity of wide inner imagination and the active thinking of external expression.

• Korean Journal of Childcare and Education
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• v.9 no.6
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• pp.289-307
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• 2013

This study was designed to examine the effects of integrated physical expressive activities on creativity in young children. Subjects of this study were 38 preschoolers at the age of 4 who consisted of both the experimental group of 18 children and the control group of 20 children. To measure the creativity of young children, this study adopted Figural Test A of Torrance Test of Creative Thinking (TTCT) as pre-and post-tests with both experimental and control group. The results showed that effects of integrated physical expressive activities varied by sub-dimensions of creativity; children's participation in integrated physical expressive activities was effective to improve openness, abstractness of titles, and elaboration even if overall creativity and fluency increased after their program participation. Also, originality was the only sub-dimension that was not improved. It implied that integrated physical expressive activities have partial positive effects on some sub-dimensions of creativity.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.18 no.12
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• pp.383-393
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• 2018

The purpose of this paper is to study on the elements of the Sinmyung and the expression recognition of body movement in Korean dance of college students majoring in musical. The participants were 12 male and female college students in musical major who experienced in dance, song and acting. The program was composed of the experience of the Sinmyung: recognition of sound and dance, breathing and movement in the Korean dance, 8 hours twice a week for four weeks. As a qualitative approach is the discovery of the center of the process, we carried out an inductive analysis of the area on the basis of observation, in-depth interview and student report. The core of this analysis is to attempt to analyze contents concentrating on the recognition exploration of the Sinmyung sentiment and the body expression through sound and breathing. In conclusion, for college students majoring in musical, the expression recognition of the experience of the Sinmyung and the movement in the Korean dance contributes to the improvement of creative thinking through body perception, and the practical use of the capacity of image expression through concentration of sound and breathing. Finally, the results of this research could articulate with the value of body expression and the creative factors of college students majoring in musical.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.10 no.4
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• pp.249-258
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• 2024

The purpose of this study was to investigate the somatic symptoms, trait anger, and anger expression styles perceived by cancer patients, examine their relationships, and identify variables influencing somatic symptoms. The mean of patients' somatic symptoms was 8.59 ± 5.34, trait anger was 1.78±0.53, and anger suppression was 2.02±0.36, which is the highest. In terms of differences in somatic symptoms according to the general characteristics of the subjects, stage 3 cancer stage was the highest compared to other stages(F=2.745, p=.045), and the presence of cancer-related pain was significantly higher compared to its absence(t=5.046, p<.001). Differences in trait anger according to the general characteristics of the patients were found to be significant based on monthly income(F=3.952, p=.004). Differences in anger expression styles were found by age(F=4.186, p=.017), monthly income(F=3.302, p=.012), and experience of cancer-related pain(t=2.715, p=.007) in anger suppression, while differences were observed by age(F=3.637, p=.028), employment status(t=2.563, p=.011), monthly income(F=3.580, p=.008), and duration of treatment(F=3.726, p=.026) in anger regulation. The somatic symptoms perceived by the patients had positive correlations with trait anger(r=.209, p=.006), anger suppression(r=.206, p=.006), anger expression(r=.199, p=.008), and anger regulation(r=.194, p=.009). It was found that a greater presence of cancer-related pain was related with a higher level of somatic symptoms of patients among other variables.

• Proceedings of the ESK Conference
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• 1998.04a
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• pp.1-6
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• 1998

의복은 사람의 신체적인 특징에잘 맞고 심리적으로 만족을 주는 것이어야 한다. 식죽(1989)은 인간관계와 사회구조가 복잡하게 서로 얽혀 이루어진 현대사회에서는 의복에대한 욕구는 다면적이고 모든 기능을 동시에갖는 것이 요구되어진다고 하였고 정삼호(1988)는 성인여성들은 연려이 증가함에 따라 나타나는 체형변화를 의복으로 최대한 보완할 수 있는 디자인을 선택하여 다른 사람들에게 의복을 통해 자기 자신을 표현함으로서 심리적으로 안정감을 얻으려고 노력한다고 하였다. 따라서, 의복 착용 자가 의복을 통해얻는 심리적 만족도는 신체적 만족도와 관련되어 형성된다고 할 수 있으며 또한 신체 적 만족도는 체형과 관련되어 형성된다고 할 수 있다 (정재은,1992). 이에 신체적 만족도와 의복행동 및 체형에 관한 연구가 많이 이루어지고 있다. 이옥연(1984), 식죽(1988), Labat-Delong(1990), 김용숙 (1990), Shim(1991), 구자명.이명희(1994), 고애란.김양진(1996) 등은 신체 만족도와 의복행동간에 관련 이 있음을 밝혔으며, 임숙자(1986), 김양진.강혜원(1992)은 신체의 결함을 의복으로 보완하고자 하는 경향이 있다고 하였고, 김정숙(1984)은 자신에게 어울리는 의복을 선택하므로써 안정감을 갖게된다고 하였다. 또한, Douty. Brannon(1984)은 여성은 마른것을 선호한다고 하였고 Clayton 등(1987)은 의복 착용자의 체형에 따라 의복 유행성 지각이 다름을 밝혔다. 그러나, 이에관한 대부분의 연구들은 심리 학적 입장에서 행하여진 연구로 신체의 종합적인 만족도, 선호를 취급하고 있을 뿐 신체각 부위의 만족 도나 선호에 관한 자세한 고찰을 하고 있지 않으며 자신의 신체에 대한 인식도 및 실제체형과의 비교는 이루어지고 있지 않다. 이에, 신체 각 부위에 대한 인식도 및 실제 신체 측정치와 만족도와의 관계 및 이상형에 대해 구체적으로 파악할 필요가 있다. 또한, 신체에 대한 이상형은 시대의 여러 여건에 따라서 변화할 수 있으므로 의복 착용자가 의복을 통해서 표현하고자 하는 이상형의 시대적 변화를 살펴볼 필요가 있다. 따라서 본 연구에서는 신체에 대한 인식도 및 만족도, 이상형에 대한 설문지 조사와 신체측정을 통하여 신체 크기에대한 만족도를 객관적인 척도로 고찰하고, 이상형과 실제 체형에 관하여 고찰하고자 한다. 도한, 1992년도 자료와의 비교를 통하여 시대에 따른 신체만족도와 이상형의 변화를 파악하고자 한다. 이를 기초로 한 의복원형 제작 및 의복 디자인에 대한 연구를 통해 의복의 맞음새가 좋을뿐만 아니라 의복착용자들 에게 심리적 만족을 줄 수 있는 의복 제작에 도움이 될 수 있을 것이다.

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2009.11a
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• pp.214-217
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• 2009

현대 패션분야에서 디자이너들의 예술적 표현의 주제이자 매체로서 활용되고 있는 빛은 보다 감성지향적인 방향으로 발전되는 추세로서, 빛을 활용한 감성 패션디자인에 대한 표현 방법과 조형적 특성을 분석하는 것은 매우 의미있는 일이다. 패션디자인에서 빛을 표현하는 방법으로는 빛의 반사, 이미지 표현, 발광, 투사에 의해 독창적으로 응용되어져 표현되어 왔으며, 다양한 빛의 표현을 위해 재료의 물성을 조작함으로써 얻을 수 있는 빛의 유희, 명암이나 형태, 색채를 통한 빛의 재현, 발광물질이나 인공광에 의한 발광, 프로젝터를 통한 빛 이미지 등 다양한 표현방법이 활용되고 있었다. 빛이 활용된 감성 패션디자인의 조형적 특성으로는 상호작용성, 영상성, 투명성, 실험성으로 분류되었다. 상호작용성은 착용자의 행위에 의한 변형과 신체의 변화나 감정의 변화에 의한 불빛이나 영상 패턴이 바뀌는 등 형태나 컬러, 영상의 변형 등 착용자의 메시지 전달이나, 감정표현, 신체보호, 그리고 재미를 유발하는 효과를 자아내는 것으로 나타났다. 영상성은 디지털 이미지를 활용한 것과 내부 광원에 의한 발광성으로 분류되며, 드레스에 장착된 수많은 LED 에 의한 영상을 만들거나 이미지를 확대시키는 방법으로 표현된 영상성은 심미적인 효과가 우선시되었다. 투명성은 주로 비닐, 플라스틱, 기능적 소재 등 투명한 소재들을 이용하여 대부분 재료의 특성이 조형적 특성으로 분석되었고, 외부와의 개방성과 위장가능성의 효과를 준다거나, 투명한 재질에 이미지가 변화하는 이미지의 중첩성과 같은 효과를 나타내었다. 실험성은 새로운 실험적 도구로서의 패션을 표현하고자 할 때, '빛'을 매개체로 하여 관심을 유도하고 재미를 더해주며, 신비주의적 환상이나 호기심을 불러일으키는 효과를 나타내었다. 이처럼 빛을 활용한 패션디자인은 빛을 매개체로 하여 다양한 표현방법으로 활용이 가능하며 특유의 조형적 특성을 가지고 있음을 알 수 있었다.