• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.21 no.12
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• pp.384-399
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• 2021

This study aims to identify the characteristics and meanings that Korean musical enthusiasts take on as cultural intermediaries of musical content by analyzing the real-time conversations they have while watching musicals performed in online spaces. To this end, the 'Live TALK' chat during the 'ontact' (online contact) performance of the musical Marie Curie was observed in real-time and subsequently analyzed in terms of the characteristics of online cultural intermediaries: their owned capital, their mediating language, and their relationship with the consumers. As a result of the analysis, musical enthusiasts were found to possess a wealth of cultural capital based on practical experience and inquiry, and to be utilizing specific identifying expressions in their language use. In addition, they appeared to be interactive in their communication with the general audience, which could be seen in the flow of spontaneous conversations as well as questions and answers occurring in the live chat. This study is significant in confirming that musical enthusiasts are positioning themselves as new cultural intermediaries through their cultural practices: taking on the role of guides and mediators in the online space 'Live TALK.'

• Science of Emotion and Sensibility
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• v.14 no.4
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• pp.593-604
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• 2011

This study examines potential growth and different perspectives on green-walls, which are being re-evaluated recently. The aim is to identify the viewer preferences concerning the walls by collecting a wide spectrum of information to create an interior design related comprehensive and intellectual database. Also based on this proposition, choosing a green surface of indoor wall as a specific example stimulus, identifying a relationship betweeationsviewer's preference factors. The relationship will formulate detailed and absolute qualities, which will reach potential areas that the green walls can be widely applied in. As a result of a factor analysis, the viewers classified into the 3 factors as is pleasant, gorgeous and rich about the stimulus. Preferred key factors, which are closely related to emotional image language, were; cool, tidy, comfortable and beautiful. The common factors in preferred design stimulus, in order of importance are color>elements>image/form/plants. Specific levels of design factors according to relevance are contrast>furniture> modern>central/creeper foliage plants. In the meantime, this study is leading the process of quantitative measurement of green-walls to a new design direction and it is critical to consistently experimenting to back up the theory with solid evidence.

• Korea Science and Art Forum
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• v.37 no.2
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• pp.275-292
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• 2019

This study was initiated with the attention of demanding new and diverse approaches, we're talking familiar with imitations in the design process like a way to draw a image. So I studied a convergence of humanities and visual arts with the understanding and conceptual approach of the formless. The purpose of this study is to develop formless languages and to organize practical courses which are to enable deeper research and design expression on theoretical approaches and explanations of outcomes required before and after the process when we practice in connection with the formless. The method of this study is to draw detailed items from selected words through advanced researches, work and author researches and practice teaching. The results of the study I proposed the formless language that is related to the horizontality in spatial positioning system, and pulse in the separation of space and time, and entropy in structural orders of the system, and base materialism in the limitation of matter as the operating mechanism and parent item of formless. And those elements are related with shape, size, shading, color, texture, space, structure as visual elements of formative elements and those have various adjectival meanings as the subordinate concept. So I presented an education materials of basic design which is to enable understanding and expressing the formless language in the overall process of formless visual art(theoretical approach, practice course, presentation, etc.). Based on these study results, I hope that this educational materials will be used as educational contents that makes them express and understand different new beauties, and a role that reveals social identity, and a reference for research on a formless visual arts.

• Journal of the Society of Disaster Information
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• v.15 no.1
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• pp.121-132
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• 2019

Purpose: This study aims to analyze the meaning of architectural space of Alvar Aalto, which is based on architectural theories of periodic flows and the form of the space with the various elements applied to the works. Method: It analyzes the interrelationships of light, form and material in triangular composition by synthesizing the architectural vocabulary of Alvar Aalto from the viewpoint of modernism. Results: The architectural works of Alvar Aalto are centered on the combination of light, form, material, and space diversity, emphasizing social awareness and linking the human scale with the building environment. Conclusion: The structure of the Alvar Aalto is a synonym of nature and culture, society and individuals, standardization and diversity, universality and locality, intellectual and emotional, scientific and human psychological. It is possible to apply reciprocity elements to architectural spaces in a comprehensive manner while being different from each other in terms of rationality and immediacy.

• Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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• 2001.04b
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• pp.739-742
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• 2001

최근 인터넷 통신망의 급속한 발전으로 이를 각 분야에 이용하고자 하는 움직임이 활발하다. 그 중 오프라인(off-line) 상의 거래를 전자상거래(Electronic Commerce)로 전환함으로써 시간적, 공간적 제약을 극복하여 새로운 경제활동의 변혁을 주도하는 수단이 되고 있다. 본 논문에서는 차세대 인터넷 표준언어로 주목받고 있는 XML를 이용하여 효율적인 실시간 입찰 시스템을 설계 및 구현하였다.

• Journal of the Korea Society of Computer and Information
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• v.17 no.12
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• pp.209-217
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• 2012

In this paper, I proposed new system that a user makes modeling 3D symmetric pottery using mouse and can confirm the result immediately in internet browser. The main advantage of proposed system is that users who have no specialized knowledge about 3D graphic can easily create 3D objects. And a user can use it that has only PC connected network and mouse without additional devices as like expensive haptic and camera device. For developing proposed system, VRML/X3D that is International Standard language for virtual reality and 3D graphics was used. Because it was born based on internet that is different from other 3D graphic languages, it was able to interact and navigate with users. With those features and high completeness of 3D pottery realization using mouse considered, the system may be useful and is superior in performance to other pottery modeling system.

• Cross-Cultural Studies
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• v.46
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• pp.465-495
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• 2017

The purpose of this study is to verify whether the concept of time conveys meanings similar to nonverbal communicative elements in foreign language education. This study surveys cultural traits of time from the French cultural education perspective. Anthropologist Edward T. Hall points out that each cultural community has developed a different perception of time and experience, and that time conveys the meaningful message nonverbally similar to the nonverbal elements such as space, gesture, eye movement, and facial expression. I investigated the time experiences of a drinking party in France and in Korea, from a cultural relativistic point of view. The subject of a drinking party was chosen on the ground that a drinking party is highly related to most people's daily lives and it also indicates how they have a relationship with others. I sought a new direction in foreign language cultural education by analyzing how cultural differences between the two communities, especially the relationships between individuals and organisations, ways to separate leisure and labor, and the nonverbal elements, are presented in the two drinking parties.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.9 no.6
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• pp.104-116
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• 2009

Today's Digital Environment made Typography to enter into a new phase. The Type which is a principal component of Typography is no exception to this aspect. However since the existing two-dimensional space has figurative potential, Visual Communication designers are still striving to explore both X axis and Y axis. In this context, Z axis which signifies 'Depth' is often recognized as an unfamiliar mathematical concept unrelated to Design Sensibility. If Z axis is used, the figurative aspect can be acquired, which was hard to be realized in the flat space, because the additional space of depth allows the expansion of omni-directional expression of target. Most notable is the fact that Z axis provided by Digital Environment has actually long existed and is inseparable from Type. This study, therefore, focuses on the three-dimensional expression of Type in the Visual Communication Design area by taking into account the above characteristics.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.9 no.7
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• pp.193-198
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• 2018

Applying VR technology to animation areas is emerging as a trend of recent years. So if you use this VR technology in traditional ink animation, 2D art piece is expected to be equipped with a new narrative style and visual and auditory language, making it a new animation genre. There's a lot of technical difficulties in putting the existing 2D ink image on a 360 degree display. VR ink animation has been created that gives depth to VR space by using layer extraction method based on depth of distance and placing layers extracted on curved surface that is aligned with depth in 360-degree space in the image of ink painting, which is the background of traditional ink animation. In the text, we took an overview on problems generated in extracting layers of distant view, close-range view and middle distant view from the existing image of ink painting and made suggestions of an effective way to approach them.

• Journal of Science of Art and Design
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• v.5
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• pp.175-216
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• 2003

시각이 아닌 오감체계에 관계하는 때문에 현대미술은 외관만으로 이루어지지 않는다. 곧 예술 작품들은 하나의 장소를 관객에게 제공하여, 심리적, 물리적, 또는 예술이 존재여부에 관한 갖가지 질문들을 제기한다. 모든 예술 작품은 메시지를 담고 있다. 이러한 관점에서 개념 또는 아이디어에 우선하는 현대미술은 그들의 메시지를 전달하기 위해 우리의 사회적 배경과 보편성을 간과할 수 없다. 우리의 물체 인식은 결국 우리의 경험체계를 통해서 이루어진다고 간주하면, 현대미술의 새로운 형태는 보편적 특질들이 그 특질들 이상의 상태로 보여지도록 유도한다. 이러한 창조 행위의 시작은 현대인간의 문화 읽기이며 문화는 인간과 자연의 긴밀한 관계 속에서 이루어진다. 역사는 지나간 시간을 기록한 것이며, 이 또한 우리의 지식과 정보 체계에 속한다. 회화가 평면에 입체감을 표현하는 것과는 달리 조각은 자연 속, 즉 실재공간 속에 있는 모든 것을 표현하기 때문에 시각(visible) 이외에도 촉각(tangible)이 관여하게 된다. 조각의 특수성은 촉각(tangible)이 우선하는 것이다. 그러나 시각과 촉각은 매우 적극적으로 미학적 경험에 참여하는 감각으로 이들을 서로 분리하여 생각하기가 무척 힘들다. 왜냐하면 어떤 경험에 있어서 기억연합 또는 감각 연합에 의해 하나의 감각이 다른 여러 감각을 촉발하여 연쇄반응 혹은 '형태 Gestalt'를 이루기 때문이다. 대부분의 근대 조각 작품들은 조각대 위에 고정되어 있는 구상 형태를 지녔기 때문에 조각작품 자체가 지닌 외적 형태와 그 자체내의 공간이 더욱 중요한 역할을 하게 된다. 말하자면 미로의 비너스 조각은 대리석과 비너스 형태의 결합이다. 때문에 관객은 그 주변을 돌면서 우리 신체의 내적 공간과 시각에 의존하면서 그 작품의 중량감, 양감, 형태 등의 특질과 만나게 된다. 그러나 현대 추상조각과 개념조각은 이보다 좀 더 확장된 공간을 제시한다. 이것은 현대조각이 건축개념을 수용한 때문이며, 그것이 때로는 안 쪽에서 때로는 바깥 쪽에서 그 형태를 결정하며, 보고 듣고 느끼고 만져지고 왕래하는 등의 인식 영역인 관객의 오감체계에 직접적으로 관계하기 때문이다. 우리는 건축 공간에서, 시각 외에도 청각이나 촉각을 통해 지각한다. 대강 요약하자면 공간은 객관적 상태이기보다는 인식영역의 주관성을 통해 받아들여진 우리가 지나쳐온 것들이나 체험된 공간이다. 여기서 '받아들여지는' 일은 과거 경험들의 주체들, 언어와 문화에 의해서 이루어져야 한다. 건물, 즉 둘러싸고 있는 공간은 중앙이 아니다. 중앙은 바로 나, 둘러싸여진 나이다 나는 나의 동작에 따라 그 공간의 시스템을 변화시킬 수 있는 유동적인 중심이다 (이때의 나는 위치의 축을 변화시키는 것이 아니라, 그들을 탐색하는 것이다). 작품이 대형화되면서 이러한 건축공간개념이 현대 조각가들의 작품개념에 이용되었다고 본다. 현대미술에서 In situ작업과 특정한 장소를 위한 기획되어진 최근의 프로젝트 작업들은 대형화되어있으며, 건축에서처럼 특정한 장소를 만들어낸다. 로잘린드 크라우스(Rosalind Krauss)는 또한 '조각영역의 확장 (La sculpture dans le champ elargi)'에서 현대조각이 건축과 환경의 영역을 침범하고 있음을 지적한다. 그녀에 의하면, 1960년대 이후의 현대조각은 이러한 탈 귀속성과 조각의 자율성을 획득함으로써 조각은 건축물이 아니면서 건축물 주변에 위치하거나 풍경이 아니면서 풍경 안에 자리잡게 되었다. 이와 같이 현대의 대형조각 작품들 - 예를 들어 대형화된 미니별 조각이나 개념미술, 또는 대지예술 등 -은 풍경의 실재가 아니기 때문에 환경으로부터 구분된다고 언급하고 있다. 이들 조각은 더 이상 만져지는 실체이거나 점유하는 공간의 상징언어를 지닌 조각의 범주에 한정되지 않게 된다. 조각과 건축의 공간인식을 인체의 크기와 관련하여 보면, 메를로 퐁티(Merleau-Ponty)의 '지각의 현상학' 은 우리가 논하는 작품의 공간체계를 분석하는데 지침표가 되어준다. 메를로 퐁티가 말하는 지각은 정신에 의해서만 이루어지는 것이 아니며, 몸과 함께 이루어지는 현상이다. 지각은 우리가 부단히 눈을 움직이고 만지고 냄새를 맡고 주변을 돌아 다니면서 세계와의 직접적인 접촉을 통해 이루어 진다. 몸의 움직임을 통하여 나타나는 신체적 표현은 몸 자체가 원천적으로 지향적 활동의 주체로서 파악되는 한 이미 항상(恒常, constant) 의미 현상을 지니다. 우리의 지각이 움직이는 몸의 지향 활동을 통해 이루어진다는 것은 우리의 몸의 지향활동이 의식에 선행함을 의미한다. 몸의 움직임은 의식의 의도를 표현할 때에만 의미를 나타내는 기호가 되는 것이 아니라, 이미 그 자체가 살아있는 표현이다. 우리의 몸짓, 표정은 우리 의식이 의도하기 전에 이미 의미가 담겨있다. 몸은 그 자체가 기호(Signe)적이다. 결국. 메를로 퐁티에게서 세상(le monde entier)은 그 자신이 주체가 되어 인식한다, 그리고 이 인식 구조에는 우리의 몸이 구심점(le point centripete)이 된다. 만약 우리가 이러한 메를로 퐁티의 개념을 염두에 둔다면, 예술작품의 특성에 매우 중요한 역할을 하고 있는 재료와 크기를 이해할 수 있을 것이다.