• 한국의류학회지
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• 제31권5호
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• pp.742-752
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• 2007

The purpose of this study is the image of clothing according to the change of the dots' size was analyzed and its influence on the formation of the image of polka dots clothing was investigated. White waterdrop patterns were designed on the 12 kinds of black texture using Photoshop and CAD program in regular arrangement of diamond figure, composed of white waterdrop(0.5cm, 1.0cm, 1.5cm and 2cm in diameter) and interval(diameter : interval-1 : 1, 1 : 2, 1 : 4). Applying above specification, the photograph stimulus of 12 kinds of X-line one-piece dress with wide square neckline and without sleeve or detailed ornament was presented on a screen in the same size as when putting it on. The image of polka dots clothes was investigated by questionnaire survey. The object of the study was 320 females aged between 16 and 29. Factor analysis, one-way ANOVA, $Scheff\acute{e}$ verification and two-way ANOVA using SPSS 10.0 were carried out for data analysis. Followings are the results: 1) The image of polka dots clothing consists of 4 factors as aesthetics, brevity, dynamism and lightweight. 2) The size of the dot has a great influence on the formation of the image of polka dots clothing. 3) The evaluations of the image of polka dots clothing were different depending on the age and physical image, the personal characteristics of the object of investigation.

• 한국의류산업학회지
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• 제9권3호
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• pp.278-285
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• 2007

The purpose of this study is the image of clothing according to the change of the dots' interval was analyzed and its influence on the formation of the image of polka dots clothing was investigated. White waterdrop patterns were designed on the 12 kinds of black texture using Photoshop and CAD program in regular arrangement of diamond figure, composed of white waterdrop(0.5 cm, 1.0 cm, 1.5 cm and 2 cm in diameter) and interval(diameter : interval - 1 : 1, 1 : 2, 1 : 4). Applying above specification, the photograph stimulus of 12 kinds of X-line one-piece dress with wide square neckline and without sleeve or detailed ornament was presented on a screen in the same size as when putting it on. The image of polka dots clothes was investigated by questionnaire survey. The object of the study was 320 females aged between 16 and 29. Factor analysis, one-way ANOVA, Scheff$\acute{e}$ verication and two-way ANOVA using SPSS 10.0 were carried out for data analysis. The research finding are as follows. First, the image of polka dots clothing consists of 4 factors as aesthetics, brevity, dynamism and lightweight. Secondly, the interval of the dot has a great influence on the formation of the image of polka dots clothing. Lastly, the evaluations of the image of polka dots clothing were different depending on the age and physical image, the personal characteristics of the object of investigation.

• 복식
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• 제54권8호
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• pp.75-86
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• 2004

This study aims at considering and analyzing the stature of denim clothing as an ornament as well ai how aesthetic meaning and human being's mental side indwell in the development of denims. which will be proceeded in the future, from the view of contemporary culture of dressing. It is found that the stylishness expressed through denim clothing is formed on the basis of the cultures of party, drawing and disorganization, and the result of the study was as follows. Firstly, the culture of party became the source of for decoration of denim clothing, and denim clothing more glamorize women as a party-look which makes the most use of its advantage to be comfortable and able to display in various ways with splendid artificial jewelry, patchwork, dyed pattern which is elaborately embroidered. Secondly, Such culture of drawing is applied to denim clothing so that denims are expressed to make people feel more human being's warmth as being free from the existing stereotype and formality. Thirdly, the most outstanding feature of denim clothing showed in the culture of disorganization is to make the most use of vintage style as it is. This reflects an image of the culture of disorganization under postmodernism, which is free from the traditional conception of the existing dressing by destroying the original form, in the way of slashing, making a hole and tearing. That is, people can sufficiently express not only free sense of release based on postmodernism by wearing denim clothing, but also human being's intrinsic desire for restoration of humanism or human warmth with splendid decoration or various techniques such as handicraft. It can be recognized these features as the reasons, that make denim clothing place themselves as an original fashion item, by giving denim clothing technical decoration in recent years.

• 복식
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• 제65권8호
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• pp.110-124
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• 2015

This study examined a phenomenon of exaggerated hairstyle in the history of Western custom through publications related with Western costume and research papers. By adopting the criteria of Delong, M. R. to analyze visual forms shown by interaction between human body and costume worn over the body, it analyzed the formative characteristics by the interaction between hairstyle and costume. In addition, it inferred the aesthetic characteristics through content analysis of examined phenomenon focusing on socio-cultural background and costume socio-psychological precedent studies. Formative characteristics of exaggerated hairstyle applied by analysis criteria of Delong, M. R. were in pursuit of the emphasis style. This was clearly and intensively recognized by forming spaces for mostly closure style, part style, three dimensional style, determinate style, and space separation style. Regarding the interaction between hair and ornamentations, 'precedence of ornamentation' was pursued as ornamentations were recognized earlier than the hair itself. It means associative meanings of the surface effect were accompanied by emotions of 'intensiveness' and the pursuit of the attractive style. As for the interaction between hairstyle and costume, there were many cases of pursuing 'continuity' mutually and visually by connecting the hairstyle and the costume. Aesthetic characteristics of exaggerated hairstyle were inferred as 1) the expression of the sprite of the age(i.e. art, culture, politics, society, ideology, religion), 2) symbols of wealth, class, authority, and excellence, 3) pursuit of addicted desire to ornament, and 4) harmony through continuity with costume. This study verified that hairstyle was connected as a part of costume, or formed as a way to express deeper human psychology beyond just a part of a costume. It was also confirmed that hairstyle was an expressive method to express the spirit of the age, such as art, culture, society, religion, ideology.

• 복식
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• 제65권1호
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• pp.30-45
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• 2015

This study summarizes the dissemination aspects of liturgical vestments in Korea, and organizes the value and meanings of these disseminations as it appeared in the history of costumes by carrying out an empirical analysis on the relics of liturgical vestments since the modern times. It also examines its design characteristics as well. Liturgical vestments have symbolic meaning for the purpose and solar term of ceremonial occasions and it also functions as a way to differentiate the position and duty of the clergy. Liturgical vestments developed on the basis of ancient Greek-Roman costumes and transformed each situation and social trend of the age. Korean liturgical vestments started with their traditional costumes, in 1887, it were changed into French(western) style with freedom of religious. After the secondary Vatican Council held in 1962, various regulations were changed to spread the Catholic doctrines and ideology. This study conducted an empirical analysis and design consideration on the 28 relics of modern liturgical vestments on the basis of the foregoing standard and concept. As a result of analysis, relics were investigated as research materials worn by Bishops after 1960s. And design elements are that the relics used materials and ornament of Hanbok with flower patterns and decoration such as letter patterns including 壽(life) 福(luck) 喜(pleasure) as well as Chrysanthemum and Mancaowen design. These transition reflected by amend regulation of Vatican Council II. Accordingly, this data has been confirmed to be important for the history of costumes as it informs what process of changes liturgical vestments spread in Korea went through before they are worn as current appearance.

• 한국의류산업학회지
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• 제6권3호
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• pp.297-306
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• 2004

Mehndi, becoming a kind of body fashion in western advanced countries nowadays, is a exquisite, classical fashion form sublimated to traditional faith, medicine and designing art. As one of the cultural arts, especially transmitted by women, a individual tradition of the way how to do the mehndi and the design has been handed down from one culture to another over a thousand of years and it is extensively using in many area, all around world today. Mehndi was used as preparing for special events or celebrations in India, Africa, Central Asia in order to pray for happiness, good luck and calm hart 5000 years ago. Especially, it is concerned with romantic love or a wedding and takes important part of a traditional wedding reception and bride adorning in the culture of Hindu or Islam. In addition to adorning skin, mehndi has various symbols, meaning, function, that is, as a speechless language, in several cultures, it has common meaning such as attraction, protection, celebration. The design of mehndi has been in harmony with the figure, colors, skin types of the dress or the ornament. According to the region, religion, design, mehndi is divided into the design of India and Morocco mostly. Indian design mainly shows flowers and paisley pattern, people widely recognize this design to celebrate and adorn bride in wedding ceremony, still apply mehndi the present time. Moroccan mehndi design, representing North Africa, characterized a bold geometrical figure which stands for belief in living under the protection from supernatural power. Through the understanding of these various meaning, function, symbolism of the design, adorning their body, the current general public use mehndi as not only aesthetic means but also another self expression.

• 디자인학연구
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• 제13권2호
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• pp.65-72
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• 2000

자동차와 같이 스타일링이 전체 상품성에 미치는 영향이 큰 제품에서는 차체의 스타일과 동시에 BI의 디자인과 그 마무리가 매우 중요하다. 최근에는 상품의 다양화와 각종 매체의 발달에 의하여 소비자들의 브랜드에 대한 인식이 과거의 고정적이던 것에서, 여러 가지 요인들에 의하여 변화될 수 있는 가변적인 것으로 변화되어가고 있으므로 참신한 BI의 이미지 부각은 더욱 중요시된다. 초기의 자동차에서 장식품의 개념에서 시작되어 공업화와 함께 시작된 개별 브랜드의 개념이 독립화 되고 전문화되어 오늘의 BI의 형태에 이르렀다. 이에 따라 비교적 긴 역사를 가지고 있는 브랜드는 그것을 알려야 하는 요구가 상대적으로 적으나, 후발 메이커의 브랜드는 짧은 시간 내에 보다 많은 소비자에게 긍정적인 인식을 심어주는 것이 매우 중요한 과제로써 다루어지고 있다. 이에 따라 최근의 차량에 쓰이는 BI는 브랜드의 조형적인면 뿐 아니라, 재료와 공법 등에 따라 매우 다양한 형태와 방법이 나타나고 있으며, 이것은 후발 브랜드의 BI에서 단순하면서도 추상성이 강한 조령 방법과, 물리적 마무리에서도 화려한 경향을 가지는 것이 나타나고 있다.

• 디지털융복합연구
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• 제18권8호
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• pp.459-467
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• 2020

현대 장신구를 제작하는 작가의 입장에서 초연결시대속 현대장신구의 미래를 보고자 했다. 특히 그중 하나인 정보통신 기술, 그중에서도 nfc Tag을 응용한 기술융합의 실제적 방안을 찾고자 한다. 그 실제적인 접근을 위해 현재 nfc Tag기술이 활용된 상업적반지제품들의 실예를 살펴본 후 이후 공방에서 제작되는 현대장신구에도 적용가능한 실제적 방법을 찾고자 했다. 그 결과 비교적 융합이 자유롭지만 기술적 활용도가 제한되는 매몰법과 기술적 활용도는 높지만 디자인 기획 단계부터 융합을 고려해야하는 조립법의 현실적 대안을 도출하였으며 특히 그중 실제적용에 차이가 있을 수 있는 매몰법을 개념만이 아니라 샘플제작을 통해 기술적용에 있어 필요한 요소와 주의점등을 기술하였다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제42권2호
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• pp.62-85
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• 2009

2000년에 발굴된 영암 남해신사는 나라의 안녕과 구복을 위한 국가제사시설로 2001년 신당과 삼문을 복원하였다. 해신사는 바다의 용왕신에게 제사를 지내는 곳으로 남해신사와 동해묘, 그리고 서해신사로 구성되어 있으며, 동해묘도 복원된 상태이다. 그러나 현재 복원된 남해신사의 신당과 삼문은 2000년 발굴도와 내용에 따른 완전한 복원이 이루어지지 않은 상태이고, 관련 문헌과 고지도 분석, 그리고 발굴내용의 심층분석과 아울러 관련 인물들의 인터뷰 내용과 사례분석을 통하여 새로운 기본계획을 연구하게 되었다. 본 연구를 통해서 남해신사 추정 기본계획에 따른 신당건축 고찰에 대한 분석 결과는 다음과 같이 몇 가지로 정의할 수 있다. 1. 남해신사는 국가에서 직접 운영한 국가 제사시설로 나라의 안녕과 기우를 지내는 악(嶽) 해(海) 독(瀆)을 대표하는 신당 건축이다. 특히 남해신사는 중국과 일본의 국제무역의 중심에 위치하고 있어, 그 중요성이 강조되었으며, 지리산 제단과 함께 호남지방의 중심적인 신당의 역할을 담당하였다. 2. 해신사에 대한 명칭은 남해신사, 동해묘, 서해단으로 정의되어 불리었다. 그러나 남해신사의 경우 조선 초기와 후기의 명칭이 문헌과 고지도 연구를 통하여 남해신사에서 남해당으로 변하였음을 알 수 있다. 서해단의 경우 조선 초기에는 건축물이 없는 단으로 조성되었다가, 후기에 건축물이 조성된 사당형식으로 변하였음을 고지도 연구를 통하여 추정할 수 있었다. 3. 해신사에 대한 고지도 분석은 동해묘의 경우 맞배지붕의 형태를 보여주고 있으나, 서해단과 남해신사의 경우 팔작지붕의 형태를 보여주고 있다. 4. 2000년 발굴내용에 의한 용척 분석결과 나타난 다양한 용척의 사용은 고려시대 남해신사의 규모가 대사(大祀)의 규모로 개창되었지만 조선시대에 중사(中祀)의 규모로 중창되었다는 기록을 뒷받침하는 내용이다. 즉 조선시대 중사로 중건하면서 용척의 척도로 조선시대 영조척을 사용하였음을 알 수 있었다. 5. 상기의 연구결과에 따른 기본계획은 신당의 경우 팔작지붕의 정면 3칸, 측면 2칸 규모로 3 : 2비율로 계획하였으며, 용두와 용미가 장식된 안초공, 내부의 운공과 파련대공 장식, 그리고 용두의 충량은 해신인 용왕신에게 제사를 지내는 시설임을 표현하였다. 중문간채와 대문간채의 경우 향교건축과 같은 규모와 구성으로 계획하였는데, 발굴내용을 기초로 하였으며, 대문간채 솟을 문의 경우 3칸을 솟을 대문으로 올렸다. 이는 대문간채의 측칸이 맞배지붕의 형태이므로 그 비례와 형태의 조화를 고려하였다. 6. 남해신사의 기본계획은 계룡산 중악단의 사례와 같이 신당과 중문간채, 대문간채에 이르는 2가지의 공간, 즉 신당공간과 준비 공간으로 구성되었음을 알 수 있었으며, 남해신사 서쪽에 위치한 우물은 신당건축을 구성하는 매우 중요한 요소임을 알 수 있다.

• 한국가정과교육학회지
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• 제28권4호
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• pp.61-77
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• 2016

본 연구는 중학교 1, 2학년 남녀 학생 205명을 대상으로 초등학교 6학년 때 경험한 바느질실습 수업에 대한 인식과 현재의 요구를 알아보고, 중학교 바느질실습 수업 개선을 위한 정보를 수집하거나 시사점을 도출하기 위해 실시되었다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 학생들의 실습내용이나 교수 학습 방법에 대한 만족도는 중간값(3.00)보다 약간 높게 나타났다. 수업 평가의 하위 영역 중 참여도가 평균이 가장 높았고 그 다음으로는 흥미도, 난이도, 필요도, 중요도, 활용도 순이었으며 모두 성별에 따른 유의한 차이를 보여 여학생이 남학생보다 바느질실습 수업을 긍정적으로 인식하고 있었다. 따라서 가정교사는 이를 염두에 두고 수업을 설계하거나 성별에 따른 인식 차이의 원인이나 요구를 파악해야 한다. 둘째, 학생들의 바느질실습 수업 평가에 성별, 실습내용, 교수 학습 방법 등이 영향을 미치는 요인임을 확인하였다. 가정교사는 성별이나 학년에 상관없이 실습내용에 대한 학생들의 만족도를 높이기 위해 학생들이 실습내용을 자유롭게 선정하도록 할 필요가 있다. 다양한 실습내용으로 실습하기 위해서는 학생 중심 활동이나 모둠 중심 활동이 이루어져야 한다. 마지막으로 학생들은 생활용품과 장식품을 만들거나 자신이 만들고 싶은 것을 자유롭게 만들기를 희망하였다. 구상한 것을 자유롭게 만들거나 모둠 활동을 통해 모둠 작품을 만드는 새로운 교수 학습 방법에 대한 학생들의 요구는 중간값보다 높게 나타났다. 본 연구에서 조사한 요구나 도출한 시사점을 가정교사가 수업을 설계하는데 반영한다면 바느질실습 수업에 대한 학생들의 인식이 긍정적으로 변화될 것이다.