• 복식
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• 제61권8호
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• pp.18-31
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• 2011

Gianni Versace was a designer who established his unique fashion world by thinking creatively and using rich design sources. The purpose of this study is to present designers a methodology for creative and characteristic design development by searching Gianni Versace's idea source for fashion design. As a method of the study, visual and textual data were investigated for Versace's fashion and design source especially focusing on those elements that inspired him. Versace was born in the southern area of Italy in 1946. Ever since his childhood, he had a lot of experience with clothes because his mother was a dressmaker. His first collection was made in 1978, and Versace became one of the most famous fashion designers in the world within 20 years. He used a wide range of design sources such as history, culture, and art and created his design world with it. He focused on four important epochs. They were classicism, Byzantium, the eighteenth century centering on Baroque, and the 1920s and 1930s centering on Madeleine Vionnet and Madame Gres. Among cultural elements, costume design for ballet and opera and rock 'n' roll music inspired him greatly. Also, Pop art and various paintings such as Chagall's and Delaunay's had a huge effect on Versace. With these elements, he created a bold and unique coordination of style by mixing & matching history, genre, material, and style into his design. Thus he completed an extraordinary and original fashion style by emphasizing on decorative and glamorous points and changing a way of thinking.

• 패션비즈니스
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• 제27권5호
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• pp.78-92
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• 2023

Fashion trends are actively disseminated through social media, which influences both their propagation and consumption. This study explored how users perceive subversive basic fashion in social media videos, by examining the associated concepts and characteristics. In addition, the factors contributing to the style's social media dissemination were identified and its distinctive features were analyzed. Through text mining analysis, 80 keywords were selected for semantic network and CONCOR analysis. TF-IDF and N-gram results indicate that subversive basic fashion involves transformative design techniques such as cutting or layering garments, emphasizing the body with thin fabrics, and creating bold visual effects. Topic modeling suggests that this fashion forms a subculture that resists mainstream norms, seeking individuality by creatively transforming the existing garments. CONCOR analysis categorized the style into six groups: forward-thinking unconventional fashion, bold and unique style, creative reworking, item utilization and combination, pursuit of easy and convenient fashion, and contemporary sensibility. Consumer actions, linked to social media, were shown to involve easily transforming and pursuing personalized styles. Furthermore, creating new styles through the existing clothing is seen as an economic and creative activity that fosters network formation and interaction. This study is significant as it addresses language expression limitations and subjectivity issues in fashion image analysis, revealing factors contributing to content reproduction through user-perceived design concepts and social media-conveyed fashion characteristics.

• 디자인학연구
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• 제11권1호
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• pp.219-228
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• 1998

일러스트레이터이자 그래픽 디자이너이며, 아트디렉터이기도 한 시뮤와 크워스트(Seymour Chwast)는1950년대로부터 현대에 이르기까지 어느 한 분야에 국한되지 않고 다양하게 활동한 미국의 작가이다. 그의 디자인 세계는 일러스트레이션, 그래픽디자인, 포스터, 타이포그래픽, 출판 등 그야말로 예술 전 분야에 골고루 펼쳐져 있다. 그의 많은 작품들은 그 자신만이 가지고 있는 독창적인 어법으로 인물 혹은 사건 등을 신랄하게 풍자하여 대중에게 힘있게 전달되며 오래도록 머릿속에 기억된다. 그의 이러한 창의적인 아이디어는 그가 다루고 있는 영역 전반에 걸쳐 형상화되고 있으며 특히 그의 독특한 캐리커쳐는 모든 디자이너들에게 훌륭한 영감을 제공해 주고 있는 것이다. 크위스트가 어느 한 스타일의 양식에 국한되지 않고 자유분방하게 새로운 스타일을 추구한다는 정신은 창의적 사고과정으로부터 기안한 것이라고 하겠고, 또 모든 작품에서 보여 주는‘창의적(Creative)인 발상’은 매우 흥미로우며 재치가 있어 새롭고 획기적인 것을 요구하는 이 시대에 가장 환영받는 요소들인지도 모른다. 본 연구의 목적은 창의적(Creative)인 발상이 탁월한 시뮤와 크워시트가 가지고 있는 디자인 철학과 창의적인 작업과정, 특히 독창적이고 참신한 상상력의 산물인 작품 중에서 독특한 작품 속의 캐리커쳐를 분석, 고찰함으로써 그가 제시하는 새로운 시각 언어의 독창성을 발견하고 그 의미를 찾아내는데 있다고 하겠다.

• 패션비즈니스
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• 제13권1호
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• pp.152-166
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• 2009

By virtue of the development of mass media, the cinema, the composite space art taking the visual and auditory elements together, exhibits the actual life of the realities, thereby having a mutually close relationship to social, cultural and economic fields and continuing to generate the fashion code as well as reflecting the image of the times. Especially, fashion style in movies delivers their image and atmosphere and becomes the means for containing the personality, spiritual world and inner thinking of the characters in the movie and inducing its plot. Therefore, this study was intended to make clear that fashion fuses and shares with a diversity of genres such as movies and the like, becomes the cultural model that proceeds to create a new culture in relation to daily life and induces and presents the trend of contemporary fashion. For this purpose, this study attempted to analyze fashion style in the movie. Lolita is the fiction published by the Russian?American writer Vladimir Nabokov($1899{\sim}1977$) in 1954. It is the fiction that portrays the unethical love between Humbert, a middleaged man, and Lolita, a girl in her 10s. It was cinematized by the director Stanley Kubrick for the first time in 1962 and revived by the movie director Adrian Lyne in 1997. The character of Lolita has a younger look like a girl and looks immature in the movie directed by the movie director Stanley Kubrick and the movie director Adrian Lyne. But the character of Lolita has the commonality that she showed an incomplete female image of having a sexually freewheeling thinking. Thereby, this study sought to prove that the created fashion style of the character in the film not only became the clue to enable us to know the time and space background in the film but also helped the film develop effectively by performing a role of portraying the character in the movie. And it attempted to present that it becomes both the foundation for leading the fashion trend shown in contemporary fashion and the code of mass culture. Fashion style of Lolita in the movie appears to be reflected diversely in mass culture as well as fashion style in the contemporary times.

• 복식
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• 제58권10호
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• pp.95-111
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• 2008

Now when Wests meet Easts, they approach with a motive of acknowledging Eastern or Asian value, concretizing and sharing philosophy. As the result of this study through comparing Eastern and Western view of thinking, First, East is the cosmic beauty of harmony that pursues the harmony with the nature involving emotional and humane affection, and West has the tendency of proportional beauty of harmony involving order and balance. Second, East pursues the metaphorical beauty of mimesis which implies more in invisible parts, and West has the tendency of pursuing visual beauty of mimesis which has contents in visible parts. Third, East is the sublime beauty of nothingness which suggests a blank is endless infinitude of doctrines and mind breath, and West pursues the sublime beauty of being which desires to fill tangible existence without blank. Fourth, East is the expressive beauty that has the intuition of pleasure, which gives weight on non-clearness, emotional joke, and satire, and emphasizes a comic phase, and in West pursuing clearness of order, the concept of the ugliness of disformation is the intuition of defiance, and close to intuition of sadness.

• 디자인학연구
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• 제16권3호
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• pp.111-122
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• 2003

문화를 경제의 수단으로 여겨서는 안 된다. 특히, 문화적 정체성을 제품의 형태에 담는 일은 가능하지도 않겠지만 또 그것으로 국제 경쟁력이 제고될 수도 없다. 그것은 정체성이 언어와 같아서 축적된 경험을 공유하고 있는 집단 내에서만 읽혀지는 상징의 체계를 따르기 때문이다. 반면에, 기술 또는 기술이 공여하는 사용가치는 문화적 색깔을 띠지 않기에 국제양식의 조형언어로써 보편적으로 수용될 수 있다. 따라서 디자인의 경쟁력은 기술과의 관련에서만 획득될 수 있는 특성이라 하겠다. 예컨대, 우리의 휴대전화기가 세계적으로 인정받을 수 있는 까닭은 그 형태가 한국적이기 때문이 아니라 경쟁력 있는 기술력을 갖추고 있기 때문인 것과 같다. 디자인에 대한 일반의 인식은 사용가치를 배제한 '시각'적 조형성에 국한되어 있어 형태와 기능의 유기적 연관성이 상실됨에 따른 사회윤리적 역기능의 원인이 되고 있다. 단순히 조형적 특성만으로 국제 경쟁력을 높이려 한다던가 제품을 예술적 조형실험의 대상으로 여기는 등의 일탈이 허용될 여지를 제공하고 있다는 것이다. 그리고 탈기능적인 과도한 형태가 블랙박스 제품류의 확산에 힘입어 디자인 행위 본연의 결과로서 소비 대중에 각인됨으로써 디자인에 대한 인식적 왜곡의 정도를 더하고 있다. 디자인 영역을 새롭게 획정하는 것은 이러한 인식적 혼란에서 비롯된 제반 오해를 불식하고 인간과 사회에 대한 디자인의 이념적 역할을 다하게 하는 출발점이라 하겠다. 그리고 이를 통해 스타일을 경쟁의 수단을 삼으려는 도덕적 해이와 치열한 경제행위를 문화화하려는 맹목에 경종을 울림과 더불어, '기능이 보이지 않는 제품'의 확산이 가져올 제품의 시각화에 제동을 걸 수 있는 인식적 바탕을 제공할 수 있을 것으로 기대한다.

• 복식
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• 제58권7호
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• pp.164-179
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• 2008

The Purposes of this study are to analyze the couture-like design characteristics expressed in modern fashion and to grasp its sociocultural meaning. For this, the documentary study and practical case study have been executed. Fashion writings and visual sources in Gap Pret-a-porter Collection, www.style.com, www.firstviewkorea.com are used. The results are as follows. First, couture ran be featured as a luxurious made-to-order design for individual clients with high quality fabrics, hand-craftsmanship, painstakingly perfect details and finishing. It is valued on authentic originality, uniqueness, aestheticism, and luxury. As the relationship between couture and mass fashion has changed, there appeared not only traditional couture for few privileged people, but also demi-couture which bridges the gap between luxurious couture and pret-a-porter. Second, couture-like designs in modern fashion are classified as (1)the adaption of house archive (2)retro with couture-like silhouette (3)hand-craftsmanship in details and finishing (4)individualization for only one client. They have sociocultural meanings, which are the reaction to the crisis of originality, new luxury for differentiation, the pursuit of new individualism thinking. Ultimately, it ran be thought that couture-like design in modern fashion results from the mutual needs between elitism fashion designer struggling in the hegemony of originality and reproduction, and modern consumer seeking for luxury, individualization.

• 동아시아경상학회지
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• 제11권3호
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• pp.37-45
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• 2023

Purpose - This research contributes to the existing literature by shedding light on a unique intersection of creativity and leadership, carving out a niche that calls for further exploration. Thus, this study addresses the questions regarding how creative leadership manifests within the context of art education and what the distinct types of business leadership from applying creative leadership principles are in art education? Research design, data, and methodology - This research is made up of two stages to collect textual data from the literature. The first stage involves screening titles and abstracts to weed out studies that overtly lack alignment with the research's focus. The second stage involves a full-text review of the remaining studies to ascertain their suitability based on the research objectives. Result: There are four types of business leadership on Creative Leadership in Art Education, such as Visionary Artistic Leadership, Collaborative Expressionist Leadership, Adaptive Impressionist Leadership, Experimental Abstract Leadership, Experimental Abstract Leadership. Conclusion - The research could conclude that 'Visionary Artistic Leadership' offers practitioners a compelling strategy for igniting innovation within their teams and organizations. HR practitioners can foster a culture of daring creativity by encouraging leaders to embrace visionary thinking. To implement this style, HR professionals can nurture individuals strongly inclined towards innovative ideation.

• 디지털융복합연구
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• 제18권3호
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• pp.333-339
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• 2020

다변화된 사회 구조와 취향을 가진 20대라는 새로운 소비계층의 라이프 스타일이 사회 전반적으로 영향을 미치고 있다. 본 논문은 독특한 감성과 개성을 가진 복합문화공간이 곳곳에 생겨나는 현재, 이들의 라이프스타일을 분석하여 복합문화공간 브랜딩을 제안하는 논문이다. 복합문화공간으로는 사운즈 한남을 선정하여 방문자들을 대상으로 한 브랜드 경험 심층 인터뷰와 참여 관찰을 진행하였다. 연구 결과, 사운즈 한남의 감각적인 요인이 시각에 집중되어 있어 청각, 후각적인 요인이 필요하며, SNS를 통한 알맞은 소통 창구를 만들 필요성이 있다고 밝혀졌다. 사운즈 한남은 기존의 복합문화공간과는 다른 다양함을 바탕으로 한 감수성과 휴식, 그리고 콘텐츠라는 특징적 요인을 가지고 있었다. 위와 같은 연구를 통하여 행동과 창의적 사고를 유발하는 공간구성을 통해 영감을 주는 장소로써 기획하는 것이 복합문화공간의 지향점이며 동시에 20대의 라이프스타일을 반영한 효과적인 방법임을 도출하였다.

• 지능정보연구
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• 제24권4호
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• pp.171-196
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• 2018

본 연구는 디자인 영역 중 웹 스타일에 대해서 소비자 감성과 만족과의 관계를 연구했다. 기존 웹 스타일 연구들은 웹의 레이아웃과 구조도 등과 색상 등이 감성에 미치는 영향에서 연구했다. 본 연구는 기존 연구들과 차별되게 웹의 구성 요소를 배제하고 소비자의 감성 지표만을 갖고 소비자 만족과의 관계를 분석했다. 분석을 위해 검증을 위해 소비자 204명을 대상으로 40개 웹 스타일 테마를 선정, 각 소비자에게 4개씩 평가하도록 하였다. 소비자에게 평가하도록 한 감성 형용사는 18개의 대비되는 쌍을 갖는 감성 형용사로 구성하였고, 요인 분석을 통해 상위 감성 지표를 추출했다. 각 감성 지표들은 '부드러움', '모던함', '명확함', '꽉 참' 이었으며, 감성지표들이 소비자 만족에 미치는 영향이 다를 것으로 판단하여 가설을 수립했다. 분석 결과에 따라 가설 1과 2, 3은 채택되었으며, 가설 4의 경우는 기각되었다. 가설 4의 경우 기각되었지만 정의 방향이 아닌 부의 방향으로 유의한 것으로 나타났다. 이때, 조절 초점 성향이 감성이라는 정보처리 과정에서 소비자 만족에 미치는 영향이 다를 것으로 판단했다. 조절 초점 성향은 조직 행동 및 의사결정에 영향을 주기도 하며, 정치, 문화, 윤리적 판단 및 행동은 물론 광범위적 심리적 문제와 사고 프로세스, 감정적 반응에도 영향을 미친다. 때문에 각 감성 지표에 대한 조절 초점 간 차이를 확인할 필요성이 있고, 각 감성 지표에 대한 세부 가설을 수립했다. 세부 가설을 검증하기 위해 조절 회귀 분석을 수행했다. 분석 결과 가설 5는 부분적으로 지지됐고, 가설 5.3만 지지되었고, 5.4의 경우 기각되었지만 가설과의 반대 방향으로 지지되었다. '명확함'의 경우 향상 초점이 소비자 만족에 더 큰 영향을 보였고, 예방 초점일수록 '꽉 참'을 더 선호한 것으로 나타났다. 분석 결과를 바탕으로 조절 초점 성향을 향상, 예방, 중간 성향으로 3집단으로 구분, 소비자 감성 기반으로 웹 스타일에 대한 추천을 할 수 있는 알고리즘을 개발했다.