• 복식
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• 제56권1호
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• pp.1-12
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• 2006

The purpose of this study is to comprehend the color and the coloration of Han-bok on the oil-painting of modern Korea. Generally, the modern Korean art is from late 19th to early 1980s' for the lowest year. Through the introduction of oil painting and the painter's work which had been reflected painter's realism at these times, we might know that the phases of the times and we could see a Korean costume and color combination. In this study, Han-bok is divided to upper clothes, lower clothes and the other parts which was distinguished by the color. The color of Han-bok which is watched on the modern art oil-painting is mainly white. The primary color including red, yellow, blue and middle tone colors is in harmony. It means that the five colors of Yin-Yang Wu-hsing were preferred until the modern times. The coloration of Han-bok is classified to a one-colored arrangement, two-colored arrangement and three-colored arrangement. The one-colored arrangement by white and black is a peculiar coloration to the modern times. The two-colored arrangement is a traditional coloration of Han-bok. The color which is high value and chroma is arranged on jacket, Jeogori. A dimension rate that is related with the difference of value and chroma made a visual harmony. In many cases of the two-colored arrangement of neutral colors is not much different in Jeogori and Chima. So Han-bok which is two-colored arrangement of neutral colors is colored in a breast- tie, pigtail ribbon, cuff and waist band for getting visual focus. The represented three-colored arrangement is white Jeogori and navy blue Chima with red breast-tie. It is a perfect visual color combination. The color of Han-bok was inherited a traditional color and the combination of neutral color was balanced. It was a refinable coloration system according to a difference of value and chroma. It means that a color sensation and arrangement of Korean have been developed by our unique climate, nations and the culture which has been formed for a long times.

• 한국의상디자인학회지
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• 제17권2호
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• pp.207-222
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• 2015

The purpose of this study is to set up the theoretical foundation for neon colors by recognizing them as important elements of sensitive design and by comprehending their existence as a color fashion responsive to psychological and social background. As the subject of the present the researcher has selected important oversea collections of these five years during which neon colors have fully emerged as popular colors of fashion. The procedure of research was to examine the concept and traits of colors and investigate the utility of neon colors in various fields. The important facts which are acquired from the present study are as follows. First, the analysis of frequency has found out the following color arrangements: neon color only-8.6%(35), neon color+colorless-58.3%(236), neon color+ colored -14.8%(60),neon color+colorless+colored-18.3%(74), and others. The case of neon color used as monochromatic (color) was distinguished into two: single neon color all through and the same color used differently. Color arrangements were divided into analogous arrangement, separation arrangement, dominant arrangement, multi-color arrangement, and accent arrangement. Second, the internal significance of neon colors expressed in fashion can be interpreted into three: emphasis, optical Illusion, and amusing. This study has attempted to raised up the aesthetic value of various color expression and to expand fashion image by interpreting the trends of color fashion together with the traits and aesthetic meaning of color in fashion. The future study intends to expand the expression area of fashion design and to interpret molding beauty through the image of color arrangement and through fashion style utilizing neon colors.

• 한국컴퓨터그래픽스학회논문지
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• 제13권1호
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• pp.15-24
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• 2007

본 논문은 색종이 모자이크를 시뮬레이션하기 위해 색종이 타일의 생성과 배치, 두 가지 측면에 초점을 맞추어서 진행하였다. 먼저 색종이 타일을 생성하기 위해 색종이 데이터를 두 개의 폴리곤 계층으로 정의한다. 그 다음 색종이 데이터로부터 색종이 타일을 생성하고, 마지막으로 생성된 색종이 타일을 에너지 함수 값에 따라 캔버스 상의 최적의 위치에 배치한다. 본 논문에서 제안하는 기법은 다음과 같은 이점을 가진다. 첫 번째, 실제 사람이 손으로 종이를 찢는 과정과 유사하게 시뮬레이션 함으로써, 실제 찢어진 종이의 모양과 비슷한 결과를 얻을 수 있다. 두 번째, 찢는 대상을 색종이가 아닌 다른 종류의 종이, 예를 들어 신문지 잡지 등의 데이터로 교체 적용하면 색종이 모자이크뿐만 아니라 또 다른 형태의 종이 모자이크를 손쉽게 생성할 수 있다. 세 번째, 사용자가 에너지 함수의 변수를 조정함으로써 찢어진 색종이의 위치를 조절할 수 있다.

• 대한본초학회지
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• 제20권2호
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• pp.77-82
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• 2005

Objectives : A morphological classification among Achyranthes japonica Nakai (produced in Korea), A. bidentata Blume (imported from China), and Cyathula officinalis Kuan (used in China exclusively) was made through microscopic observation. Method : The slice of the tested material made by paraffin section technique was colored with Safranine Malachite Green contrast methods, and then observed and photographed by olymphus-BHT. Result : 1. Korean A. japonica Nakai has slim roots, whose diameter is $1{\sim}5\;mm$. 1) Most of its intersection is stele, which includes a lot of vascular bundles. The inside of vascular bundles shows the arrangement of $2{\sim}4$ cycles, the innermost wheel of which is divided into two parts. 2) Parts of parenchymatous cell include Crystal sand of calcium oxalate. 2. The diameter of the roots of Chinese A. bidentata Blume is $0.4{\sim}1\;cm$. 1) The xylem in the vascular bundle in the middle of its intersection is rather big, around which the inner parts of the vascular bundles are arranged in the shape of $2{\sim}4$ cycles around. The most outside part of it is small, and the middle part is gathered into $2{\sim}3$ groups. 2) Parts of parenchymatous cells include Crystal sand of calcium oxalate. 3. The roots of Chinese C. officinalis Kuan is thick, whose diameter is $0.5{\sim}3\;cm$. 1) Vascular bundle of its intersection is spotted, arranged in the shape of $4{\sim}11$ concentric circles, whose center is divided into $2{\sim}9$ groups. 2) Parenchymatous cells include crystal sand and square crystal of calcium oxalate. Conclusion : It is concluded that Achyranthes japonica Nakai, A. bidentata Blume, and C. officinalis Kuan have different shapes in both external forms and internal intersections, so that they can be easily distinguished from one another through microscopic observation.

• 복식
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• 제6권
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• pp.121-143
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• 1982

Many studies have done on Egyptian Clothing because its unique characteristic culture. However, I was facinated by the exhibitions of Tutankhamen burial treasures which were shown in San Francisco and New York in 1978 and 1979. I found out myself that there are several interesting aspects of clothing to compare 18th dynasty king, Tutankhamun and other dynasties in Egyptian culture. Therefore, I tryed to analized the Egyptian clothing including accessaries with theigr symbols durin 18th dynasty King, Tutankhamun. The most of people were shocked and amazed when they toured the exhibition of Tutankhamun articles which were the most incredible burial treasures in existence today. The body of the King has been embalmed, bandaged and fitted in eight layers of coffins with pure gold mask to represent the god Osiris. Among eight layers of coffins, one is pure solid gold in mummiform, two of mummiforms are made of compact wood covered with sheets of gold and inlaid with multi-colored glass-paste and semi-precious stones. The Egyptian belived that the soul continued to exist throughout eternity if it had passed on examination of its deeds on earth at a "Last Judgement" presided over by Osiris. They also believed that the mummified body could exist in the tomb as a habitation that the soul could revisited. Thus a proper burial was vital for a full existence in the hereafter. They buried dead person in the sealed vault of the tomb with some of the possessions he had used during his life time, such as his furniture, clothing and jewels. In this studies, I've tried to research to various clothings, and accessories with their symbols used during 18th dynasty king, Tutankhamun. The studies are shown as: I) Clothings of Tutankhamun dynasity of Kalasiris, Sheath skirt. Gala skirt, Loin skirt, Hike and Dalmatic. The Dalmatic was first seen in this dynasty. Probably the Roman Christian borrowed the Dalmatica from Egyptian Dalmatic. No where has the same design at the period. II) Egyptian of 18th dynasty Tutankhamun wore big headdress, broad collar necklace passium, pendants, armlets, rings and earrings with very beautiful, exquisite handcraft. They seem the first people who wore earrings in Egyptian history. III) The symbols of decorated items vulture, lotus...Upper Egypt Uraeus, papyrus...Lower Egypt scaravaeus, Nile Riber...rebirth man(Ankh), +...eternal life solar disc, gold...sun ostrich-feather...nobleness God, Horus' eye...protection against enemy IV) Also Egyptian prefered the straight line and a right angle which were the basic principles of architectural arrangement.

• 조형예술학연구
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• 제11권
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• pp.201-220
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• 2007

본 논문은 동양회화(東洋繪畵)에 있어서 경영위치(經營位置)에 의한 여백(餘白)의 미(美)를 두 가지 관점(觀點)에서 고찰하였다. 첫째, 화면구성(畵面構成)의 일환인 경영위치(經營位置)로 드러나는 여백(餘白)의 처리 방법에 대한 기존의 방법론을 사료(史料)를 통하여 분석(分析)하여 체계적으로 정리하였으며, 둘째, 여백(餘白)의 미(美)에 대한 전통적(傳統的) 관점과 본인의 관점을 비교하여 그 차이점을 파악(把握)하였다. 대부분의 선행연구(先行硏究)와 자료(資料)는 여백(餘白)의 운영(運營)과 표현방법이 거의 수묵(水墨), 산수화(山水畵)에 집중되어 있었기 때문에 본인은 채색(彩色)위주의 작업을 하면서 여러 조형요소 가운데 사물간의 구성 및 색채(色彩)간의 조화(調和)를 통한 화면공간의 운용문제에 대해 연구하였으며, 동양회화의 회면구성을 담당하는 경영위치(經營位置) 요소 가운데 여백(餘白)의 미(美)를 새롭게 평가하고 인식(認識)하는 계기를 마련하고자 하였다. 수묵화(水墨畵)와 달리 채색화(彩色畵) 분야에서 제대로 인식(認識)되지 못했던 여백(餘白)의 운용에 대한 표현성의 확대와 그 의미를 살펴보았으며 이를 통해 표현기법이나 표현 언어 측면에서 공통점을 갖는 다른 예술분야(藝術分野)와 연계(連繫)하여 연구 분석함으로써 여백(餘白)의 표현과 그 감상의 경계가 결코 회화(繪畵) 한 분야에만 국한되지 않음을 연구하였다. 여백(餘白)의 개념(槪念) 및 표현방법에서는 여백(餘白)과 공간(空間)의 기본개념을 탐구하고 분석하면서 동양사상(東洋思想) 속에 나타나는 여백개념(餘白槪念)을 정리하였고 경영위치(京營位置)의 형성과 변천을 정리하고 원개념(遠槪念)을 정리하였다. 본인은 작품창작에 있어서 사물의 본질(本質)을 파악하여 표현하기 위한 방법으로 형사적인 측면과 신사적(神似的)인 측면을 함께 고려하였다. 형사적(形似的)인 측면에 해당하는 드러난 형상의 표현은 대체로 격물치지적(格物致知的) 측면을 고려하였으며, 사의적(寫意的) 측면에 해당하는 무형(無形)의 형(形)은 창작 주체의 정신과 합일되는 '물화(物化)'의 경지에 이르고자 노력하였다. 그 안에 내재된 정신성을 표출하기 위하여 장자(莊子)가 제시한 '심제(心齊)'와 '좌망(坐忘)'의 경계를 추구하면서 정신적 수양의 경지에 이르고자 하였다. 정신적 수양이 작품 속에 투영될 때 화면에 외형적인 형태와 더불어 내재된 본질도 함께 전달될 수 있으며 화면 속에 표현된 형상(形象)의 이미지는 현실에서 체득(體得)한 심미적 경험(經驗)을 바탕으로 하는 것이라 보았다. 본 논문은 역대(歷代) 화가(畵家)들과 이론가들이 남긴 역사적(歷史的) 유산(遺産)들을 근거(根據)로 전통(傳統)을 계승(繼承)하고 변호시켜 재창조(再創造)함으로써 본인 작품의 정체성(整體性)을 확립해야 한다는 사실을 알게 되었다. 본인이 추구하고 지향(指向)하는 작품세계의 정체성(整體性)을 확립하기 위해서 전통(傳統)과 현대(現代)를 창조적(創造的)인 방법으로 융화(融和)시켜 향후 작품의 방향성(方向成)을 찾고자 하였다.

• 대한치과보철학회지
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• 제47권2호
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• pp.191-198
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• 2009

연구목적: 본 연구는 높은 심미성을 나타내지만 낮은 파절 강도로 인하여 구치부에서의 사용이 제한되고 있는 전부도재 고정성 국소의치의 파절강도를 증가시키기 위한 방법으로, 취성 재료인 도재에 인장강도가 높은 금속선을 삽입하고 물리적, 기계적 성질을 알아보고자 하였다. 연구 재료 및 방법: lithium disilicate(ingot No.200 : IPS Empress 2, Ivoclar Vivadent, Lichtenstein)와 0.41 mm 직경의 Ni-Cr 금속선(Alfa Aesar, Johnson Matthey Company, USA)을 사용하여, 금속선의 수와 배열을 달리한 4개의 실험군 시편을 제작하였다. 모든 시편은 폭 4 mm, 두께 2 mm, 길이 15 mm의 직육면체로 제작하였다. 실험군 1, 2, 3은 각각 한 가닥, 두 가닥, 세 가닥의 금속선을 도재 시편의 장축을 따라 배열하였으며, 실험군 4는 세 가닥의 금속선을 도재 시편의 장축에, 다섯 가닥의 금속선을 도재 시편의 횡축에 배열하였다. 대조군에는 금속선을 삽입하지 않았으며, 대조군 및 각각의 실험군의 시편은 각 군당 12개로 하였다. 결과: 만능 시험기(Z020, Zwick, Germany)를 이용하여 파절시점까지 하중을 가한 후, 굴곡계수, 굴곡강도, 파절시점까지의 변형률, 파괴인성을 측정하였다. 파절된 시편의 도재와 금속선의 계면을 횡절단 및 연마하여 주사전자현미경(JSM-6360, JEOL, Japan)으로 100배상에서 관찰하였다. 결과는 다음과 같다. 1. 도재에 금속선을 삽입한 결과, 금속선을 삽입하지 않은 대조군에 비해 통계적 유의성 있는 굴곡계수 및 굴곡강도의 변화는 관찰할 수 없었으나, 변형률의 유의성 있는 증가(P<.001)를 관찰할 수 있었다. 2. 금속선을 삽입한 시편의 파절 양상은 하중점 부위에서 도재만 파절되는 양상을 나타내었다. 3. 금속선을 삽입한 도재의 파절된 시편을 횡절단 및 종절단하여 100 배상에서 주사전자현미경으로 촬영한 결과, 하중 시 도재의 파절 원인이 될 수 있는 도재 내부의 기포는 관찰되지 않았으며, 도재와 금속선 사이의 gap도 관찰되지 않았다. 결론: 금속선 삽입의 결과, 취성 재료인 도재의 통계적으로 유의성 있는 변형률의 증가를 관찰할 수 있었다. 그러나 구치부에서 금속선 강화 도재의 사용을 위해서는 굴곡계수 및 굴곡강도의 향상이 필요하다. 이를 위해서는 추가적 연구가 필요하다.