• 건축역사연구
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• 제6권3호
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• pp.167-182
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• 1997

The process of interpretation comprises the passage from blindness to pre-canonical responses, then the canonical interpretation and its dissemination. and finally silence and oblivion. But oblivion does not necessarily imply the conclusion of the interpretative process of work. A reinterpretation may follow. This study aims at searching the source of reinterpretation of Ronchamp Chapel. I analyzed the canonical interpretation. the site, function, and form of the chapel. I concluded that the contextualism, semiology, regionalism and other architectural conception may be the frame of reference for reinterpretation of Ronchamp Chapel.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제25권1호
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• pp.163-171
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• 2016

The objectives of this study is to analyze the characteristics of Chinese traditionality expression at restaurants in Beijing area. 12 restaurants were selected and visited for the investigation research. The results were as follows. First, traditional reproduction was found mainly manifested through the reproduction of traditional ornaments, in particular, the facade and interior element ornaments. Second, Traditional transformation was mainly manifested in replacement material while changing the shape slightly, or to stretch or shorten prototype shape and other negative deformation methods which did not largely out of the scope of traditional reproduction. Third, Traditional reinterpretation was expressed by abstract, symbol or metaphor on designs, usually people can not directly recognize the traditional archetype. When compare with traditional reproduction or traditional transformation, traditional reinterpretation was relatively fewer, however, in this study the traditional reinterpretation and traditional transformation have same numerical result. Reinterpretation as a positive performance method of traditional modernized, it was encouraging the phenomenon, especially in the ceiling design. Chinese traditional cloud patterns have been three-dimensional and diversification of use. And in the wall design, traditional elements have been extremely simplistic or adopted a wide variety of traditional elements, it may be preferred in diversity. In addition, furniture was tinge traditional elements in modern form, lighting was added symbolize color or picture on the traditional lighting which shape was simplified to emphasize space's traditional. But the facade, sign board, floor, and window element seems the range of variation was not wild, promote more use the positive traditional reinterpretation method.

• 공학교육연구
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• 제14권5호
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• pp.37-45
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• 2011

This paper suggests a reinterpretation on Calvert's thesis of the conflict between "shop culture" and "school culture". Robert H. Thurston, who Calvert portraited as the proponent of school culture, was a man from shop culture and the shop culuture's old boy network was essential for Thurston's many achievements as an engineer and educater. This reinterpretation based on the narrowing the scope of the American mechanical engineers in the 19th century into those who shared and inherited the social recognition as the leading machinists from the social upper strata machinist such as the Stevens via machine tool makers of the mid century.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제49권1호
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• pp.84-97
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• 2016

일제는 일선동조론에 바탕을 둔 동화정책의 일환으로 우리의 역사를 식민사관에 맞춰 재구성하는 한편 고고학적 조사와 고적에 대한 재해석을 통하여 이를 증명하려고 하였다. 경주, 부여 등 고도(古都)에 대한 고적조사 및 고적의 재해석 그리고 고적관광은 이러한 맥락에서 추진되었다. 특히, 부여지역의 경우 고적조사와 고적에 대한 재해석을 통하여 백제 사비기와 일본 고대 아스카(飛鳥)시기와의 밀접한 관련과 친연성을 강조하고 이를 바탕으로 재구성된 고적을 식민지 조선인에게 보여주는 고적관광을 실시하였다. 본 논문은 일제강점기 부여지역에 대한 고적조사와 고적의 재해석 및 고적관광이 어떤 맥락으로 이루어졌고 그것이 일반 대중들에게 어떻게 수용되었는지를 고찰하였다. 첫째, 부여지역의 고적조사는 1909년 세키노 다다시에 의해 처음 시도되어 일제강점기 동안 고분과 사지(寺址)에 대한 발굴 조사가 이루어졌다. 세키노는 부여의 고적조사 결과를 토대로 고대 중국(梁) 한국(百濟) 일본(倭)간의 문화적 관계와 영향을 설정하였고 사비시기의 백제문화가 중국문화의 영향을 받았으며 이를 다시 일본에 전달하여 아스카 문화를 형성하게 했다는 문화 전달 자설을 역설하였다. 이는 우리문화의 고유성을 부인하고 백제문화를 중국문화의 아류 또는 단순 전파자 역할로 왜곡 해석한 것으로 이러한 세키노의 관점은 일제강점기 내내 일관되게 유지되었다. 둘째, 1915년에 발족한 부여고적보존회는 부여고적에 대한 탈맥락적 해석을 통하여 고대 일본과 백제와의 관계를 동화론적 관점에서 재정립하였다. 특히 낙화암, 고란사, 청마산성 등에 대한 재해석을 통하여 일본과의 친연성을 강조함으로써 일제의 동화정책을 역사적 사실관계로 확정지으려고 하였다. 셋째, 부여지역의 고적관광은 부여고적보존회에서 주도적 역할을 하였으며, 주된 관광대상과 코스는 고적의 재해석을 통해 재구성된 고적들이었다. 일제는 식민지 조선인들에게 부여를 일본 고대문화의 원형 또는 본향으로 이념화된 공간을 보여주고자 하였다. 이처럼 일제강점기 부여의 고적조사와 고적에 대한 재해석 그리고 고적관광은 서로 밀접한 관련하에서 추진되었고 그 추진 주체가 조선총독부와 친일 관변단체였다는 점에서 타자의 시선에 의해 '만들어지고' '보여진' 것이었으며 그것은 식민지 표상공간으로서 부여의 재발견이었다.

• 한국철학논집
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• 제50호
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• pp.333-361
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• 2016

본 연구는 전통의 규범적 의미에 대한 재해석과 범주화의 탐구를 목적으로 한다. 행위의 규정 근거로서 전통은 규범적 의미를 지니며, 도덕의 중요한 원천이다. 통시적 맥락에서 볼 때, 생태문화적 관점에서 고찰할 때, 전통적 가치는 그 연원이 있고, 시대적 사회적 변화에 따른 변용과 왜곡의 모습을 지니기도 한다. 전통적 가치가 민주시민으로서 미래 사회를 대비하는 데 기여하기 위해서는 재해석과 범주화가 필요하다. 미래 한국사회의 변화 전망 속에 유효한 전통의 규범적 의미는 그 연원으로부터 재해석을 통해 도출될 수 있다. 본고의 논의 순서는 다음과 같다. 먼저 생태문화적 관점에서 전통적 가치의 동적인 변화상을 살펴보고, 한국사회에서 전통적 가치에 대한 사회적 인식을 바탕으로 대표적인 전통적 가치인 충효의 현대적 재해석의 가능성을 탐색하고자 한다. 끝으로 서구적 가치와 한국의 전통적 가치를 포괄하는 한국적 가치의 맥락 속에서 전통적 가치의 범주화와 그 함의를 밝히고자 한다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제19권2호
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• pp.29-37
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• 2017

Due to the pursuit of individuality by modern consumers, the day has come when it is hard for design to be sustained solely by external beauty. Accordingly, products with the psychological value and brand stories are appearing, so that products that reinterpret traditional crafts are now being appreciated for their merits. Handmade goods defined as new luxury goods or products of high-quality craftsmanship are being used to enhance the consumer's individual image, and has created an unprecedented consumer stratum structure. Japan is one of the countries that actively applies traditional crafts to contemporary design and this study aims to investigate cases that are being reinterpreted in modern fashion in the theme of Boro, which is not as well known among Japanese traditional crafts. The purpose of this study is to offer basic data for designers by investigating the cases of the reinterpretation of traditional crafts. In addition, in reinterpreting traditional crafts into other fields, it is regarded as a meaningful way to contribute to a variety of other ideas. As the research method, first, the definition and kind of Boro were investigated utilizing the related literature information about the traditional fabric of Boro, which is the starting point and basis of the research. Second, Japanese aesthetic sense defined in the previous research was classified and the relationship of the anti-decorative aesthetic sense and Boro investigated. Third, after classifying the reinterpretation cases of Boro that have appeared in four major fashion collections and designer brands from 2011 to 2016 by the selected aesthetic sense, its characteristics were investigated. The search for examples of the reinterpretation of Boro uses the results of the keyword search of Boro and Boro Fashion via the internet search engine Google from April 2016 to December 2016. In addition, the search results were selected on the basis of whether the designer specified borrowing from Boro or whether Boro on the collection order was included or not. In addition to introducing an unknown fabric craft, this study also raises the methodological problems of the reinterpretation of traditional crafts. Products containing psychological value are expected to come into the spotlight in the upcoming consumer market. Therefore, as a follow-up study, it is suggested to research examples in which various crafts are being applied as products before one knows, how this creates new originality, and the limitations involved in this.

• 조형예술학연구
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• 제10권
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• pp.51-72
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• 2006

민화가 갖는 조형적 특성이 현대 한국화 작품에서 재해석되고 있는데 이는 민화가 지니고 있는 조형적 특성에서 오늘날 현대 한국화가 나아가야 할 방법론을 찾아보는 것이다. 그 표현들을 보면 민화에서 나타나는 도상의 재현, 평면화와 다시점적 표현 방법의 재해석, 민화 도상들을 오브제화 하고 혼성모방을 하는 등 실험성을 나타내기도 한다. 이 모든 표현들이 '민화'를 통한 현대 한국화의 방법들을 제시하는 것들이다. 현대 한국화 표현에서 민화는 오래전부터 응용되었지만 관심이 더욱 높아진 것은 1980년대 들어서이다. 당시 리얼리즘 미술의 민족적 표현 방식과 채색화의 등장으로 인하여 민화에서 나타나는 전통적 오방색과 서민적 내용 그리고 도상들을 차용하면서 점차 작가들이 민화를 재해석하여 자신의 작품 속에 등장시키기 시작하였던 것이다. 특히 '한국의 미'에 대한 관심이 민화에 대한 관심으로 나타났고, 민화는 전통적 조형 표현 방법에 있어 중요한 '한국의 미'를 제공하였다. 본 연구에서는 조선조 민화에서 나타나는 도상을 재현하거나 재해석하여 오늘날 한국화의 새로운 표현으로 등장시킨 작가들의 작품들을 살펴보고 그 작품들에서 어떠한 특성들이 있는가 하는 것을 알아보는 것을 목적으로 한다. 이와 같은 목적을 해결하기 위하여 민화에서 나타나는 조형적인 특성을 변용하거나 재해석하여 현대적인 작품세계로 나아가는 작가들을 '민화 이미지의 재수용' '민화 특성의 재해석' '실험적 표현' 등으로 나누어 살펴보았다. 그 결과 민화가 고전적인 표현이며 조선시대에서만 사용된 조형적 방법이 아니라 오늘날 조형 방법론으로 재해석할 수 있는 민족적 표현임을 알 수 있다.

• East Asian mathematical journal
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• 제34권4호
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• pp.403-427
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• 2018

The purpose of this paper is to reinterpret and visualize the medieval Arab's studies on the geometric methods of solving the cubic equation by utilizing Apollonius' symptom of the parabola. In particular, we investigate the results of $Kam{\bar{a}}l$ $al-D{\bar{i}}n$ ibn $Y{\bar{u}}nus$, Alhazen, Umar al-$Khayy{\bar{a}}m$ and $Al-T{\bar{u}}s{\bar{i}}$ by 4 steps(analysis, construction, proof and examination) which are called the complete solution in the constructions. This paper is available in the current middle school curriculum through dynamic geometry program(Geogebra).

• ALGAE
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• 제20권4호
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• pp.299-304
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• 2005

Morphological observation of a unialgal culture of Lingulodinium polyedrum was conducted under light- and scanning electron microscopes. Lingulodinium polyedrum was redefined as having the thecal formula of APC, Q, 5', 6", 6c, 6s, 5'", 2"" using the reinterpreted tabulation system. In our tabulation system, the Q, which is equivalent to the 3' in the strict Kofoidean system, was treated as an auxiliary platelet because of its considerable morphological variations in culture specimens. Subsequently, apical plates were redefined as plates directly connected to the APC and/or the Q. The 1"' and the 1p in the conventional Kofoidean system were treated as a component of the sulcus (the Ssa) and as an antapical plate (the 1""), respectively. Our reinterpreted tabulation system clearly differentiated extant gonyaulacalean taxa.

• 복식
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• 제51권8호
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• pp.43-49
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• 2001

Galliano's works showed at Dior Collection in 1997 which was held for the 50th anniversary of New Look got a good evaluation in the sense of expressing the modern taste as well as reflecting the spirit of Dior. The purpose of this study is focused on observing how to adapt the Dior's spirit. to Galliano's own design and what is the factor to let us feel his works modern. Galliano's fifty works in that Collection are analyzed by content analysis. The result is as followed : Galliano created his fabulous and modern works by four ways such as using various ethnic details, new way of fabric usage, new construction. and differentiated color harmony from Dior's. This result also includes the methodological model to adapt to design process.