• 한국의상디자인학회지
• /
• 제13권1호
• /
• pp.113-123
• /
• 2011

The purposes of this study were to re-interpret the Traditional Korean Painting of Flower and Bird Patterns from a modern point of view and use them in apparel textile design. A literature review of the Traditional Korean Painting of Flower and Bird Patterns was made first, and then, through manual and Photoshop workings, two apparel textile designs were suggested. The results were as follows. First, Traditional Korean Paintings of Birds and Flowers are covered not only by decorative beauty but also by the common pure hope and ideology of loving and adoring nature, which is inherent in the symbolism and racial characteristics and high aesthetic sense appeared by ancestors' life feeling. The meaning that is symbolized by each subject matter appearing in the Transcontinental Painting of Bird and Flower is important, but the ancestors' deeper and affectionate desire is shown in the harmony and happy aspect of a picture where more than two subject matters appear, such as Song Hak do where pine is with crane, cockscomb with chicken, bamboo with beacon fire, or a couple of them with flower. Second, two kinds of textile designs were suggested. The motif of work 1 targeted professional women of activity and individuality in their late 30s to early 40s. The lotus blossom pattern was selected to present its concept, "Chic Elegance." The motif of work 2 targeted intelligent women in their mid 40s, and the peony blossom was selected to present its concept, "Romantic Elegance."

• 복식
• /
• 제26권
• /
• pp.233-250
• /
• 1995

The purpose of this research is to open new horizon in the plastic art centering the clothings, to examine the characteristics of the clothing style of Surrealism closely which is being lighted up again newly in the recent culture that is in a state of flux, and futher to contribute to the cre-ation of future clothes by analyzing Surrealism once again which is considered to have affected most in the aspects of idea and technique from the era of modernism to the era of post modern-ism, to understand and develop the relation of modern style of paintings and clothing which consist of many complicated and diverse elements. As for the method of research, after analyzing the formation and characteristics of painting style of Surrealism, painting style of Surrealism, painting style of Surrealism were classified largely into D paysement and Automatism, which were then reviewed. And the characteristics of fashion style of Surrealism were compared and analyzed with painting style of Surrealism, for this, fashion of Surrealism dur-ing recent five years from 1990 to 1994, among the fashion from Pr t- -Porter concentrated re-view was made for the ones made public at Paris-London Collections. By the result observed through this research, the trompe-l'oeil double image technique of many clothes created by E. Schiaparelli who was strongly influenced by Surrealism in 1930s were succeeded with its inspiration of Surrealism by the radical fashion designers recently and we were able to know that it is being created again by fresh senses. Followings are the discussions on homogenity of the characteristics of fashion style of Surreal-ism with the painting style of Surrealism Therefore if we analyze the characteristics of fashion style of Surrealism, Automatism ex-pression style which takes out only image borrowing the power of unconsciousness, instead of factual transposition, is forming the main cur-rent after 1990s. We can find the fashion style of this Surrealism appear persistently, entirely irrel-evant to the silhouettes of 20th century.

• 문화기술의 융합
• /
• 제7권3호
• /
• pp.187-195
• /
• 2021

광복 이후의 한국 화단은 일본화풍의 탈피와 전통회화의 재인식 및 재창조를 통한 한국적 미의식을 확립하고 자 탐구하였다. 조선 후기 호남 화단의 실질적 종조(宗祖)라 불리었던 소치(小癡)의 손자로 태어난 남농(南農) 허건(許楗)(1908~1987)은 이러한 한국 화단의 현실을 직시하고 한국 남종화의 전통을 계승하면서 이를 변유적으로 재인식·재창조하여 현대적 서구양식과 실경을 융합한 파격적 구도로 '신남화(新南畵)'의 새로운 영역을 개척하는 등 한국 남종화를 현대적으로 계승 발전시킨 한국화단의 거목이다. 남농(南農)의 회화세계는 관지(款識)를 근거로 하여 1930년대 '남농산인(南農山人)' 시기, 1940년대 중반~50년대 초반 '남농외사(南農外史)' 시기, 그 이후의 '운임산방주인(雲林山房主人)' 시기 등 총 3시기로 나누어 살펴볼 수 있다. 남농산인(南農山人) 시기는 소치(小癡)와 미산(米山)의 전통 남화의 가전화풍을 온전히 습득하고, 선전(鮮展) 출품을 위한 일본화풍의 반영으로 향토적 실경을 많이 다루어 가전화풍과 일본화풍의 혼재기이다. 남농외사(南農外史) 시기에는 해방 이후 새로운 조형성을 전통 남화풍에서 탐색하였다. 특히 남도의 풍경과 정감을 기반으로 하여 자유분방한 농담 조절과 함께 속필과 독필, 갈필로 대상을 표현하면서 서정성과 향토애 짙은 실경향토화와 산수화에 주력하였다. 운임산방주인(雲林山房主人) 시기는 현대미술의 흐름에 어느 정도 부합하면서도 전통 회화에 걸맞는 사의적 문향이 넘치는 구도로 차츰 생략화되면서 개성적 화법을 강하게 드러낸 갈필, 독필, 속필의 적절한 운용을 통해 수묵담채의 서정적인 산수와 소나무를 많이 그렸다. 그의 산수화와 향토화는 누구에게나 체험적인 친근감과 정감을 자아내게 하는 모습을 담고 있으며 향수애와 자연애를 담고 있다. 남농(南農)은 이를 '신남화(新南畵)'로 명명하였다. 남농(南農)은 '남화연구원'을 설립, 후진양성에 진력하였는데, 이곳에서 임인(林人)의 아들인 許文과 남농(南農)의 장손자인 허전(許塡) 등이 수련하여 5대째 운림산방의 화맥을 계승하고 있다.

• 한국구조물진단유지관리공학회지
• /
• 제18권3호
• /
• pp.27-31
• /
• 2014

• 한국의류학회지
• /
• 제33권7호
• /
• pp.1061-1073
• /
• 2009

Present expression methods have close relations with popular culture in the active acceptance of various kinds of genre. Fashion illustration is no longer limited to sketching garments or technically explaining construction, it is accepted as an art that is expressed by the desire and consciousness of the artist. This study examines the expressional characteristics and effects of photo-image appropriation as an expression method in fashion illustration. The word 'appropriation' (to steal something) is used as euphemism and not meant to be derogatory. The methods of appropriation in art indicate that paintings are not inventions but are self-satisfactory creations that show that the idea of originality is false and that paintings should be uninhibited from the greed of the authority of the genius of artists. In postmodern paintings, the photo-image of appropriation are expressed through the methods of re-photography, photo collage, and photo painting. Photo-image appropriation methods in fashion illustration are re-photography, photo collage, image mixing of photography, drawing, and graphic expression of photography. Fashion illustrators are able to develop expression techniques for expanding a field of expression and enhance the ability of communication through the photo-image appropriation methods.

• 복식문화연구
• /
• 제13권4호
• /
• pp.550-563
• /
• 2005

These days, photoshop and illustrator program can make a fashion illustration express easily and speedily, And they can also express a feeling and sensitivity of fashion illustrator by a tool and effect more than a manual work's media. The purpose of this study was to analyze a visual expression and characteristics in fashion illustration using 2D graphics. The method of this study was to analyze the fashion illustration books using 2D graphics. The visual expressions in fashion illustration using 2D graphics were as follows: Fashion illustration was based on a sketch or photography, and used a composition, drawing, mapping, painting, and manual work's re-touching. Characteristics of visual expression were as follows: First, a image composition was showed discontinuity and heterogeneity of image, new context and composition, and allowance of reality. Second, image transform was showed image overlap, body transformation by image recomposition, and deformed transformation by vector drawing. Third, hyper-real was showed precise touching, mechanical and neutral image, omission of background and focus of an object's characteristic and information. Fourth, following a realistic expression was showed simplified color, shading, dominant view point of fashion illustrator by omission, and daily lift style. Fifth, following a pictorial expression was showed non-fixed and irregular line, natural painting, and drawing and painting by conventional pictorial media. In conclusion, a photoshop and illustrator in 2D graphics will serve as a new media far fashion illustration with a manual work. And they will not only intensify a capacity as a commercial role of fashion illustration but also present a positive motive for students learning a fashion illustration.

• 보존과학회지
• /
• 제27권4호
• /
• pp.403-414
• /
• 2011

본 연구는 2007년 국립중앙박물관 소장유물인 고려시대 화금청자 2점과 중국 북송시기 화금도자 3점의 금 잔존여부 및 금채의 채색기법 연구를 바탕으로 고려시대 금채장식을 재현 실험하였다. 도자기 시편 위에 4개의 교착제와 금분을 섞어 금채 후 $100^{\circ}C{\sim}1200^{\circ}C$까지 단계별 번조하여 표면의 교착상태와 발색력을 현미경과 색도를 관찰하였다. 이를 통해 각 교착제에 따른 시각적 효과와 적정온도를 파악하였고, 그 중 기름과 아교가 가장 뛰어난 교착력과 발색력을 보이는 것을 알 수 있었다. 이에 따라 완형의 현대 재현 고려 상감청자의 유약 표면에 기름과 아교를 각각 금채한 후 적정온도인 $700^{\circ}C{\sim}800^{\circ}C$에서 번조하였으며, 두 교착제가 유약 위에 교착된 상태를 파악하기 위해 금채의 단면을 SEM으로 관찰하였다. 그 결과, 교착력은 차이가 없었으나, 발색력, 밀도 등은 아교가 다소 떨어지는 차이가 있었다. 또한 기름은 실온에서 건조되지 않는 반면, 아교는 건조되는 장점으로 작업성이 좋은 편이었다. 이에 반해, 아교는 작업성 측면에서는 기름에 비해 매우 뛰어난 장점을 보였으나 발색력에서는 기름에 비해 다소 떨어지는 것을 이번 실험을 통해 알 수 있었다.

• 한국정보통신학회:학술대회논문집
• /
• 한국해양정보통신학회 2009년도 추계학술대회
• /
• pp.185-186
• /
• 2009

본 논문에서는 유치원 학생들이 그린 그림을 대상으로 색채 조화를 설명하기 위한 과정을 설명한다. 먼저 그림들을 벡터 이미지로 변환하여 각각의 색들을 배치한다. 다음으로 색채 조화에 입각한 각각의 색들을 덧칠해봄으로서 색채의 조화 및 부조화를 알 수 있다. 본 논문은 미술 교육을 받는 학생들에게 색채를 어떻게 배치해야 하는지에 대한 전반적인 교육을 제공한다.

• 헤리티지:역사와 과학
• /
• 제42권4호
• /
• pp.152-171
• /
• 2009

해남 미황사 대웅전 단청은 18세기에 조성되어 근래까지 이어오는 전라도지역의 단청 양식을 이끈 대표작으로서 우수성과 독창성이 뛰어난 작품이다. 건물 외부에는 안료의 박락과 퇴색이 심하게 진행되어 단청의 흔적만 확인될 뿐이나 내부에는 일반 단청문양 외에 다른 사찰에서는 그 실례가 드문 천불도(千佛圖)가 함께 조성되어 있으며, 독립적인 회화작품으로 손색이 없을 만큼 기량이 뛰어난 나한도를 포함하고 있다. 방법적인 측면에서도 종이에 그려 붙인 첩부식(貼付式)으로 여타 단청에서는 볼 수 없는 특징을 지니고 있다. 현재 남아있는 내부 단청은 "달마산미황사대법당중수상량문"의 기록과 충량에 남아있는 '무등산인 단확야(無等山人丹?也)', '건륭십구(乾隆十九)'라는 묵서명, 단청문양과 천불도에서 엿보이는 양식적 특징 등을 통해 1754년에 조성된 것으로 추정된다. 재단청의 흔적을 찾아볼 수 없는 점 또한 미황사 대웅전 단청의 조성연대가 1754년이라는 절대연대를 뒷받침하는 근거가 된다. 이 같은 절대연대는 단청문양의 편년 설정의 기준이 될 것이며 시대별 특징과 변화를 유추하는데 있어서도 도움이 될 것이다. 단청은 시대별, 지역별로 일정한 양식적 특징이 있다. 전라도지역 단청 또한 일정한 양식을 형성하고 있는데 머리초를 먹당기 없이 2중 내지 3중의 녹색대로 마무리하는 경향, 휘골의 커다란 항아리 장식 등은 전라도 단청양식이라 할 수 있을 것이다. 또한 금단청이든 모로단청이든 간에 모든 부재의 뱃바닥을 색긋기로 처리하는 점도 18세기부터 20세기까지 이어져온 전라도 단청 양식 중 하나로 볼 수 있을 것이다. 한편 전라도지역에 위치한 천은사 극락보전과 내소사 대웅보전의 단청에서 이러한 특징 외에 미황사 대웅전 단청과 유사한 문양과 기법을 찾아 볼 수 있어 주목된다. '미황사 양식'이라 부를 수 있을 만큼 미황사 단청이 나머지 두 사찰 단청에 영향을 준 것으로 보이는데, 이는 더 넓은 시각으로 보았을 때 전라도지역 단청의 양식 중 하나로 볼 수 있을 것이다. 또한 미황사와 천은사, 내소사의 단청에서 볼 수 있는 공통된 도상과 기법 등은 화사간의 영향관계를 짐작케 하는 부분으로 동일화파 내지는 미황사 단청을 조성했던 화사들의 영향을 받은 또 다른 화사들에 의해 조성되었을 가능성을 보여준다고 할 수 있을 것이다.

• 건축역사연구
• /
• 제9권1호
• /
• pp.7-25
• /
• 2000

The purpose of this study is focused to the historic changes of Yungnam-Ru(嶺南樓), which are based on the site layout, and architectural forms in architectural building history and historic periods analyzed with the historic reference, paintings, and photos. This study is to search the alteration of the types of axis and the formation of spaces in Yungnam-Ru which is the Ru-Gak(樓閣) The conclusion of the architectural changes from the historic period and architectural form which is the belows. The first Yungnam-Ru by name had been used to be called, before it was re-called Yungnam-Ru by Kim Ju in 1365. Therefore, the hypothesis in naming Yungnam-Ru form assumption that the building under the name of Yungnam-Ru was re-named by Kim Ju from the Old Budist Temple called Yungnam-Sa, should re-considered in history. The second, it is considered that Milyang-Sibyi-Kyungdo(密陽十二景圖) as the painting can only be seen the site layout in 1542. It could be compared the differences of the site layouts from in 1542 to the present time. At that time Nyungpadang(凌派堂) was connected the main buildings called Yungnam-Ru Chimrudang(沈流堂),building was seperated with the Yungnam-Ru at that period. In 1542, the main Building(Yungnam-Ru) was consist of 5 spans of columns(from the front) and 2 spans of columns(from the side). Now, the main Building(Yungnam-Ru) has the 5 spans of columns from the front, and two spans of columns short from the side, compared to the present facade. At the past, Chimrudang(building) has the two spans of columns and one span of columns short, compared to the present facade. The third, It supposed that main building, Nyungpadang and Chimrudang in the composite of facade was connected with Wolrang(月廊) and Hunrang(軒廊) after invatioin from japan in 1592. 1844, (Chosun dynasty, Hunjong 10) the Yungnam-Ru was re-builted by maintaining the same concept in site layout of the past, and finally the three buildings was put together with Wolrang and Hunrang. As a result, the plan of the Yungnam-Ru was expanded with many aspects. From 1542 to 1844, the present site-layout gradually completed with three buildings which was spatially connected. The forth, in the middle age of Chosun dynasty, after added Gaeksa(客舍), the building is for the government officer staying temporally from outside province) in the site, the site layout was greatly changed with volume of building. In 1844, the Yungnam-Ru as the Nugak belongs to Miljukwan(密州館) was expanded spacially and formally. After that time, the burned buildings could not have been re-built because of aspects in government ability and economical ability.