Inspiration plays an essential role in architectural design process that compels architects to bring their ideas into final product by engaging in creative thinking. The relation in between architecture and music has been one of combination throughout architectural history used as inspirations for façade's forms and shapes, space configurations and arrangements, and etc. Applying music in architecture produces creative and scientific design methods, provides attractions for visitors, and reflects the social and cultural identities and changes of the particular period. This research aims to analyze the correlations between architecture and music in depth, and examine the perception of musically inspired architecture by empirical study. Five buildings that applied musical rhythms were chosen for survey questionnaires in order to observe how people majoring in architecture, music, and other fields perceive musically inspired architecture differently by matching the music with the building that correlate to each other. By examining the reasons that the respondents have selected such music with a building from the questionnaires, the keywords are extracted and interpreted. The results showed that it is possible for people to perceive music from architecture, and that it is suitable to use music as a source of inspiration in architectural designs.
Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
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2004.11a
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pp.122-127
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2004
This study is about a relationship of architecture and polyphony music. In the field of interior architecture, there have been many tries of applying characteristics of music, such as abstraction and nature of time for users of space to have new experience. It has been possible because architecture and music have similarities in many ways. Regarding using proportional characteristic in architecture and music, the both fields are enormously related in some ways. The purpose of this study is explaining of possibility of architectural expression in music and suggesting a way of analysing architectural design based on musical elements emphasizing proportional characteristic. Therefore, it is going to analyse Counterpoint of Bach, which is well expressed in music and compare it with proportional characteristic of space through this study.
Architecture and music have reflected many changes occurring in a greater cultural realm. Specially, the concept of time and space formed from relativistic physics becomes the basis of cultural awareness, and a method to understand the world. Therefore, this study aims to suggest the possibility to integrate architecture and music, based on the close relationship between architecture and music of the 20th century focusing on time and space. Resultantly, in this study, interrelationship between architecture and music is elucidated by proving both the spatiality of music and the temporality of architecture, and such possibility to integrate the two realms helps understand the reality.
This study is about the polyphony music proportion which appears today in the Architecture space. In the field of interior architecture, there have been many tries of applying characteristics of music, such as abstraction and nature of time for users of space to have new experience. It has been possible because architecture and music have similarities in many ways. Regarding using proportional characteristic in architecture and music, the both fields are enormously related in some ways. The purpose of this study is explaining of possibility of architectural expression in music and suggesting a way of analysing architectural design based on musical elements emphasizing proportional characteristic. Therefore, it is going to analyse Counterpoint of Bach, which is well expressed in music and compare it with proportional characteristic of space through this study.
This study is to examine how architecture is affected by music through practical examples of VEX house that designed based on music Vexations to suggest for engraftment potential and application of musical elements to architectural design based on the correlation between music and architecture. VEX house has been transformed with repetition and musical elements such as loops, erratic scales and harmonies. Also, apart from VEX house, the album 'Vex' was applied from architecture to music. That is, those are taking into account the results of the exchanges of different arts. Through the application of various musical elements in the construction process of the building, the potential of the new aesthetics of the building is considered.
There is an agreement that sociocultural forces affect on the types of arts. There have been a little attempts to draw analogy between architecture and music. There are many objective and subjective factors for this to be true. If, however, the two arts are out of much the same social conditions, they show a degree of conformity in design and general organization. Our study shows the interrelationship between the Residential Space and structure of music. In order to clarify the interrelationship between architecture and music, the study examines ten Residential Spaces suggested by Yi-Jinkyung. The Residential Spaces are analyzed by using theory of Space Syntax. The structure of music is analyzed by tonality, counterpoint and harmony. The comparison between the Residential Spaces and music follows : From Renaissance to the 19th century, they have the same tendency to 1) openness & closure to the outer space and 2) the netting diagram in the inner space & Counterpoint 3) the tree diagram in the space & Harmony
Since the emergence of a philosophical theory called deconstructivism, intertextuality has been promote the hybrid phenomenon amongst other jenres in arts. Various research efforts in intertextuality, however, have been more focused on the fields of literature and philosophy, rather than of architecture. This study aims to clarify the intertextuality between architectural design, music and literature as the following analysis of James Joyce's Finnegan's Wake, John Cage's music and Bernard Tschumi's early works. Joyce's Garden of Bernard Tschumi's project and some of John Cage's music works had borrowed from Finnegan's Wake, a novel James Joyce. Hence, the commonality between Bernard Tschumi and John Cage can naturally be related through Finnegan's Wake. Also, Finnegan's Wake had been contextualized by Jacques Derrida before it was used as a mediation by Bernard Tschumi. In this viewpoint, the paper will be able to identify the possibility of intertextuality between musical text and architectural one with a medium of literature. Major findings of the study are as follows: First, Finnegan's Wake played a guiding role to deconstruct the existing formalism and to construct a new concept in John Cage's music and Bernard Tschumi's architecture. Second, John Cage's music and Bernard Tschumi's works are included commonness with indeterminacy concepts. Third, the both artists share a drawing concept as found in John Cage's graphic notation of the 1950s and Bernard Tschumi's early architecture where grids, dots, and curves are used in common. As s result, intertextuality could be possible to make sure between others. Like this interdisciplinary research of relationships among different fields will be of great help in constructing creative design methods in architecture. With continuous research attempts, it is hopeful to intertextualize architectural texts with related art fields.
The Golden Ratio has played a significant role in many parts of geometry, architecture, music, art, and philosophy. This number has been the subject of numerous experiments in psychology. It also appears in the newer domains of technology and fractals, In this paper, we investigate and analyze the golden ratio which appears in art, music, and architecture.
The music has influenced on the aesthetics, structure and symbol of the architecture from the ancient to the present. and been to be like architecture. It is important part that through the study of musical proportion by number, which is method of architectural and musical composition, resemblance can be found, music is resemble to architecture and this recognition is general as well in renaissance as architect and musician after that time. Therefore, in this background and aesthetics, the purpose of this study is to research purpose and methodology of the proportion of musical consonance and dissonance used in L. B. Alberti's architecture. At first, for the background of aesthetics this study previewed characteristic of aesthetics arranged by subjectivism and objectivism, and this musical proportion which is applicable for Alberti's architecture was defined. secondly, Alberti's architectural aesthetics (concinnitas) of the higher concept was defined by methodology of the lower concept, and this study described the application of dissonance used by the method of canon in music. thirdly, after according to characteristic of aesthetics in chapter three, proportion system was researched by the more objective, applicable unit in renaissance: roman foot and local unit differs meter in the present, Alberti's architectures was researched by the method of cannon in music.
Journal of the Institute of Electronics Engineers of Korea SD
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v.44
no.11
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pp.137-141
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2007
This paper proposes a cost-effective architecture design of an angle-of-arrival (AOA) estimator based on the multiple signal identification and classification (MUSIC) algerian in UWB systems adapting Multi-band OFDM (MB-OFDM) techniques with two-receive antennas. In the proposed method, by modifying the equations of algorithm in order to remove the high computational functions, the computation power can be significantly reduced without significant performance degradation. The proposed architecture is designed and verified by Verilog HDL, and implemented into 0.13um CMOS standard cell and Xilinx FPGA circuits for the estimation of hardware complexity and computation power. From the results of the implementations, we can find that the proposed circuits reduces the hardware complexity by about 43% and the estimated computation power by about 23%, respectively, compared to the architecture employing the original MUSIC algorithm.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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