• 복식문화연구
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• 제8권3호
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• pp.436-499
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• 2000

The purpose of this study is to be inquired social and cultural significance of the Grotesque phenomenon in the late 1990's make-up, as well as its experimentalism and avantgardism. The Grotesque is the aesthetic concept, which is composed of ambivalent structure of humor and horror, interest and disgust through join of heterogenous factors, distortion, extreme and overstatement in the patterns and materials of make-up. The Grotesque in the modern make-up is represented in the make-up advertisements and collections. In this paper, the author classified the Grotesque phenomenon with the Kitsch, the Machine, the Animal and the Devil, focused on heterogenous factors. The results are as follows. 1. The Kitsch in the make-up uses not cosmetics but imitations, ready-made goods, and ordinary materials. It expresses modern culture's laziness through shocking self-expression. 2. The Machine in the make-up means silver or white color's make-up, and represents cyber period's arrival through contrary irony, loss of the human value and the personifications of machine. At the same time, it is understood as the curing of human alinetion. 3. The Animal in the make-up utilizes the wild animal's horn, the reptiles'sputum, and the legend's animal. It points out a human false virtual image, and overturns make-up's traditional aesthetic concept. 4. The Devil in the make-up shows vampire's cuspid, demon's horn, artificial nail, and black color's make-up. It raises social irrationality and discrepancy of capitalism, and expresses paradoxically the nature of human life. The Devil in the make-up expresses the creator's innovation, anxiety of fin-de-siecle, and simultaneously criticizes and cures confused reality. It shows also avantgarde implementation of dissolution of traditional aesthetic concept and acceptance ugliness.

• 농촌계획
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• 제2권1호
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• pp.39-48
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• 1996

The objectives of the study were to. 1) explain the seriousness of environmental problems and the importance of environmental education in rural development , and 2) explore more effective and efficient ways of environmental education for agriculture and rural development in Korea. The world has rapidly changed and concepts such as clientele -centered, efficiency, and globalization are flowing under this change. Agriculture or rural development is not an exception. In order for agriculture as an occupation and rural communities to have competitiveness in efficiency and attractiveness, it is important to develop and execute a well-planned program for agriculture and rural development. Otherwise, farmers and rural inhabitants will continue to leave the agriculture and rural areas. Frequent recent reports of newspapers on nit and water pollution, including nutrients and pesticides have brought attention to the seriousness of environmental problems in Korea. Environmental concerns should consider in planning and executing the rural development program. People want to get contamination-free foods, water and fresh air. They can and are willing to pay their money for high quality food, water and a better living environment, as their incomes have been increasing, Agriculture and rural communities may have competitiveness in these aspects. It is irony that environmental concerns makes the possibility of changes in agriculture and rural development in Korea. Environmental education will have an increasingly important role in agriculture and rural development. Environmental problems relate to the human behavior in various aspects. Many environmental problems are mainly rooted to people's ignorance and spending-habits, and lack of technology related to environment. These human behaviors are the focus that environmental education should teach and change. Environmental education has been carried out through various subjects in school education in Korea, but "Environment" in middle school and "Environmental Science" in high school were separated as a regular subject from 1996. Environmental education still has a lot of room for development from a theoretical frame work. Environmental education should be carried out as action-oriented, student-centered programs. Various teaching materials, programs and proper supporting budget should be developed so that environmental education fulfills its necessary role well in agriculture and rural development. A textbook about the environment alone will not guarantee a high quality environmental education.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권4호
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• pp.140-154
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• 2011

이 글의 목적은 개봉 당시 비평과 흥행 양면에 성공한 <다크 나이트>를 통해 할리우드 슈퍼히어로를 주인공으로 한 액션 스릴러를 연출적인 관점에서 분석하고자 하는데 있다. 크리스토퍼 놀란의 <다크나이트>는 과거 슈퍼히어로 액션물의 기본적인 내러티브 원리에 충실하면서도 그 주제의 진지함과 시각적 표현력에 있어 한 단계 업그레이드된 명품 액션스릴러라고 할 수 있다. 연출 분석은 크게 내용과 형식으로 나뉜다. 내용에 있어서는, 선악의 존재론적 딜레마를 다룬 주제, 과거 배트맨 시리즈보다 깊고 강해진 캐릭터, 5막 구성, 특히 조커의 게임을 활용한 극적 구성, 그리고 다양한 아이러니와 모티프 활용이 돋보인다. 형식에 있어서는 아이맥스 카메라의 효과적인 활용, 특히 카 체이스와 격투액션 등의 액션 연출이 뛰어나다. 편집, 음악, 미술 역시 전편을 뛰어 넘는다. 이 작품이 높이 평가받을 수 있었던 가장 큰 요인은 슈퍼히어로의 액션스릴러라는 블록버스터에 철학적인 주제를 깊이 있게 담아내는데 성공했다는 점이다. 무엇보다도 오랜 역사를 거친 할리우드의 슈퍼히어로 전통과 액션 스릴러의 진화된 기술력이 정점에 이른 시점에 놀란 감독이 뛰어난 연출력이 영화적 스타일과 극적으로 조화를 이뤘기에 가능했던 것이라고 본다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권23호
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• pp.81-94
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• 2011

만화진흥법 제정을 위한 만화계의 움직임이 빨라지고 있다. 만화진흥법의 핵심 내용인 민간기구 설립과 200억 원 이상으로 추정되는 예산은 만화계 전반에 새로운 변화를 몰고 올 것으로 전망된다. 만화계에 신진작가들을 소개하는데 가장 중요한 역할을 하고 있는 대학교육의 입장에서 보자면 대단히 고무적인 상황임에도 불구하고, 진흥법에 대한 본격적인 내부 논의는 걸음마 단계에 와 있을 뿐이다. 대학 구조조정 바람이 열풍 수준으로 휘몰아치고 있는 2011년 현재, 대학만화교육 역시 상당한 압박과 압력에 시달리고 있다. 특히 작가 지향의 졸업생을 취업시키고 통계 수치로 뽑아내야하는 아이러니는 정책 당국의 몰지각으로 치부하기에 현실적인 부담과 피로감이 상당한 수준에 달해 있다. 이 연구에서는 우리 대학만화 교육이 안고 있는 문제점을 취업, 진로 설정 등을 중심으로 살펴보고 만화진흥법 제정을 통해 해결할 수 있는 방안에 어떤 것이 있을 수 있는지 제안하고자 한다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제17권11호
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• pp.437-442
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• 2016

음악과 영화는 시간예술로서의 공통점을 갖고 있다. 음악은 영화의 대사와 장면의 빈 공간을 채우거나 특정 장면의 앞이나 뒤에 나옴으로써 사건의 흐름을 암시하고 장면의 여운을 지속시키는 기능을 한다. 따라서 영화음악 작곡가들은 인물의 성격 묘사와 이미지의 부여, 극적인 장면의 강조 등 영화의 대사만으로 부족한 효과들을 음악을 통해 구축하고자 하며 영화의 특정 장면이나 인물의 성격에 맞는 적절한 음악을 찾기 위해, 혹은 창조하기 위해 고심한다. 그들은 모티브나 선율, 리듬이나 화음, 음악 스타일 등 음악의 요소를 특정 캐릭터나 장면의 분위기와 연관시키려는 시도를 함에 있어 극작가와 맞먹는 영감을 보여준다. 본 논문에서는 1950년대를 전후로 한 영화음악 작곡가들의 작곡 기법들을 중심으로 주제의 사용방식, 조성 구조와 작품 속에서 다양하게 나타나는 주제들 간의 상호 연관, 리듬 패턴 등을 분석함으로써 장면의 효과를 깊게 하거나 스토리의 한 측면에 집중하게 만드는 음악적 악센트의 방법들을 연구하고자 한다. 알렉스 노스나 휴고 프리드호퍼, 버나드 허먼, 데이비드 랙신 같은 할리우드 작곡가들의 작곡 기법을 중심으로 하여 영화의 중요 시퀀스와 음악의 악센트가 어떻게 조화를 이루는 가를 실제 장면과 음악을 통하여 고찰하였다.

• 한국융합학회논문지
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• 제9권6호
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• pp.217-224
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• 2018

본 연구의 목적은 2016년 개봉된 영화 <데드풀>의 유머 중 풍자유머의 번역특성을 분석, 고찰하는 것이다. 풍자유머는 말하고자 하는 무엇을 다른 것에 빗대어 재치 있는 웃음을 유발하는 문학적 기교이므로 이를 번역한다는 것은 번역가에게 큰 난관이 아닐 수 없다. 이에 본고는 영화 속 유머번역을 확인, 검토하고 각각의 유머범주에서 풍자유머를 분리하여 분석방법에서 제시한 4가지 기본전략을 바탕으로 풍자유머의 빈도수와 그에 따른 양상을 배경으로 현대 풍자유머의 번역트렌드를 고찰해 보았다. 연구 결과 대부분의 풍자유머는 대부분 글자그대로 (Literal Translation) 번역되었으며, 이와 다른 전략을 사용했다하더라도 출발텍스트(ST)를 보존하고자 하는 경향이 두드러진 것으로 나타났다. 본 연구의 결과는 향후 사회, 문화, 정치 등의 융합적 관점에서 효과적인 풍자번역 전략을 도출해내는데 있어 기본 자료가 될 것으로 기대된다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제6권3호
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• pp.185-199
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• 2004

This study is intended to examine Honore Daurnier's realism formativeness, review it in connection with socio-cultural conditions, analyze costume designs by a style of realism formativeness, in order to find the value. For the study, the procedure included the review of Daurnier's works and world, together with realism formativeness. Then, Daurnier's realism formativeness applied to costume designs were categorized and found the features of each style. Finally, it sought the implication of realism formativeness in costume designs. Honore Daumier, a realist of France in the 19th century, has been reputed that he pursues plain reality with a satire, uses all the conditions of humans as his object, and observes the vanity, desire, and foolishness of humans to represent his own expression techniques as cold as a stone. Realism formativeness is characterized by adherence to observing reality and engagement in reality, an effort to represent the world as it is as what we sense it without diluting or omitting it, nor any deception. The following terms can be used to describe the three styles of intentional recreation, satire on reality, and real existence; For intentional recreation in costume may be featured by the avant-garde, the pursuit of autonomy, reconstruction, rediscovery, recombination, reinterpretation, neutralized representation (reality ＋ the abstract), transformation, distortion, shock, and unexpectedness, etc. For satire on reality in costume, satirical criticism and mockery in a coexistence of time and space, dualism due to the combination of the exterior and the interior, reality reflecting the actual reality, and irony are those words. Real existence in costume may be described with objectivity, ordinariness, correctness of representing a theme, impersonality excluding subjectivity, clearness, certainness, and preciseness, etc.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제16권4호
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• pp.503-515
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• 2016

브랜드 스토리텔링을 보여주는 다양한 광고를 포괄한 개념이 브랜디드 콘텐츠다. 새로 생겨난 모바일 음식 배달 어플리케이션 시장에서 업체들은 브랜디드 콘텐츠를 적극적으로 사용하여 도입기에는 낯선 서비스를 친숙하게 만들고, 정교화기에는 경쟁 업체에 비해 독특한 브랜드 이미지를 구축하려 하는 양상을 보였다. 본 연구는 '배달통', '배달의 민족', '요기요' 등 가장 대표적인 세 업체의 브랜디드 콘텐츠를 대상으로, 시기별로 달라진 브랜드 스토리텔링의 유형을 나누고 구조를 분석하여 그 전략을 드러내고자 하였다. 서사를 표현하는 양식에 따라 각기 다른 정서적 효과를 거두게 됨에도 불구하고 아직까지 브랜드 스토리텔링의 유형 및 구조를 고찰한 연구는 별로 없다. 본문에서는 노드롭 프라이의 서사 유형론을 빌려와, 브랜드가 하는 역할을 가지고 그 유형을 로맨스, 희극, 비극, 아이러니와 풍자로 나누었다. 그리고 이를 세 업체의 브랜디드 콘텐츠에 적용하여 그 유형을 분석하고 시기별로 달라진 전략까지 살펴보았다. 고전적인 로맨스 서사 유형을 넘어 다양한 서사적 유형은 시장 진입 시기를 극복하고 브랜드 포지셔닝을 하는데 효과를 거두고 있다. 본 연구가 앞으로 브랜디드 콘텐츠의 서사 전략을 연구하는데 도움이 되기를 기대한다.

• 복식
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• 제50권3호
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• pp.13-30
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• 2000

The purpose of this study was to analyzed the types of Deformation dipicted on the late 1990s western costumes. The late 20th century cultural experience or lifestyle is interpreted with 'popular culture' ,popular culture is described as cultural phenomenon in postmodern condition. Contemporary popular culture may no longer be strictly 'working-class' as the idealistic purists of political formalism would like to , but does emerge from subordinate cultures, from the inventive edges of the consensus, and from the previously ignored and suppressed. It gestured through a widening democratization of styles, sounds and images, to an important remarking , to new possibilities , new perpectives, new projects. The growing importance of popular culture as a source for change of expression in the art, expecially new desire and will of artists has been caused lots of ' Deformation' in their works. Deformation, doesn't mean to represent object faithfully as it were seen through the artist's eyes. In a sense it implies that artists deform it with conscious or unconscious form. So in this study , the phenomenon of the postmodern western costumes is to describe ' formative language' called 'Deformation.' and it is classified three types, that is, 'Deformation of human-body image.' , Deformation of silhouette.' 'Deformation of detail.'. First , Deformation of human-body image is represented by deconstructive , subversive image in western costumes, a lot of costumes types of deconstruction have been shown by fashion designers are emphasized empathy with Deformation of human-body image. Second, Deformation of silhouette is also represented subversion of traditional manner and ultiity, underwear and outwear structure and ugly image. parody image of postumodernism , and so on. Above all, the late 1990s western costumes with Deformation of silhouette was an infinitely larger and more complex world than it appeared from outside and has expressed as a rejection against the values which traditional aesthetic concept had pursued, And parody through the change of internal meaning is to bring about parodox, irony, contempt, satire , unexpectedness by applying the original to inapproporate subject through its substition, inversion. Third, Deformation of detail is represented overdecoration, exaggerative distortion of for , overlapping and fetish image, parody image, kitsch image, and so on , Once fetish achieve a certain' style factor' among trendsettler, they are picked up by internationally famous fashion designers, The characteristics of kitsch are overdecoration , unfitness , imitation , used western costumes.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제19권11호
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• pp.619-631
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• 2019

연구자는 끊임없이 변하는 자연환경, 사회환경에서 기존 지식의 한계를 극복해야 한다는 의무감, 책임감 그리고 욕심을 가지고 개량된 지식을 생산해 내는 것을 숙명으로 여기는 사람들이다. 융합연구자들 또한 '의미있는 연구 성과를 도출'하기 위해 '타 학문과 융합연구'를 타진하여 '사회에 공헌'하는 연구 성과를 도출하는 것과 연구가 끊임없이 지속될 수 있도록 '융합인재를 양성하는 연구실을 운영'하는 것이 융합연구를 지속하는 원동력이었다. 그러나 아이러니한 사실은 융합연구자의 53.1%가 융합연구의 시작이 '우연한 계기(타 전공자와의 우연한 대화)'로부터였다고 응답하고 있다. 본 연구에서는 쉽지 않은 융합연구를 시작하게 된 계기가 무엇이고, 그것을 지속하게 하는 원동력이 무엇인지 중복 선택이 가능한 설문조사와 인터뷰를 실시하여 융합연구가 지속될 수 있는 방안을 제시하였다.