• 조형예술학연구
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• 제6권
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• pp.5-32
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• 2004

Kim Hwan-ki's New York Period works consistently present, as the central signifier, a curvilinear paradigm which has been derived from his creative consciousness. The purpose of this study is to bring to light what exists behind curvilinear paradigms; a fusion of history and society with the artist's individual consciousness as a fused aspect of history and society. To make this aspect suitably understood, this study focuses on curvilinear signifier which are analyzed and considered objectively. The results of which are as follows: It is a representative example of transforming a curved line which is the modern quotation of traditional Korean art, most directly works done in porcelain. He takes the aesthetic consciousness of Korean art as the power of his works and takes aim at the collective consciousness of all races. Looking through the background of his times, his artistic subject was to find the ethic characteristics of our excellent tradition and highlight them in his art. To him, art is not about making the most of a skill but instead about allowing one's inner spirit sing it's own song. This thought is conveyed in curvilinear signifier of his works. Therefore this study has asserted that Kim Hwan-ki's curvilinear signifier in his New York Period works has strong ties to the cultural vein of Korean history and society at it's base as well as simply in his individual level. This assertion is not to set form in a superior position as a Formalist but to show form as having the will to deal with the significance of an artist's mode by interpreting the experience of the interpreter.

• 한국주거학회논문집
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• 제23권3호
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• pp.43-52
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• 2012

The purpose of this study is to determine the characteristics of interior coordination in accordance with lifestyles to provide better interior conditions for house dwellers who have many different preferences and needs. For this purpose, this research examined the lifestyles of house dwellers, and their experiences on interior coordination, needs and preferences of dweller groups according to their lifestyles. As the methods of the study, both literature research and empirical survey were conducted. The findings of the study can be summarized as follows; The factor analysis shows that there are five main factors significantly affecting the lifestyles of apartment residents, and the lifestyles of residents were largely classified into four groups. G1 group is characterized by 'demand for luxuriousness' and 'pursuit for beauty', and G2 group has tendency of 'information orientation' and 'pursuit for self-expression', G3 group shows strong tendency for 'pursuit for practicality' and G4 group is characterized by 'pursuit for self-expression' and 'pursuit for beauty'. The four groups showed distinct characteristics in their experiences, needs and preferences of interior coordination. G1 group can be names as 'the style of well-being and luxuriousness', and they are very positive in the interior climate change and prefer artistic items and luxurious atmosphere. G2 group, which can be named as 'the style of expression', tend to have their house interior-coordinated in order to follow fashion trends or express their personality. G3 group is named as 'the style of practicality' and they consider convenience, practicality, and functionality. The last group, G4 can be named as 'the style of personality', and they have much interest in expressing their personality or following trendy fashions.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권6호
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• pp.98-105
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• 2011

최근의 기술발달은 개인용 컴퓨터를 이용하여 실시간 영상처리 및 특수효과 처리를 가능하게 하였다. 본 논문에서는 개인용 컴퓨터를 이용하여 제작하고 시연한 실시간 인터렉티브 비디오 시스템을 기술하고 분석한다. 본 작품의 동기는 해변에서 파도가 부서지는 시각적 모습으로 부터 파도소리를 대체하는 사운드를 생성하고 자연과 하나가 되어가는 경험을 제공하기 위한 것이다. 이를 위하여 해변의 모습을 촬영한 실사 영상을 컴퓨터 비젼 기법인 옵티컬 프로우(Optical Flow)에 의하여 처리함으로써 프레임간의 변화에 대한 정보를 얻어 이를 카메라에서 실시간으로 캡쳐 받은 관객의 실루엣 이미지와 마스킹(masking)에 의하여 결합하고 그 결과를 프로젝터를 통하여 보여준다. 결과 이미지의 특성을 반영하여 미디 피아노 사운드가 함께 생성된다. 이는 하나의 인터렉티브 비디오 작품으로써 의도된 개념을 반영하여 상호작용 공간을 창출한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권10호
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• pp.180-189
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• 2010

문화콘텐츠는 개별적인 장르로도 비약적으로 발전하고 있지만, 서로 다른 장르끼리 넘나들기를 하면서 관람객에게 기존과는 다른 재미를 주고 있다. 바로 OSMU에 이어 등장한 트랜스미디어 콘텐츠 (Transmedia Contents)가 그것이다. 본 논문에서는 OSMU와 트랜스미디어 콘텐츠의 개념과 스토리텔링 방식의 차이를 살펴보고, 그 구성요소를 도출하여, 출판 영화 게임 애니메이션 그래픽 노블(만화) 콘텐츠의 몇 가지 사례에 대입해 보았다. OSMU에서 사람들이 기대하는 것은 이야기의 중첩, 즉 다른 미디어에서 같은 이야기가 어떻게 표현되는가에 있다면, 트랜스미디어 콘텐츠에서는 하나의 콘텐츠에서 궁금했던 핵심 스토리를 뒷받침하는 배경이 야기, 단서가 되는 부차적 플롯, 좋아하는 캐릭터가 독자적으로 다른 장르에서 새로운 이야기와 액션으로 탄생하게 되어 각각 다른 콘텐츠를 접하게 될 때 하나의 완성된 세계를 보게 된다는 점에서 퍼즐이나 콜라주와 같음을 밝혔다. 결론에서는 국내에서 시도가 미비한 트랜스미디어 콘텐츠의 개발 방향을 제시하였다. 아울러 국내에서 트랜스미디어 콘텐츠를 개발함에 있어서의 문제점도 지적하였다.

• 한국멀티미디어학회논문지
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• 제16권10호
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• pp.1214-1229
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• 2013

Maintaining our tradition makes us have pride for our nation and plays important role for recognition and establishment of identity for our unique culture in the world. Contrast to the western scientific technique, the scientific technique of Silla Bell absorbed in the life of our nation is the fruit of wisdom science found through rich life and experience by harmony between our nation and nature. Today, ideological backgrounds for many cultural heritages weren't be found and there are many overflowing hypothesis. Silla Bell is the plastic art including cumulative utopia of the racial spirit. So there would be the information of the racial spirit including symbolization, artistry, creativity, and historicity. However, unlikely with the words, it is the profoundly concentrated shape, so the meaning can be diluted or distorted in later generation. The efforts to figure out the symbolization in Korean bells, especially Silla bell according to its exclusive shape, but no hypothesis was accepted as an established theory of academia by gaining extensive agreements. Thus this paper traces the symbolic meaning accumulated in the shape and prepares for the theoretical background accessing to the artistic spirit of forebears who created super-humanity formativeness. Also regarding the Silla bell which is regarded as the best Buddhist metal craft that people believe they can be free from the anguish at the time of listening to its sound, we studied the symbolization of the bell as the religious ritual custom as well as the possibility to utilize the bell as a motif of living art in the aspect of formative expression.

• 산업진흥연구
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• 제5권1호
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• pp.63-72
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• 2020

본 연구는 다문화가정 아동이 성장과정에서 필요한 심리적 적응에 집단미술치료가 필요하다고 보며, 집단미술치료를 연구하여 그 효과를 논의하고자 한다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 다문화가정 아동은 미술작업경험과 연구자와의 상호작용을 통해 점차 자유롭게 자신을 표현할 수 있었으며, 자신의 감정과 생각 그리고 내면의 욕구를 미술적 표현을 통해 객관화하고 수용 및 해소하는 경험을 하였다. 둘째, 다문화가정 아동은 능동적인 자기표현, 자발성, 정서표현을 촉진하는 비구조적인 집단미술치료 환경가운데 자신에 대해 새롭게 인식할 수 있었으며, 점차 능동적인 태도 즉, 자발성을 회복하는 경험을 하였다. 셋째, 다문화가정 아동은 집단미술치료 경험의 과정에서 긍정적인 자아개념을 키울 수 있었다. 결론적으로 집단미술치료 프로그램을 적용하여 미술치료가 갖고 있는 고유의 독특한 측면들을 통해 다문화가정 아동의 심리적 적응에 어려움을 경험하고 있는 아동에게 서로 언어만으로는 할 수 없었던 방식으로 이야기를 나누는 장을 마련해 줄 수 있다.

• 영재교육연구
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• 제14권1호
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• pp.65-89
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• 2004

과학교육은 학생들의 과학적 태도, 탐구능력, 문제 해결력 등을 함양하여 21세기의 격변하는 사회에 적응할 수 있도록, 과학적 소양을 갖춘 창의적 인적자원의 기반을 마련해야 하는 시점에 도달했다고 볼 수 있다. 이에 본 논문에서는 과학교육 목표에서 제시된 과학적 창의성과 과학적 소양을 논의하고 21세기 현대 과학의 특징을 고찰한 후, 미래 첨단과학기술 사회 발전의 핵심이 되는 과학적 창의성을 신장시키는 과학영재교육의 방향을 제안하고자 했다. 논의한 바와 같이 과학적 소양에 기반을 과학적 창의성을 추구하는 과학교육의 방향은, 첫째, 과학기술의 내용을 도입하며, 둘째, 통합적 과학 개념을 도입하고, 셋째, 개인$.$사회적 관점을 강조하고 넷째, 사회 문제 해결 중심의 탐구과정을 강조한다. 특히 과학영재교육을 통해 강조해야 할 탁월한 과학적 창의성은 첫째, 구체화된 자료를 전체적 관점에서 상상력을 적용하여 해석하고, 둘째, 과학적 과정에 예술적 관점을 적용하며, 셋째, 직관적 관점에서 과학의 현상을 해석하고 넷째, 개인적 만족감을 추구하는 데서 발휘된다. 과학수업에서 학생들이 이상과 같은 요소들을 경험할 수 있을 때 과학적 창의성 신장 과학교육과학영재교육이 실현된다고 볼 수 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권5호
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• pp.152-164
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• 2010

현대에 주요하게 부각되고 있는 상호작용 공간을 효과적으로 디자인하기 위해서는 상호작용성 영향요인들을 이해하고 이를 수용하는 사용자 중심적인 공간디자인 방법론이 필요하다. 본고는 이를 위한 기반을 마련하고자 하였으며 이 연구주제로 수행될 3편의 연계논문 중 첫번째 연구이다. 디자인의 기본 관련영역을 기반으로 설정한 분석지표(시스템영역, 사용자영역, 관계영역)에 의거하여 상호작용성 영향요인에 대해 분석한 결과, 상호작용성의 첫번째 영향요인은 상호작용성을 위한 접속의 장인 인터페이스로 분석되었다. 이의 세부유형 분석은 연계연구 II 편의 연구과제이다. 두번째 영향요인은 상호작용성의 발생 주체인 인터서브젝트이다. 이의 세부유형은 사용자의 상호작용 욕구의 측면에서 파악되어 기능적 & 조형적욕구, 외현 & 잠재 욕구, 정보커뮤니케이션 & 공감 욕구의 6개 세부유형이 분석되었다. 세번째 영향요인은 상호작용성의 실제 수행과정인 인터랙션이다. 이의 세부유형은 상호작용 행태 프로세스의 측면에서 파악되었고 접속, 몰입, 심성모형 형성, 상호작용 행위, 변형, 경험적 발생의 여섯 단계로 분석되었다.

• 디자인학연구
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• 제14권
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• pp.209-219
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• 1996

바우하우스의 공업사회에 있어서 디자이너로서, 또는 수 공예가, 조각가, 화가 혹은 건축가로서의 예술적 재능을 지닌 사람들의 양성을 목적으로 하여 출발하였으며, 건축공작에 있어서 협동의 목적을 지니고 예술과 형태의 면에서 모든 수공예의 완전한 조직훈련을 그 기초로 하고 있었다. 이러한 창조력을 지닌 인간양성의 원동력이 된 예비과정은 그 것을담당한 교사들의 교육이념과 교육방법에 따라 다양한 형태의 조형활동과 방법을 통하여 연구되어지고 실천에 옮겨졌으며, 그 근간을 형성하는 공통된 접근 방법은 인간을 조형원리의 중심에 두고 생물학적 기능의 분석 나아가 정신적이고 철학적인 부분에 이르기까지 철저히 분석함과 동시에 종합적으로 관찰하고 사고하며 표현하는 조형연습에 주안점을 두고 있었다. 아울러 바우하우스 조형교육의 독특한 구조는 교사와 학생을 구분하지 않고 자유로운 비판을 통하여 서로의 해결책을 비교토록 함으로써 어떤 과제를 어떤 형태로 추구하여 해결할 것인가를 스스로 체득케 하는 집단 요법 식 교육방식을 취하고 있었다는 점이다.

• 한국의류학회지
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• 제39권2호
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• pp.233-246
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• 2015

Focus on Digital Fashion Image, the conceptual framework for the thesis is established from Virtuality in Digital Art. Formative characteristics and aesthetic characteristics were studied by classifying the Digital Fashion Image applied and expressed by digital media and technology. A detective research method was used for a case study. A literature study for case-by-case data was analyzed with focus on the works expressing fashion that utilized digital media and technology since the 2000s. Through this study, the Digital revolution has created the socio-cultural impact of a Virtual representation to implement technology and fashion culture that finds ways to take advantage of the image shown in a Digital Fashion Media by understanding Virtuality. The results are as follows. First, it was a re-formation of the fashion culture through the experience of virtuality with mental zone parameters between the media 'Mediation Code'. Reflect the reality of the virtual environment as represented by a cultural image of fashion brands and fashion that reset the team relationship and formed a Homo Ludens cultural code. Second, 'Interactive Exchange' acts on the exchange interaction between the method of digital technology, the human and the machine as well as the technical interoperability of network elements and techniques. This exchange is applied to fashion images that express emotion. Forming personalized fashion items and the user interactively storage that expresses the interactive exchange to forward the identity of the emotional fashion by a change in the message delivery system fashion. Third, the emphasis on intuitive artistic expression 'Synesthesia Immersion' induces a sense of immersion and excitement through the fusion of the interconnected. Enhance a visual image in fashion sensory representation and maximize a tactile and visual virtual reality involvement.