• 한국화예디자인학연구
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• 제45호
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• pp.57-76
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• 2021

음식상의 꽃 장식인 상화(床花) 양식을 조선시대 행사도와 민간 생활에서 찾아보았다. 궁중 행사도에는 음식 위를 장식하는 상화가 꼭 있었으며, 참석자의 지위에 따라 상화의 종류나 사용하는 재료가 다르다는 것을 알 수 있었다. 의궤(儀軌)에는 상화의 종류와 개수가 기록되어 있었고, 행사의 목적이나 대접받는 사람의 지위에 따라서 장식하는 숫자가 다르고, 상화가 미리 꽂혀져 옮겨지는 것을 알 수 있었다. 민간생활에서도 상화가 있었으며, 음식 위의 장식뿐만 아니라 음식상 위에도 장식되어 있는 것을 알 수 있었다.

• 복식문화연구
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• 제24권2호
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• pp.180-197
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• 2016

The purpose of this study is to create knit ruffles that represent the aesthetic and artistic values of painted works of art that rhythmically express flower petals and add an artistic impression on the knit ruffle designs. This study is based on the artistic life of Georgia O'Keeffe and changes in her artistic background, and the world of paintings. The relevant data was gathered from domestic and foreign references, academic journals, and the internet. The characteristics of Georgia O'Keeffe paintings were examined. Her paintings typically include a series of various motifs, symmetry, balance, and harmony of detailed realistic expressions and abstract elements, repetition, and the principles of contrast and emphasis in shaping. The decoration techniques used on fabrics were applied using the knitting machine which controls the tension to develop a variety of textures, apart from the previous standardized knit textures, through various knitting techniques. A gradation effect was then applied by piece-dyeing the knitted materials in various colors to express asimilarity to the original colors in O'Keeffe's works with delicate color expressions. After the piece-dyeing, the decorative knitted materials were trimmed on a model to re-create the natural curves of flower petals. This study aims to converge works of art with fashion designs to develop various creative knitted fashion and to impart an artistic sense in the fashion design industry.

• 한국화예디자인학연구
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• 제44호
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• pp.75-100
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• 2021

이 연구의 목적은 최근 급속히 성장하고 있는 팟캐스트를 플라워 디자인 산업에서 어떻게 활용할 수 있는지에 대한 가능성을 탐색해보려는 데에 있다. 이를 위해 글로벌 팟캐스트 플랫폼 차트 순위에 올라있는 외국의 플라워 팟캐스트 사례를 선정하고 콘텐츠의 장르, 내용, 구성요소, 진행방식 등을 살펴보았다. 그리고 팟캐스트 운영 목적, 호스트와 수용자 사이의 소통유형, 수용자 상호작용, 산업 연관성, 미디어 확장전략 등을 분석하여 시사점을 얻고 국내에서의 플라워 팟캐스트의 가능성이 무엇인지를 도출해내고자 하였다. 외국의 플라워 팟캐스트를 분석한 결과, 운영자들은 팟캐스트를 통해 풍부한 경험과 지식을 바탕으로 청취자 커뮤니티를 구축하여 교육, 마케팅 등에 활용하고 있었으며 팟캐스터들은 콘텐츠 제작을 통해 전문성향상과 인적 네트워크 구축으로 산업계의 리더로 활동하거나 지속가능한 플라워산업과 같은 여론을 주도하였다. 팟캐스트 콘텐츠는 재가공되어 다양한 미디어에서 유통됨으로써 플라워 디자인 문화의 확산에 활용되었다. 외국 사례분석을 통해 국내 플라워 팟캐스트 콘텐츠의 가능성은 다음과 같이 제시되었다. 팟캐스트는 플라워 디자인 산업 관련 커뮤니티 형성에 기반이 될 수 있을 것이다. 플라워 디자인 전문가들은 팟캐스트를 다양한 콘텐츠의 원천 자산으로 활용할 수 있으며 업계 내의 청취자들은 플라워 비즈니스에 대한 실제적 지식을 얻는 통로로 활용할 수 있을 것이다. 인기있는 플라워 팟캐스트가 등장할 경우 플라워 디자인 문화를 크게 확산시켜 산업의 활성화에 기여할 수 있다. 1인 미디어를 적극적으로 활용해야 하는 환경에서 플라워 팟캐스트는 여기에 대응하는 출발점이 될 수 있을 것이다.

• 패션비즈니스
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• 제6권2호
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• pp.53-66
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• 2002

The spiral form, which comes from the organic form of natural phenomenon such as growth of creatures, has been used as a factor of formative shape in various fields of art until now. In conjunction herewith, this study intends to discover and express the life force and the formative beauty of natural substances with the organic spiral forms into clothing design, using various creating methods and materials such as Korean traditional paper. The natural substances with the spiral structure, such as seashells, land snails, passion flower, curled flower, growing chart of plants, Impatiens textori was used as subjects of the designs. The seven pieces of work were completed with attempts to develop aesthetic forms through the presentation techniques and methods via restructuring process of simplification, partial transformation and consolidation. Through such process the conclusion of this study is as follows: First, the nature, with unlimited possibilities, could be subject of human formative activities, leading to the creative world of formative art for designers. Second, adaptation of the spiral organic forms of nature into the contemporary clothing designs proved the motif as a source of inspiration of diverse subject, in recognition with its innate formative beauty as well as external shape. Third, design expressions via restructuring process of simplification, partial transformation and consolidation with designer's subjective point of view were adequate for the creations of contemporary fashion designs. Fourth, the Korean traditional paper, as a fine material for various shape according to the handling method, could be used appropriately in the contemporary clothing designs, expressing our aesthetic senses. Fifth and finally, expansion of the realm of formative expression of clothing through the development of possibilities of expression in contemporary clothing would enhance the creative possibilities of clothing design as formative art. In conclusion, the expression of clothing design as formative art was developed on the emphasis of re-creation of natural objects of the organic spiral form. For the future study, the applications of spiral form into everyday clothing designs, consolidating artistic senses and practical senses, are expected as opportunity of proposing developmental possibilities of the contemporary clothing designs.

• 한국가구학회지
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• 제21권4호
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• pp.304-313
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• 2010

Since the significance of the living room has been stressed as the space for family gathering, the weight of an ornamental console among the living room furniture is being increased. A console is an excellent small-sized furniture to highlight the spatial characteristics by being placed in front of the plane wall, which is left as an empty space or between doors. Therefore, this study aims to defined a console and to understand the issues raised on it by analyzing the domestic and international data that are addressed until today. Meanwhile, various consoles in the market today were analyzed through catalogues, data derived from internet, and literature sources on furniture to conduct the processes of idea sketch, rendering, design confirmation, design draft, and computer rendering (3D). As for the design concept of a console, modern design equipped with practicability and ornamental is adopted in the form of a combined console table and flower vase. In terms of economic feasibility and versatility, the design is developed to allow the console use by removing the glass pipe depending on needs and in case of using a flower vase, small flower can be decorated using a glass pipe for the ornamental effect.

• 복식
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• 제50권2호
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• pp.167-182
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• 2000

The purpose of this study is to examine the art nouveau fashion represented in the end of the twentieth century. The characteristics of art nouveau are naturalism, medievalism , exoticism, and decadentism. The influences of art nouveau were seen in the fashion of the late nineteenth century : S-curve silhouette and organic curve motives printed on hems. Art nouveau has reappeared in modern fashion trends such as romanticism , decadence, ecology, ethno, and fusion. To sum up, art nouveau fashion at the end of the twentieth century is classified into four shapes. First, art nouveau appears in naturalism. Influenced by the arts and crafts movements and naturalistic trend, it has reappeared at the end of the twentieth century in themes like 'art & craft'. This expression technique is to objectively nature and to represented art nouveau textiles. Second, S-curve silhouette appeared at the end of nineteenth century's fashion with the art nouveau influenced rejection of the bustle style. At the end of the twentieth century, the design , emphasizing the hip, is represented in fashion collections as a phenomenon of romanticism . Especially the art nouveau silhouette of the end of the twentieth century does not represent S-curve silhouette. But , it emphasizes the hip only. Third, Art nouveau exoticism by symbolism is influenced by Chinese and Celtic art, the Middle Ages, and the exoticism that appeared in fashion at the end of the nineteenth century : harem style, kimono style, and turbans. Exoticism at the end of the twentieth century is expressed by optical flower prints and successive floral print arrangements as seen in the themes of ethno and fusion. Fourth, one of the characteristics of art nouveau, decadence is influenced by the pre-raphaelite brotherhood. This is expressed in the images of vampires, and symbolism expressing grotesque insect motives and decadent successive curves. At the end of the twentieth century decadence is represented in fashion ; grotesque insect motives, tatto looks of organic curve motives celtic hair style, see-through fashion, grotesque make-up . Besides hair style techniques, decadent expressions applying art nouveau paintings also appeared. Finally , art nouveau fashion represented as a fashion trend at the turning point to the new millennium is one of great significance as an organic, an environment-intimate and continuance-possible design in a future.

• 한국화예디자인학연구
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• 제42호
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• pp.145-156
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• 2020

본 연구는 플라워샵에서 판매되는 상품들의 품목별 판매량이 많은 화훼상품과 성수기 현황을 조사하고자 하였다. 국가기술자격 화훼장식기능사 및 기사 자격을 취득한 (사)화훼장식 기사협회 회원이며 꽃집을 운영하는 자 103명을 대상으로 설문 조사를 하였다. 연구 결과 화훼상품 판매 성수기는 5월(52.0%)과 2월(24.3%)이 1, 2위로 나타났고 선정이유는 5월은 가정의 달, 스승의 날 등 2월은 인사이동, 졸업식 등이었다. 분류별 판매량이 많은 화훼상품을 조사한 결과 절화는 연간, 성수기 모두 꽃다발(51.5%%, 40.3%)과 꽃바구니(28.8%, 37.5%)가 1, 2위로 나타났고, 연간 판매량 조사에서는 6위였던(1.8%) 코사지가 성수기에는 3위(8.0%)로 판매량이 증가하였다. 분화는 연간, 성수기 모두 관엽식물(50.6%, 51.3%)과 서양란·동양란(27.4%, 28.3%)이 1, 2위로 나타났고, 연간 판매량 조사에서는 응답이 없었던 숯부작과 분재가 성수기에 각 0.7%와 2.6%로 판매량이 증가하였다. 가공화는 연간, 성수기 모두 동일하게 건조화(45.3%, 39.5%), 프리저브드 플라워(27.7%, 37.2%)가 1, 2위로 나타났고, 뒤이어, 인조화, 압화, 콜라주 순이었다.

• 복식
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• 제52권3호
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• pp.61-73
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• 2002

The purpose of this study lies in pursuing the unique plastic arts with the orchid motif which has the graceful colors and a variety of shapes beauty. Another aspect of this study intends to crease the modern costume design with the high added value by expressing the texture according to the material and tissue development for the continual improvement and promotion of the modern costume design in the handicraft art area. The results through the theoretical survey and the work production are as follows : First, the orchid which has the various shapes and colors provides the designers with the unique plastic arts and the possibilities for the unlimited expressions as the design motives. Second, we can see the creation of cubic plastic beauty in the moving line, as the material which has the flexible and brilliant shape fixation, used for expressing the shape beauty of the orchid. Third, this study reveals the extension of expression areas as a characteristic of the plastic arcs by applying handicraft techniques such as dyeing, corded tuck, flounce, crochet, weaving, beads embroidery, and art flower to the costumes for developing the unique material and texture. Finally, the possibility is suggested that the desires of the moderns searching for their own individualities can be met by creating the costumes with the added vague as the exposure of esthetic consciousness through the handicraft expression techniques.

• 한국화예디자인학연구
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• 제43호
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• pp.3-17
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• 2020

국내외 대표적 상업공간인 백화점과 호텔, 판매장의 플라워 소재를 사용한 계절별 디스플레이 사례의 색채분석과 설문조사를 통해, 플라워 디스플레이를 진행하는 과정에서 소재의 출시 계절, 형태, 질감에 의존하던 기존의 방식에서 벗어나 계절에 적합한 배색과 감성형용사를 적용한 색채계획 필요성을 인식하고 효과적인 배색을 적용하도록 하는데 있다. 연구방법은 수집한 48개의 국내외 상업공간 플라워 디스플레이 사례에 사용된 색채를 분석하였다. 이를 토대로 1차 전문가 설문을 통해 사례에서 연상되는 형용사 추출 및 계절감 좌표를 수집한 뒤 2차 일반인 설문으로 추출한 감성형용사의 적합성을 검토하였다. 봄, 여름, 가을, 겨울의 대표적인 색상, 톤을 추출하였고 계절별 감성형용사 언어도 알아보았다. 이러한 결과를 바탕으로 플라워 소재의 형태나 질감에만 의존하여 진행되던 플라워 디스플레이에서 색채계획이 선(先) 진행되어야 목적한 감성디자인을 연출할 수 있다는 것을 알 수 있었다.

• 한국화예디자인학연구
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• 제41호
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• pp.61-92
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• 2019

조선시대 의궤(儀軌) 도식(圖式)과 도병(圖屛)등에서 꽃꽂이의 양식을 찾아보았다. 의궤의 도식과 도병에서는 국연(國宴)이 열리는 궁궐 정전(正殿) 중앙의 어좌(御座) 좌우를 장엄하는 선형, 둥근형, 타원형의 준화(樽花)을 확인, 음식 위를 장식하는 상화(床花), 관이나 모자 등을 장식하는 잠화(簪花), 화안(花案)이라고도 하며, 궁중 행사시 차일을 받쳤던 기둥장 식인 화가(花架) 등의 양식을 확인할 수 있었다. 화가는 초기에는 찾아볼 수 없었으며, 1848년 무신진찬도병에서부터 나타나고 있다. 1795년 원행을 묘정리의궤와 화성능행도병에서는 테이블장식과 현대 공간장식으로 볼 수 있는 바닥공간장식과 어사화, 왕이 하사한 꽃을 지팡이에 묶은 꽃 장식등이 나타나는 것을 알 수 있었다.