George Nakashima (1905-1990) is a second-generation Japanese American who was one of the pioneers of the American Studio Furniture movement. Known for the use of natural timber shape of furniture design, Nakashima's furniture shows the aesthetic characteristics of Japan, which distinguishes it from the furniture of other American studio designers. But Nakashima has been regarded as simply a studio furniture designer, designing furniture that takes its natural form. Therefore, research is needed from a more diverse point of view, and the process of interpreting the cultural backgrounds of a designer becoming a design may be an important subject of study. Thus, this study attempts to interpret the hierarchy of design cultures belonging to a studio designer and to identify cultural characteristics that are not apparent. Therefore, through a process of studying from visible to invisible levels of cultural hierarchy, the study analyzed the aesthetic characteristics of the Nakashima's furniture, his personal experience of Japanese culture, and philosophical background.
This study finds the meaning of Anti Couture in the examination of the tendency and characteristics of aesthetics sense of Anti Couture in Contemporary Fashion. Anti Couture disregards the traditional composition and takes some subcultural elements, moreover, have the Anti-decoration characteristics of disproportion, disharmony, asymmetry, inperfection, and irregularity such as Japanese fashion. This study analyzed 600 works from 2000 S/S to 2008 S/S to figure out the Anti Couture to summarize the eclectic, humorous, avant-garde, poor, and minimal tendencies. The characteristics of the aesthetics sense of Anti Couture according to the tendency are analyzed into ambiguity, deformation, eclecticism, deconstruction, and artless art.
Religion affects all the dimension of human beings, and at the same time it forms one dimension of human beings. Costume Is considered as a result that reflects the phases of the time and the characteristics of a wearer. Costume, also, has been influenced by religion that has led one's belief, social spirit and culture for a long period of time. The Eastern aesthetics has expanded the area of thoughts with the concepts that originated from Buddhism, Taoism, and Confucianism. Among the concepts, Non-Dualistic Theory is the core idea of Buddhism.'rho theory contains the moaning that one should not lean to one side between existence and nonexistence and should not be obsessed with the center. It was the most powerful Buddhistic idea that had an influence on Asian aesthetics. Korean traditional costume is not an exception. This study has a significance that it was conducted to understand the relation between religious principle and traditional custom through mainly using documentary records. The formative characteristics of Korean traditional costume influenced by Non-Dualistic Theory ran be summarized as non-structure like, indeterminate forms, amorphousness and anti-decoration such as plainness, temperance and achromatic color. Aesthetic value was expressed through 'the aesthetic of emptiness', 'the aesthetic of hiding', and 'the aesthetic of nature'. Although the appearance of a religious symbol can change, an essential element in religion lasts as human society remains. Although our clothing culture has converted to western style, Korean traditional aesthetics is placed deep inside of 'the Koreans' spirit and has a consistent effect on our overall culture of clothing.
The visual expression system of space realized in Baroque aesthetics is basically grounded on the philosophical view to the world of the time, that is to say the changes of the thinking system in the Renaissance and ontology based on it. Structural aesthetics in Baroque freed from Plato's system of harmony but grounded on Leibniz's process philosophy formed a crucial background to highlight the formal nature of the whole and build a structure based on the inclusive principle of formativity. Also, to solve problems to realize the order and consistency of forms from the whole, Baroque adopted the nonlinear and nonphysical formative system as the principle of building space in works of art. Combining the order system of nature in the Renaissance with manneristic dynamicity as well as formative principle taking shape geometrically, it did establish a variety of aesthetic concepts based on the results of infiniteness and exaggeration expressed from the two forces, the Renaissance and mannerism. This study has found that such Baroque aesthetics did overcome classical planeness and draw continuous mobility from the structures and forms based on that with the transborder concepts of structures, the components of space, as an ultimate system of formative expression. Moreover, this author has drawn and analyzed with the cases of the 17th-century art and architecture the transborder elements manifesting the nature of diverse formative visual elements produced in artistic expressions with that principle of aesthetics, that is the intangible concept of Baroque. Based on that, this researcher intends to come up with technical solutions to solve a lot of environmental and architectural problems we are severely facing nowadays in terms of environmental, physical, and emotional aspects with the theoretical clues and results acceptable to this contemporary era.
As men have started to show more desire to express themselves through clothing and accessories also they learn by themselves and take diverse experiences about fashion. At the same time, men's fashion-consciousness is growing together. The role of male consumers' is becoming significant in the fashion market, and there has been more research on their clothes and fashion is increasing, however research on the male casual clothing for their 30~49 years old group is still insufficient. This study aims to examine the casual brands for men in their 30~40s and their characteristics among other men's brands recently appearing in Korea. The results of the study found: first, regarding the questionnaire to give men's casual brand names, 30s males' answers showed clearer recognition about the casual brand than those of 40s males. secondly, the factors affecting attitude of male consumers' towards casual brands are designed 'aesthetics', 'surroundings' and 'price', and the men in their 40s put more important than men in their 30s on 'aesthetics' and 'surroundings'. third, when men were actually buying casual brand, they then took five characteristic factors into account namely: 'the external environment', 'functionality' design 'aesthetics', 'symbolic' and 'price'. Men in their 30s did not show much difference in actual purchase characteristics in regards for the brand factors but men in their 40s showed interest when asked about 'buying product with noticeable brand logo or trademark' item among 'symbolic' factors than men in their 30s (p< .01 of significant difference).
포스트모던의 영향을 받은 해체적 그래픽디자인의 시각 표현은 명확한 이미지와 텍스트로 구성된 전통적 형식의 그래픽디자인 표현법과 달리 도전적이고 실험적이었다. 이런 해체적 그래픽디자인의 시각 특징들은 작품을 감상하는 데 있어 미적 경험의 주체로서 독자의 중요성을 강조했다. 본 연구는 수용자 즉 독자 중심적인 문학 연구 이론인 수용미학(Aesthetics of Reception)을 중심이론으로 상정하여 해체적 그래픽디자인의 실험성으로 인해 나타나는 특징들에 대한 이념적 틀을 새롭게 형성하고자 한다. 해체적 그래픽디자인의 작품 해석을 위해 볼프강 이저의 수용미학의 특징들을 도출하고 이론의 범주로 대입하여 해석이 어떻게 확장되는지 분석하였다. 그 결과 수용미학은 작가와 독자 간의 상호 작용에 관심을 둔 문학 연구 이론이지만, 포스트모던의 영향을 받은 해체적 그래픽디자인에 대한 새로운 작품 분석 방법론으로써 이론적 토대를 마련, 작품 해석의 지평을 넓혔다. 또한 현대 그래픽디자인을 감상하는 능동적이고 창의적인 역할이 강조되는 독자에 대한 상호 콘텐츠 연구의 새로운 방향성을 제시하였다.
Aesthetics of use for modern people can be regarded as being weighted toward universal and rational function since it has focused on an 'automation and efficiency' and 'smartness' in terms of technological and human engineering position. Thus, aesthetics of use as an individual agent has remained in minimal level. This study attempts to seek conceptual model of design regarding the behavior of users from the systematization of critical theories about the usability. To do that, 'HERTZAIN TALES' written by Anthony Dune and the concept and system of Droog Design have been used as a core standard. In line with the various experiments by artist groups such as Fluxus, Memphis group and the work of product semantics, and inherent characteristics of Droog design, which has surfaced from the 1990s, concepts that has mentioned in the Hertzain tales have been organized into main texts. By overcoming cognitive bias inherent in the material culture and by overcoming an existing usability based on immateriality and dialectic solution, the autonomy of critical design and instrumentality of Droog design have been systemized. By interpreting the design aspect of 12 pieces that have been submitted to the RE;MIND section, the core of this study, it has been confirmed that conceptual and critical design's aesthetics of use From the interpretation of the design aspect of 12 pieces that have been submitted to the RE;MIND section, the core of this study, it has been confirmed that conceptual and critical design's aesthetics of use has established the autonomy and independence of the behavior of users, created functional articulation of materials and secured new conceptual model and thus, could be an effective methodical clue for creating an emergent design.
The purpose of this study was to analyze the expressional characteristics of the machine aesthetics in the fashion design. First, this study was started from analyzing mechanical beauty represented on the early 20th century art style. Machine aesthetics has influenced on the art and fashion design from modern to now. Futurism was grounded in the complete renewal of human sensibility brought about by the great discoveries of science. Especially, Russia avant-garde was inspired by the Futurism, that is Rayonism, Constructivism, Suprematism. Kasimir Malevich moved on immediately to purely abstract paintings of which the first was a black square on a white canvas. He had begun the art he called 'Suprematism'. Malevich's geometry was funded on the straight line, the supremely elemental form which symbolized man's ascendancy over the chaos of nature. The square was the basic suprematist element and was a repudiation of the world of appearances, and of past art. He repudiated any marriage of convenience between the artist and the engineer. Vladimir Tatlin made some of the most revolutionary works of modern art, these were the first works to be called 'construction'. Constructivists believed that the essential conditions of the machine and the consciousness of man inevitably create an aesthetic which would reflect their time. They eulogized simple shapes. That believed that buildings and objects should be freed from the ornamental excrescences and the accumulated barnacles of past art. Consequently, under the theoretical background, the result is as follows. First, The functional formativeness of machine aesthetics was expressed as a geometrical silhouette, construction line, non-ornamental construction, simple color in the 20th century design. Second, The mechanical formativeness of machine aesthetics was expressed as a construction of new material-iron, aluminium, plastic, glass-, geometrical form of material in he 20th century design. That is, machine beauty has more concerned with the expressional ideology of the art style and the formativeness of fashion design by silhouette, construction line, material, form.
The purpose of this study was to compare consumer satisfaction by analyzing importance on characteristics of clothing, performance, and their inconsistency between Korea and the United States. The data was collected by using a survey based on three sages of pre-tests, and main survey conducted in The U.S and Korea. Data of 520 participants from each country (260 males and 260 females) was used. The results of this study is as follows: First, both consumers in Korea and U.S. showed five factors such as aesthetics/trend, body shape, practical use/wearing, care, and distorted. In performance factor of Korean students was consisted of wearing/care, aesthetics, body shape, distorted, and trend/symbolism while that of American students was consisted of wearing, aesthetics, body shape, trend/image factor, and distorted. Second, regarding importance rate, aesthetics/trend, practical use/wearing, care, and distorted affected satisfaction of Korean students whereas aesthetics/trend factor affected satisfaction of American students. Regarding performance, body shape factor, distorted, trend/symbolic affected satisfaction of Korean students whereas trend/image affected satisfaction of American students. Third, satisfaction of Korean and American students influenced re-purchase intention and positive word-of-mouth, so proved to be the result variable of satisfaction. By understanding the differences between consumers in Korea and U.S., apparel importers and exporters may develop effective business strategies to better fulfill their customers' needs and desires, and therefore, increase their profit.
The purpose of this study was to examine the characteristics of consumer evaluative criteria based on clothing quality perception of adult males and females. A demonstrative study was conducted using a questionnaire on adults over 20 years old who were considered to afford to purchase clothes. A total of 650 questionnaires were distributed, and among them, 380 were used for the demonstrative analysis. The study used SPSSWIN V.8.0 for the analysis. Factor analysis and reliability analysis were introduced as analysis methods using the varimax rotation to classify consumer evaluative criteria for clothing purchasing. In addition, frequency analysis, correlation analysis, 1-test, multiple regression analysis, and duncan test are executed. The study result is as follows. First. expectation, importance and performance are examined by customer quality perception. Four factors- practicability, care, aesthetics, and symbolism- are classified through the factor analysis of 19 evaluative attributes based on importance. Second, differences of quality perception f3r expectation, importance and performance were found partly in customers' demographic characteristics. Third, the influential relation of satisfaction and quality perception is examined. Aesthetics and practicability have significant influence on the general satisfaction of evaluative attributes by performance.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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