Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.11
no.3
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pp.125-134
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2009
The purpose of this study is to analyze the formative characteristics of power-shoulder jacket shown in 08/09 F/W and 09/10 F/W London, Paris, Milan, New York collection and extract main expression words for development of semantic differential scales of visual image according to the change in shoulder angle and width of power-shoulder jacket. The result of this study is as follows. Power-shoulder jacket which were worn by 1980 business women have similar cutting with men's suit jacket, but have characteristics of exaggerating the body figure as exaggerated shoulder with pad and tight waist like an inverted triangle silhouette. Power-shoulder jackets shown in collections used glossy and glittering material and dark colors and formed slim silhouette with matches of shoulder line of temperate senses and casual wear. Like this, the power-shoulder jacket was expanded to daily casual wear from traditional formal wear. Main expression words of visual image of jackets according to the changes in angle and width of shoulder differ greatly depending on the expansion degree of angle and width of shoulder. Changes in shoulder angle may look tense, stiff and too much according to the amount of changes. However, it also has the image of sharp but dignified and charismatic. Also, it helps to show body figure more efficiently like being slim and looking taller. Related to the current trend emphasizing shoulder among women, it is evaluated to be stylish and trendy. When the expansion degree is not too much, changes in shoulder width partly show slim and slender waist under the influence of wider shoulder with basic tailored jacket image. However, when the expansion degree is enlarged, image related to the body figure is more definite compared to other visual images.
The surrealism for the revelation of the unconscious realms shares the inner world of mentality with modern fashion display for the visual expression of sensation each other. The analysis of the influence which automatism technique of surrealism exerts on fashion display showed as follows : 1) The automatism technique elevated the dramatic effect of the sales room by scraping the perspective, or the principle of visual arts. 2) It maximized the effect of subject of the display by coinciding surrealism with realism. 3) The technique which distorts the things heralded the strong message to customers by letting them keep away from the fixed idea. 4) Humorous expression of display brought about the effect of sales stimulation by giving astonishment, shock and exaggeration. 5) Expression of surrealism and realism caused customers to feel shock, illusion, fantasy. 6) The automatism technique expressed the high-tech image, and free expression by revealing the diversity of subject. 7) Display hinted from nature satisfied the mental desire of the human beings to be assimilated with nature. The formative characteristic presented the new possibility of combination of display with arts through the avant-garde sensation. Sale's room, or the marketing space was to be sublimated to three dimensional art space, which enhanced the image of sale's room, furthermore meeting the demand of moderner's lifestyle.
The purpose of this study is to identify the expression methods of uncanny images shown in contemporary fashion through the visual expression methods of plastic arts. The study results are as following. First, there is a concept-forming element of 'The return of Repressed', which is a psychological mechanism for generating uncanny sets to the component of 'repression' and 'return'. 'Repression' herein consisted of 'unconsciousness', 'the other', and 'anxiety', while the return was composed of 'trauma' and 'repetition compulsion'. Second, there are visual expression methods of the uncanny in contemporary art. The subject of 'repressed things' was expressed as grotesque and having a terrible look. 'Fragmented body' was analyzed as 'dismantling' by mutilation, 'combination' placing cut body parts in other places, and 'damage' suffering from an illness or accident. 'Fear of death' was shown as 'anatomy' reminiscent of death and 'iconography of death' meaning return of the dead. 'Post-human' was a surrealistic being such as a monster and mechanized human, and was analyzed as 'gene variation' and 'cyborg'. Third, the methods of visual expression of the uncanny reflected on contemporary fashion was analyzed as 'fragmented body', 'fear of death', and 'post-human'. 'Fragmented body' appeared as the object reminiscent of the fragmented body, 'dismantling and combination of the body', and 'damage of the body' through the distortion of the clothing construction principle. 'Fear of death' visualized the characteristic elements of the subject reminiscent of death as 'iconography of death' and 'symbolic object of death' through the motif. 'Post-human' was the description of the subject beyond the body's function and form, and was shown as 'gene variation' and 'cyborg'.
The purpose for this paper is to categorize and analyze the aesthetic characteristics of graphic factors in contemporary fashion design by media source. Focused on play-instinct visual expression in contemporary fashion design and adopted media source following the way of communication design. A variety of literatures and online sites for graphic factors in contemporary fashion was studied. The standard of media source is classified as graphic media-source: photography media-source, typography media-source, illustration media-source. With this standard, expressed ways are as followings. First, graphic media-source in play-instinct expressional fashion design is mostly borrowing existed character or using designer's brand logo. Second, photography media-source in play-instinct expressional fashion design is placed photograph of social issued people in front of shirt. Third, typography media-source in play-instinct expressional contemporary fashion design is mostly expressed social messages or designer's name in brand. Fourth, illustration media-source is the best way to express play-instinct visual expression. Based on these, aesthetic characteristics of graphic factor in contemporary fashion by media source are classified as three: social words, playfulness and information transference. Frequency ratio using media source per aesthetic characteristics is different and these are able to categorize expression way and image feature. In conclusion, expressional way of graphic factors in contemporary fashion design became diverse as social and cultural changing. Frequency of graphic factor use in contemporary fashion is increased than before. This paper suggested that fashion design is one of the way of communicating with people and should be analyzed graphic factors in contemporary fashion design.
The graphic novel is seemed different from comics in two aspects, visual expression and narrative value. However, they are ambiguous standards, so it needs to research each works of graphic novel deeper. Then this paper studied both of visual expression and narrative in Craig Thompson's "Habibi" that has been recognized a fine graphic novel. As the research about how the modes of expression that an American author choose on purpose to represent an arab female are related with narrative, it will get the point of narrative strategy that graphic novel can have potentially. So It studied new modes of expression as focusing on imagination of arab letters and woman growth-narrative by using Gayle Rubin's 'traffic in women' theory, and how it was related with modes of expression in graphic novel. This paper will be helpful for broadening spectrum of expression in graphic novel as comics media having own narrative form and studying graphic narrative potential.
Visual representation has been a useful tool in mathematical problem solving because it vividly express and structure the variables in the problem. But its effects may vary according to the types of problems. So, this study analyzes the survey results on the 5th graders' visual representations using questionnaire consisting of the routine problems and the non-routine problems. The results are follows: The rate of correct answers in routine problems was higher than that of the non-routine problems. Even though the subjects were asked to solve the problem using visual representations, the ratio of solving the problem using the numerical expression was high in the routine problems. On the other hand, the rate of solving the problem using visual representation was high in the non-routine problems. The number of respondents who used visual representation in the non-routine problems was twice as many as that of the routine problems. But, among the subjects who used visual representation in the non-routine problems, the proportion of incorrect answers was also high, which resulted in using visual pictures. So, it is necessary to provide an experience that can use various types of the visual representations for problem solving and pay attention to the process of converting problems into visual representations.
This study is on moving images among the various media created by the screen-based image media in the multimedia age. Moving images shown in the image media are reinterpreted in various forms and are necessary to have a conceptual definition as expression media to meet the changes. Therefore, the study identified the conceptual definition of moving images from the perspective of objects, and subdivided them into the visual cognitive area to satisfy the recent characteristics of visual media. It also suggested the guidelines required for analyzing the image media based on the results of the case analysis of 8 different works.
Fashion is a product of form expressing the socio-cultural mood and aesthetic value of an age. Owing to development of the mass media and diversification of arts under the influence of post-modernism in the 20th century, fashion has been more briskly expressed to be presented to the people. With such basic conceptions in mind, this study was aimed at reviewing the fashion photography as visual medium. To this end, visual narrative techniques were analyzed and thereupon, Philip-Lorca diCorcia's fashion photography was examined. This study reviews such visual narrative techniques by dividing into visual and non-visual elements and thereby, examines the three-fold aspects of fashion photography expressions : Representative Level, Ground Level and Context Level. Also this study focuses on Philip-Lorca diCorcia's fashion photography in 'W magazine' which features portfolio form. This study analyzed the visual narratives shown in fashion photography and thereby, expand in diverse ways the fixed images of the conventional fashion photography commercials featuring beautiful models and exquisite costumes, and additionally, determined that fashion photography must be a kind of expression tool which could express not only the simple fashion but also the socio-psychological elements inherent in fashion.
Throughout the history of architecture, sometimes the main focus of design was determined by a particular visual representation method, and other times a particular form of visual representation method was required by perception of a particular architectural issue or an architectural form or idea. That is why the visual representation method of architects becomes an important means of reading the flow of idea and thinking behind architecture. This study is an investigation on the relation between architectural thinking and visual representation method expressed through the conceptual drawings by avant-garde architects of the 1970s and 80s, a period of the emergence of postmodernism. Rather than proving the objective reality regarded important by traditional architectural drawing, attempts are made to express the design concept in which the project has its base. Such interpretation and explanation regarding the concept become the main interest of the drawing. It is not that the architecture itself was not expressed in the contents, but it may not be the main subject of expression in the drawing. The value of architectural drawing recovers its value as an art work in itself, as a means of communication, and as an important conceptual tool in the design process. It can be seen that the visual representation method in postmodern architectural drawings is breaking free of the traditional objective depiction of matter and is changing and developing as a design tool of the architect.
Animation films form a substantial part of pop culture and depict the sociocultural changes and values of the time in which they are made through visual expression of story and characters. In the process of appreciating animation films and accepting the characters, the audience learns the gender role behaviors that appear in the works as socially acceptable representations of men and women. This study illustrates whether the expression of gender role and behaviors of characters from animation films have changed over time or not by analyzing the costume and gestures of the female protagonists in 'Mulan', 'Tangled', 'Moana', and 'Frozen 2'. These films are considered to reflect the modern female identity on their story and characters. The study confirms that the stereotypical gestures and behaviors of women are still used today to portray the female protagonists in the animation films contrary to the story composition and various aspects of characters which escaped the formal stereotype. It is important for children and adolescents, the main consumers of animation, to learn and know how to consume media properly. Thus, this study seeks to illuminate the importance of research on animation literacy eduction for children and adolescents by examining the visual expressions and their implications in various animation films.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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