• 한국의류학회지
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• 제33권4호
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• pp.644-654
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• 2009

The purpose of this study is to analyze the characteristics of current fashion illustrations within the framework of Multi-space method. Multi-space means being piled up one moment & space on others, and being amassed in a scene. This method is related with Dadaism, Surrealism and Postmodernism, and also influences on the current fashion illustration. In this study, the types of Multi-space method could be classified into 4 types; Repetitive Time Mixture in Multi-space, Juxtaposed Time Mixture in Multi-space, Reiterated Space Mixture in Multi-space, Projected Space Mixture in Multi-space. The characteristics of Multi-space were analyzed and the results are as followed. The distinctive methods for Time Mixture in Multi-space are repetition and juxtaposition in a scene. Time Mixture in Multi-space can make the nonlinear narration and unreal illusory space in fashion illustrations more effectively. Reiterated Space Mixture in Multi-space can be related with the heterogeneous, surrealistic illusions in current fashion illustrations. Projected Space Mixture in Multi-space can be characterized into inter-penetration. It can derive spectators to mix the projected & transparent images in a scene for their own imaginary stories. The final imagination can be made differently according to the personal experiences of spectators.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제25호
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• pp.245-252
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• 2000

Since the twentieth century, common exhibitions have experienced display replacements and apace alterations. As a result, not only the visual space background of the spectators but the structure systems and positions of the construction space have also been changed. With regards to common zones of the exhibition space, appropriate harmonization of spectators space, aisle space, and media space are closely related the effectiveness and propriety of display arrangement. A number of preceeding researches suggest exhibition first, construction next, regarding the order of the construction and exhibition of the museums and art galleries. However, a majority of the exhibition hall constructions in Korea have not been carried away based on these models. Thus, disharmony of constructions and exhibition space structures have caused numerous problems. The purpose of this research is to seek the countermeasures that can be used in the stage of planning for the museum constructions and exhibition space by suggesting, based on the above mentioned points, the development of the indicators and analyzing methods to understand the structural attributes of the common exhibition space through space syntax method and multivariate analysis.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제10호
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• pp.58-68
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• 1997

The core of character and concept in an exhibition space of contemporary museum is that the place for relics and materials changes into the place for spectators, the static exhibition place changes into the dynamic exhibition place, and the place for learning naturally during amusement. In other words, it could convey the conceptual exhibition object which is not the material object called a relic, it could be a place where is to investigate, participate, experience and enjoy with easily method to general public, and ordinary people are supposed to experience with integrative the world of intellectual, cultural and artistic which is inconcionsly rising a dimensiov. In order to response positively the change of these exhibition concept itself, exhibition system will be established through the analysis of realistic exhibition objects with the visulatization of theme or thought of an exhibitiov. In process of conveying image, the effective and concrete exhibition method and technique should be measured in order to realize the communication between spectators and exhibition objects. The purpose of this study is to find the methodology which is enable to establish the exhibition theme and presentation system through the selection and analysis of exhibition objects in major cases of a musem of ecience and engneering, to find the process model till the methodology applies to the space scheme, and to find finally the designed indicators which is applicable to the progress of exhibition desigv.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2008년도 학술대회 2부
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• pp.115-120
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• 2008

본 논문은 하나의 미디어아트 작품에 대한 분석과 구현된 기술을 제공한다 3차원 그래픽 기술을 이용하여 다중 동영상 플레이어를 구현하였으며, 모든 동영상은 상호 연동되어 동작한다 컴퓨터의 소프트웨어로 구현된 동영상 플레이어에 관객이 참여하여 관객 스스로 감성적 자극을 얻을 수 있도록 구상하였다. 각 플레이어에 인간의 희로애락을 표현하며 특정화면에 대한 경험의 공감을 표현한다. 시스템의 성능에 따라 N2개 플레이어가 증가될 수 있으며, 더욱 많은 동영상간의 복합적인 연계를 통해 예술적 메시지를 전달할 수 있을 것으로 생각한다.

• 대한가정학회지
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• 제41권11호
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• pp.11-20
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• 2003

The purpose of this study is : first, to examine factors of fashion show planning and production and to classify types of fashion show planning and production: second, to compare and analyze the factors through a case analysis to defined their differences. For the purpose, data are collected to compare and analyze from literature as well as the interview with fashion show planning and production companies in Korea. The result shows that all the factors are considered on a practical level except security and publicity among 15 factors presented in literature : the purpose of the show, target spectators, product selection, product prices, type of show, size, location, models, time of show, duration, theme, security, budget, and publicity. Show types are divided into national brands, designer brands, imported brands, and collections. The result of the comparison and analysis of the factors of the planning and production by type shows that factors vary greatly depending on the purpose of the show, target spectators, and form of the show and products. By analyzing the case study on fashion show planning and production on a practical level, the study recognizing the need of specialized development of fashion show planning in Korea's fashion industry, is a basic process of theory systematization for the planning and production in its marketing aspects, and will provide relevant theories in such aspects for those who want to enter into the field.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권5호
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• pp.172-184
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• 2011

본 논의는 영화의 인터렉티브 스토리텔링 구축의 접근 가능성을 모색하는 것에 목적이 있다. 이는 영화<안티크라이스트>의 분석을 통해 자세히 살펴보자 한다. 이 작품은 성경의 창세기와 인간의 원죄에 대한 알레고리를 담고 있다. 그러나 전달되는 이미지에 대한 관객들의 적극적인 개입 없이는 완벽한 서사의 구축이 불가능하다. 영화의 서사는 결정론적이기보다는 상호작용적이며 창발적으로 생성된다. 따라서 본 논문에서는 관객들의 참여를 돕는 인터페이스에 관한 분석을 통해 이들이 어떻게 영화의 인터렉티브 스토리텔링을 가능케 하는지에 대해 살펴볼 것이다. 이를 통해 본 연구는 영화의 서사를 인터렉티브 스토리텔링의 구조로 확대할 수 있는 가능성을 보여주고자 한다.

• 한국빅데이터학회지
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• 제3권1호
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• pp.63-71
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• 2018

최근 5년(2013~2017년) 연속 영화 총 관객 수가 2억 명이 넘는 국내 영화 산업에서 천만 관객을 돌파한 한국 영화 간에는 어떤 요인이 영향을 미쳤는지 분석해 보았다. 일반적으로 천만 관객 돌파에 영향을 주는 요인으로는 스크린 수와 평점을 중요하게 보는 시각이 많았다. 본 연구에서는 스크린 수, 평점을 포함하고 추가적으로 4가지 요인을 설정하여 가설을 수립하고 빅데이터 분석을 통해 천만 관객 돌파 유무와의 상관관계를 분석했다. 이를 통해 천만 관객 돌파 예측 정확도는 91%, 누적 관객 수 예측 정확도는 99.4%까지 맞추는 유의미한 결과를 얻었다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제12권4호
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• pp.1684-1695
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• 2011

본 연구는 문화예술 공연에 있어 관람객의 동기가 공연 만족에 미치는 영향력을 살펴보았다. 지금까지 공연예술에 대한 연구는 대부분 공연의 마케팅 요소에 초점을 맞추어 이루어져 왔다. 그러나 본 연구는 공연 관람객을 중심으로 공연 기획 과정에서 관람객의 만족을 높이기 위하여 고려되어야 할 점이 무엇인지 알아보고자 하였다. 그리고 관람객의 만족이 구성원의 심리적 안정에 기여하는가를 탐색하기 위하여 스트레스에 미치는 영향력을 알아보았다. 연구 결과는 다음과 같다. 감성적 동기와 이성적 동기는 정서적 만족을 높이는 것으로 나타났으며, 시설 만족에는 감성적 동기의 영향력만이 확인되었다. 그리고 정서적 만족은 관람객의 스트레스를 낮추는 것으로 분석되어 공연 관람을 통한 만족은 관람객의 심리적 안정에 기여하는 것으로 나타났다.

• International Journal of Computer Science & Network Security
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• 제22권2호
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• pp.57-62
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• 2022

The attractiveness of e-sports games¹ and the way it is spread has changed in recent years. Instead of conventional approaches, such as advertising campaigns or televised events, spectators are increasingly drawn to online platforms, which offer more opportunities for communication. Besides live streaming services like Twitch. tv, where spectators can watch matches in real-time or via recorded videos, social media platforms like Facebook and Twitter are now adding e-sports related content to their networks [1]. Especially the combination of live streams on Twitch, Twitter, and Facebook opens many possibilities regarding how information is shared. This might be an efficient way of spreading attractiveness among female audiences. This paper focuses on the attractiveness of e-sports events in general for females. It has been hypothesized that there are certain factors that influence this attractiveness. Studying past research papers and online resources, three factors were identified: The players' behavior and charisma, the impact of social media as well as videogames themselves. It is found that females are attracted to e-sport games because they allow them to engage more in the game compared to other videogames. This is because there are no time constraints that require players to accomplish certain tasks within a specific time frame. As such, female gamers can choose how much effort they want to put into the game depending on their personal preferences.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권40호
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• pp.315-336
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• 2015

그 시대의 대중에게 설득력을 갖기 위해서는 허구의 세계 역시 관객과 공유할 수 있는 가치관을 가져야하므로, 여러 번 영화화된 이야기의 주인공 캐릭터들은 당대 관객의 최대공감을 얻기 위해 시대에 따라 조금씩 변화를 거친다. 본 논문은 다양한 신데렐라 동화와 영화에 등장하는 주요 캐릭터들이 시대에 따라 어떻게 변천되어 왔는가를 살펴보았다. 20세기 중반까지 제작된 신데렐라 영화의 주인공은 페로 버전의 동화 원전이 그랬듯 유약하며 소극적이고 순종적 성격으로 묘사되다가 70년대가 넘어가면서 자신의 감정과 의도를 가지고 움직이는 신데렐라가 등장하기 시작한다. 1990년대 이후에는 자신에게 닥친 상황을 책임질 수 있도록 강인하게 자신의 능력을 키우는 주인공을 볼 수 있으며 최근에는 부족한대로의 자기 자신을 받아들이고 운명을 스스로 개척해나가는 주인공을 만나게 된다. 왕자 캐릭터 역시 비슷한 변천을 겪는다. 비교적 초기에 만들어진 신데렐라 버전들에서 왕자는 그저 왕자라는 이유로 모든 여성이 선망하고 있다는 것이 당연시 될 뿐 거의 실체가 없는 막연한 존재다. 70년대 이후 만들어진 영화들에서는 나름의 고민과 감정을 가진 왕자가 묘사되기 시작하며 최근에는 점차 철부지 도련님에서 자신의 의무와 책임을 아는 성인으로 성장해가는 모습이 영화에 담기고 있다. 현대 사회에 들어와 상대적으로 여성들에게 사회적 기회가 늘어나면서 더 이상 여성의 신분상승이 남성과의 관계에서만 얻어지지는 않는다. 그에 따라 신데렐라 이야기는 과거만큼의 인기를 누리고 있지는 않으며, 누군가가 신데렐라를 꿈꾼다고 하면 사회적 질타의 대상이 되기 쉬운 것이 사실이다. 그러나 성의 역할을 떠나 신데렐라는 현 상태에서 자신에게 성공의 가능성이 없다는 무력감을 느끼는 사람이 꿈꿀 수 있는 희망이고, 따라서 그러한 사회적 박탈감을 느끼는 사람들이 있는 한 신데렐라 이야기의 변주는 계속될 것이다.