Living culture emphasizes cultural activities in daily life based on local characteristics, and aims to integrate art with daily life to communicate with others through activities of local residents. In this process, the values that individuals and society should have, are evoked and restored. In order to understand the context and processes in which the values of the living culture are expressed as local culture, we analyzed the case of 'Gosaek Nongak(community band music, dance and rituals in Korea) conservation association' in Suwon area and tried to diagnose how art and daily life are integrated and restoring community life in the actual field. For this purpose, phenomenological research was conducted through literature review participatory observation, and in-depth interviews to categorize the social impacts of living culture activities and public support due to individual, community, and local influences. We found that public support for living culture led to increased artistic development and human interaction in the community, and that individuals who are thus empowered to seek artistic experience and actively interact with other people, emerge as vital subjects and practitioners of culture and arts in their local community. Furthermore, we found that the activities of living culture facilitated the formation of local identity for members and local residents. Through living culture activities, members and local residents became more aware of being members of the community and found value and meaning in participating in daily life and cultural activities.
Journal of the Korean Society for Library and Information Science
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v.39
no.1
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pp.295-320
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2005
Storytelling is a form of arts and a very effective way of school readiness for illiterate preschoolers. Although storytelling programs for preschoolers have been in high increase in Korea, the programs currently operating in Korean public libraries have not been well received by the public because of the lack of understanding of the Public and unsystematic operation of the program. The purpose of this study is to draw out effective ways to reform the storytelling programs for Preschoolers of Korean Public libraries through comparativeanalysis with those of American public libraries. Analytical approaches were discussed with the four essential elements for storytelling program : program, children's librarian, preschooler, and library environment.
Purpose. This study aims to present basic data to develop programs suitable to the characteristics of elderly people through a meta-analysis of effectiveness of variables related to psychological effects of programs of elderly people conducted in past 15 years. Methods. The analysis subjects are total 229 articles related to the psychological effects of programs for elderly people and submitted for master or doctor degrees or published in academic journals. CMA2 is used for the analysis. Results. The results of this study shows lower variables of the psychological effect promoting factor group that are highly effective for Life Satisfaction, Self-Efficacy, Self-Respect and Self-Integration and lower variables of suppressing factor group that are highly effective for Loneliness, Tension, Weakness, Anger and Depression. For the effect scale of psychological effect promoting factors, Arts is shown to be the highest followed by Exercise, Consultation, Recollection, Others and Recreation in order. For the effect scale of suppressing factors, Consultation is shown to be the highest followed by Recollection, Arts, Exercise, Others and Recreation) in order. Conclusions. This study has its own meaning for establishing integrated factors of psychological effects of programs for elderly people and presenting realistic data for planing programs suitable for various desires of elderly people.
This paper aims to understand the agents which have an impact upon artists' career development. By critically exploring previous research, this article conceptualizes the roles of intermediaries such as art schools, galleries, critics, and collectors in influencing the careers for artists. The qualitative case study is conducted by selecting KAWS as an intrinsic case. This study collects secondary data about the career trajectory of KAWS by various sources, which are analyzed according to the conceptual framework. The outcome of this research clarifies previous research from a sociological point of view in which highlights the significant importance of the art world's gallery, critics, media and collectors in developing the artist's career. In this paper, more importantly, the public attention to artists is construed as one of the agents influencing the career development of artists.
This study has started from the political process of local community power structure to elaborate the reason why both a majority of cultural artists and cultural artist organizations want to be against establishing the local Foundation for Arts and Culture. The cultural artists and cultural artist organizations believe that the establishment of the local Foundation for Arts and Culture might threaten not only their monopolistic status or their livelihood in the local market relying on public supports, but also make them being marginalized from the potential supports. Therefore many of them have somewhat unfavourable opinions about its establishment. Drawing from the Jellabuk-do case, their concern of being isolated from the monopoly by the local Foundation for Arts and Culture are reduced to publicized discourses such as powerization, the lack of expertise, the loss of independence, and the fall of business. When constructing the Foundation for Arts and Culture, the major values are 'Pluralism' and 'Fairness'. On one hand, the terms of Fairness means that it should be fair in operations, support and executive composition. On the other hand, Pluralism means that policy-making rights should be distributed to various groups, not owned by some specific groups. Some plans for building Foundation for Arts and Culture are needed to make diverse classes and groups to expect the pluralistic interests emerged eventually.
Despite a copious volume of work on the relationship between social class and cultural consumption, scholars have paid scant attention to the increasingly apparent observation that a vast majority of the population exhibits indifference toward fine arts regardless of one's socio-economic status. Much of the prior literature on cultural consumption has treated the public's indifference to fine arts not as a distinct analytical category that deserves an explanation of its own, but simply as the opposite of "likes" or the act of consumption, let alone being disentangled from the concept of "dislikes" in taste-formation and consumption behavior. In this paper, we suggest that the seemingly increasing trend toward indifference to fine arts, especially among those who are part of the well-educated and economically well-off, merits close scholarly attention on its own term. As an initial step toward this endeavor, we explore the factors behind indifference toward fine arts among Korean middle-class, using the ground theory method. Our interview findings reveal that much of indifference toward fine arts is attributable to the lack of tastes in fine arts and artistic competence. Our results suggest that research drawing on Bourdieu's theory and Peterson's omnivore hypothesis needs to be further revised through an in-depth investigation of the institutional and societal contexts where art education takes place in Korea. We discuss the implications of our findings for policy-making in the cultural and artistic sphere.
The term 'modern', in broader sense, refers to the concepts like modernity, modernization, modernism and the like, which came from Westernization impling the recognition of indigenous culture as being inferior to Western culture by comparison along with the expanded influences of the Empire of Japan. These concepts, however, rather than evolving from Western standards, came into being as a form of civilization led by Japan which had already tasted the fruits of modernization by 1920s. Since 1920s, the policy of, so-called, reconstructing Asian countries by Japan came to create eastern way of modernism, as a new East Asian trend mainly revealed in China which was against colonization after Japan's invasion and conquest of Manchuria. Therefore, Eastern' modern' unlike Western one could be understood in the widespread terminology, 'Modern(摩登)' in Shanghai, reflecting consciousness like 'Fashion' or 'Trend' in female images on a variety of visual media. By 1930s it was the most notable that 'modern' was accepted as something similar with 'Fashion', or 'Trend' in sociocultural contexts. These atmosphere had led commercial arts to enable to communicate with the public in a great deal of supports and success in Shanghai which was widely regarded as the citadel for the inflow of Western culture, among which transformations in female images were remarkable as a representative form of culture. It is also remarkable that 'historical modernity' transforming from the feudal age to modern society was considered a synchronic modernity, and nationalism was regarded as a sort of being modern, while involved in the newly-changed female images as a fashion mode. Changes in fashion including hair style in Shanghai by 1930s, as a way of expressions showing what was modern through commercial artistic productions, were easily noticed in visual media as an outlet of modern women's inner desire revealing their pursuit for new mode of life in metropolitan cities. As a characteristic of the time creating a new code of visual female images, it is notable that there existed another form of 'modern' satisfying socio-cultural needs of the general public seeking for being 'modern'.
Because of the governments policy to promise the cultural homesickness of citizens, national and public culture centers are under construction all over the country. The interest of watching plays are increasing. But the existing culture center's facilities operating in the construction of emphasized. It's made up of public officials in technical service, are having a hard time breaking their limits. In consequence, to solve these problems it will be done with people who have qualifications of stage art professional in the center. Productions raise a support system of the city and venues subject to theatre arts professionals as a way of solving these problems. These are the efficient ways to develop performance cultures of issues presented and the Busan area performing arts Activation Plan is proposed.
International Journal of Computer Science & Network Security
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v.21
no.7
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pp.273-283
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2021
The aim of this paper is to review the current knowledge management (KM) practices and their importance in the public sector of Saudi Arabia. Using the term "knowledge management in public sector", a search for available works was done in Google Scholar. In the first stage, the search for literature published under anytime choice was done in the first 10 pages of the search engine. Then another nine pages of Goggle Scholar were searched for more recent works published setting the time as 2014 to 2018. The search yielded 37 usable works for this review. The results of this literature search and review indicated that out of the 37 works reviewed, only three works were related to Saudi Arabia. Number of papers on factors of KM were maximum, many of them giving diagrammatic presentation of their results. KM modelling itself is not easy as only very few papers on KM modelling were available. Problems of too much reliance on qualitative data and hypotheses not matching with the literature backgrounds for them were also found. Considering the works related to KM, the number of papers in various categories may indicate the dimensions of KM to be considered when KM is implemented or evaluated in any public sector of any country. This applies to Saudi Arabian public sector organizations also. There is a fertile ground of research waiting to be investigated by researchers in Saudi Arabia.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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