• 한국의류학회지
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• 제18권4호
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• pp.460-472
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• 1994

The Purpose of this study was to find in the art the basis of originality appeared on the fashion design and investigating the erotic expression appeared on the ornaments how art surrealism, pop art, post moderninism-formularize in the modern fashion. This study about the expression of eroticism and modren costume, through the source of pictures contained in art books and mode magazine and documents investingation has resulted as follows: First, the formality and contents that related art and fashion shows us a various aspect. That based on modeled characteristic and various technique of the art. Second, the expression of eroticism in fashion expressed differently in style, material and expression method that is more strongly, sometimes metaphorically with spirit of the time's. Third, the expression of eroticism in fashion whether direct way or symbolic way has appeared as partial exposure of the body. It is appearing to the course that can display individuality of each person over the taboo of the part and the previous limitation of fashion.

• 공연문화연구
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• 제32호
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• pp.269-305
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• 2016

한국 전통음악의 리듬은 K-Pop의 정체성 창출을 위한 음악 콘텐츠로 활용가치가 높은 음악 재료이다. 그러나 한국 전통리듬은 세계인의 정서를 자극할 보편적 특징이 부족하다. 한국 전통음악이 세계인에게 음악적으로, 문화적으로 낯설지 않게 접근하기 위해서는 현대적 정서와 결합하는 과정이 필요하다. K-Pop에서 정체성을 확립하고 세계인의 호응을 받는 음악을 창출하기 위해서는 실천적 작업이 병행되어야 한다. K-Pop에서 정체성 있는 음악콘텐츠의 생산은 기술적 요소의 개발과 함께 개발된 기술 자료를 최대한 활용하는 창의적 발상에 달려 있다. 따라서 본 연구는 전통 리듬의 세계화와 단일리듬으로의 전환 그리고 그 전환된 리듬들을 음악(K-Pop 월드뮤직)의 특성에 맞게 적용하는 방법을 제시해 본다.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2001년도 디자인학연구 2001 봄 학술발표회 논문집
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• pp.24-25
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• 2001

• 디지털융복합연구
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• 제12권2호
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• pp.483-493
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• 2014

본 연구는 다양한 문화가 공존하는 현대사회 속에서 성인의 문화에 유쾌하고 재미있는 것을 추구하는 키덜트 문화가 나타나기 시작한 것을 예술사조로서 팝아트가 현대 키덜트 문화에 영향을 준 것으로 보고 팝아트의 특성의 맥을 이어온 키덜트 문화가 소비시장에 밝은 미래를 기약하고 키덜트 문화상품의 세계화 확대를 통한 키덜트 마케팅에 도움이 되고자 하는데 그 목적이 있다. 연구방법은 팝아트의 특성과 문화현상을 분석하기 위해 논문과 학술지 등 선행 문헌을 통한 이론적 연구 자료를 참고하였고 현시점의 키덜트 문화현상을 느낄 수 있도록 최근 이슈가 되는 키덜트적 언론보도, TV프로그램, 영화, 광고, 생활용품 등을 뉴스, 미디어자료, 인터넷 자료 등을 중심으로 자료를 분석하였다. 그 결과 팝아트적 표현특성 중 대중성, 생동감, 유머와 위트가 특히 키덜트 문화에 영향을 준 것으로 보고 있다. 이를 통해 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 키덜트 소비문화의 질적 양적 향상을 통해 밝은 소비시장의 활성화를 기대해 볼 수 있다. 둘째, 연령에 맞는 다양한 아이템의 문화상품개발을 통한 키덜트 소비문화 확대의 노력이 필요하다. 셋째, 국내기업은 자체 개발한 캐릭터로 성인 소비시장을 개척해야 한다. 넷째, 세계시장에 한류를 이용한 키덜트 문화상품의 적극적인 마케팅이 필요하다.

• 복식문화연구
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• 제19권6호
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• pp.1288-1301
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• 2011

The purpose of this study was to observe a case study of pop-up stores in an apparel company in Korea in order to evaluate different feel and to determine the purchase behavior of pop-up visitors of three major fashion brands. This research was conducted through secondary data collection and primary data collection. A survey was conducted among NIKE, KUHO, and PUMA pop-up store visitors who were 20 to 40 years old, via questionnaires. Data were collected on-line and off line at the pop-up store. Data were analyzed using SPSS program. Through data analysis, we learned that most of the study participants were captivated by the digital elements in the environment of the NIKE pop-up store. Puma, the second most favorably ranked, was favored for its interior design. Meanwhile, KUHO stimulated its customers with its limited edition fashion products at a good price. Several feels of visitors about the pop-up stores were significantly different among the 3 different brands. There was a significant difference in purchase criteria, such as brand recognition, size, and design among visitors of the three different brands. Visitors who preferred KUHO considered design of products more than NIKE-preferred visitors. In conclusion, the clothing pop-up stores have the possibility of satisfying consumers' desires. Each brand can achieve a good performance in promotion with a differentiated strategy.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제14권3호
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• pp.191-200
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• 2020

기업은 초고속화, 초고도화 된 현대 사회에서 수출과 수입을 통해 이익의 극대화를 꾀하고 있다. 어느 특정 지역에 기반을 두지 않고 글로벌 시장을 공략해야 지속 생존이 가능하다. 기업은 해외 시장을 공략할 때 고려해야 할 변수로 기업 내부 요인과 외부 환경 요인을 꼽을 수 있다. 경영 자원 및 핵심 역량, 국제화 경험 등 내부적 요인과 산업의 특성, 진출 대상 국가의 정치 경제 문화적 환경 등 외부적 요인에 따라 해외 시장의 진출 방법을 찾아야 한다. K-POP 그룹 역시 수출, 계약, 직접 투자 등 기업이 해외에 진출할 당시 사용하는 다양한 글로벌 전략과 유사한 방식으로 해외 시장을 공략하고 있다. K-POP 그룹은 특정 해외 국가의 초청에 의해 각 국가를 방문해 무대에 오르는 단순한 형태의 공연(수출)부터 현지 프로모터의 초청에 의한 시리즈 공연(라이센스), 자사의 역량을 이용한 투어 공연 등 다양한 형태로 활동을 벌이고 있다. K-POP 그룹은 단발성 공연 예술을 넘어서 체계화된 계획을 세우고 각 해외 국가에 맞는 직접 투자 형식으로 해외 진출을 꾀하고 있다. K-POP 그룹은 한류가 태동한 1990년대 말부터 2005년까지 단순한 공연 형태로 해외 시장에 진출했다. 그룹 H.O.T 등이 대표적인 예이다. 이후 2005년 슈퍼주니어를 시작으로 2018년까지 해외 멤버를 받아들여 프랜차이즈 형태로 해외 시장 진출을 노렸다. 이후 2018년 그룹 아이즈원으로 시도된 합작 투자 형태의 K-POP 그룹이 등장했고, 2018년 9월 한국의 JYP엔터테인먼트와 중국 텐센트가 힘을 합친 보이스토리가 나왔다. 보이스토리는 기존 수출 방식(H.O.T 등)으로 글로벌 전략을 세운 데이어 계약 방식(그룹 엑소-M)으로 해외 시장에 진출한 K-POP 그룹과 달리 직접 투자 방식의 하나인 합작투자로 만들어진 대표적 그룹이다. 2020년 2월에는 RBW가 베트남 리얼리티 방송을 통해 선발한 5명으로 구성된 'D1Verse(다이버스)'를 합작 투자 형태의 그룹으로 내놓았다. 앞으로 이처럼 국내와 해외 기업이 국제화와 지역화 동시에 추구하는 전략을 위해 합작 투자 형태의 그룹을 연이어 내놓을 가능성을 보여주고 있다.

• 복식
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• 제65권7호
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• pp.75-85
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• 2015

The purpose of this study is to examine ways to vitalize cause related marketing (CRM) by proposing character T-shirts The campaign will employ Neo-Pop art, a genre popular with both companies and consumers. Study results are as follows: First, campaign T-shirts on the issue of human alienation resulting from digitalization can be utilized to generate financial profit that can be returned to society. This can lead to the acts of exchange for profit generation, public image improvemen of companies, and enhancement of their external status. As for the non-financial aspect, the campaign could lead to increased awareness of social issues and present opportunities to take actions of improvement. Second, the financial objective of character T-shirts dealing with environmental issue of sustainability involves brand distribution network support and revitalization of promotion such as shopping basket of love and eco-friendly store matching program for eco-friendly campaign. As for the non-financial aspect, it can help raise consumers' awareness of cause related activities such as crowd funding and fundraising and prepare opportunities of direct participation. Third, the financial objective of character T-shirts dealing with natural disaster relief activities on the global level involves brand recognition level increase and enhancement of positive association of companies through emergency relief and articles support as a result of drastic increases in casualties from nature disasters. As for the non-financial aspect, it can induce people's participation in relief activities and lead to the establishment of crisis response procedures. The information on the development of pop-art character T-shirts proposed in this study is expected to be used as basic information on cause marketing of fashion companies in the future, while providing inspiration to related fashion design.

• 한국가구학회지
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• 제19권5호
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• pp.375-386
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• 2008

The purpose of this study is to analysis the influence in furniture and interior design of pop design. Pop design is a trend which was in fashion for a short time between 1950s and 1960s. It is an experimental transient form in a flow of postmodernism. Through such a trend, we can analogize an idea and values of people speaking for a rapid change of society and culture chat that time. Therefore, the purpose of the study is to examine what environment of society and culture and what idea had an effect on people at that time. Also, the study will examine how the above had an effect on interior design and furniture design. Considering the above results, the study will examine an influence and meaning of pop design in design history. According to the result of analysis, characteristic of pop design is anti-modern, expendability, future mood.

• 복식
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• 제50권
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• pp.183-196
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• 2000

Andy Warhol is one of the great artists in the modern history of art who compares favorably with Picasso. His activities had his object on pervasion of a pop art and profit of the art industry. Many previous studies on his activities have attracted and held the attention of his works of art after 1960s. However in spite of his working as publisher of a fashion magazine fashion illustrator fashion model displayer and etc. in 1950s. there are few studies on his activities of 1950s. Hence this study investigates his works of art in 1950s. and intensively analyzes his effect on modern fashion. In 1950s, Andy Warhol had already been distinguished in works of art from other commercial designers through the illustration for advertising design window display of stores and usage of Hollywood stars as anessential element in his works for whom he had sighed when he was young His works were also characterized by a rejection of they originality of commercial arts. He had an great effect on youth's fashion in 1950s and has activities in 1950s had influence on the diffusion of the public punk fashion in 1970s and the street fashion in 1980s.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제7권10호
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• pp.80-88
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• 2007

대중음악 공연에서 영상의 활용빈도가 점차로 늘어나고 있다. 과거에는 영상을 단순히 섞는 비디오 편집기를 이용하는 방식이 주로 사용되었으나 현재는 컴퓨터 기술의 발달로 인해 다양한 소프트웨어를 이용해 제어하기도 쉬워졌으며, 특이하고 개성 있는 표현 방식이 나타나게 되었다. 초창기의 대중음악 공연장에서 영상의 활용은 주로 규모가 큰 공연장에서 비용과 시간이 많이 소모되는 복잡한 장비를 사용해야 했지만 현재는 작은 규모의 클럽에서도 대중음악 공연영상작업을 손쉽게 할 수 있을 정도로 장비가 소형화 되고 발전되었다. 특히 컴퓨터를 주로 이용하게 되면서 단순히 영상을 섞는 브이제잉에서 인터랙티브가 가능한 방향으로 다양하게 발전하고 있다 본 연구에서는 대중음악공연에서 주로 사용되고 있는 브이제잉 중 특히 실시간으로 소리와 시각이미지가 상호 변환하는 인터랙티브 미디어아트가 활용되는 방안을 중심으로 분석하여 정리해 보았다.