The Journal of the Convergence on Culture Technology
/
v.1
no.4
/
pp.45-50
/
2015
Cultures mean communication. With the whole world communicating online simultaneously, international availability has also been required in education. Especially the social media including the YouTube has opened a new age of e-learning, if not intending to do so, and the curriculum of a college or a university has kept up with the needs of our time. This study contains domestic and international professional programs equipped with internalization of a curriculum. It has suggested a role of college of arts as a customized and specialized institution which offers students advanced skills of related international industries through an internationalization of a curriculum of media and arts. It also suggests that full-time faculties need to develop a program to secure an international expertise. It can be concluded that a shift of paradigm towards education industry through social media contributes to needs to secure an international availability of a curriculum.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
/
v.7
no.4
/
pp.391-396
/
2021
The purpose of this study is to study the possibilities and limitations of arts education by utilizing SKT's ifland metaverse Platform for arts majors. To summarize the performance of the study, it is as follows. The subjects of the study were 50 students(25 experimental group, 25 control group) in Performing Arts, Entertainment and Music department of D University located at Gyeonggi, Korea. As a result of analyzing the difference between the pre-test and the post-test between the experimental group and the control group, it was found that there was a statistically significant effect on the effectiveness of the arts education method using the metaverse of the control group. It is hoped that the results of this study will be a case study that cannot be overlooked in the development of the today's arts educational medium as well as the virtual world in the field of arts and in cultural technology research, arts education is no longer a latecomer, but a leading pioneer and main agent, and I hope that it will become a new perspective for various studies connected with industry like the WAVE.
This study examines the stage costumes of the creative musical 'Hyecho', which was performed six times in the Chung Ang Art Center hosted by Chung-Ang University's performance & media agency from December 20 to 22 in 2006. The stage costumes were made based on these basic design elements of stage costumes that were dyed : line, silhouette, material, and color. First, the creative musical 'Hyecho' presents a new form of fusion theatre, which blends Korean traditional music and dance with videos. Thereby, the musical has opened a new phase in Korea's creative performing arts. Second, in musical performances that combines dance and songs, stage costumes should be made not only to attract the audience's eyes, but also not to interrupt actors' vocalizations and movements by taking their physical features into account. Also, costumes should be made in consideration of their relationships with visual elements, including stage settings and lighting. Third, the musical features fusion-style stage costumes, which combines Hanbok, the Korean traditional costume, and Indian traditional costumes with modern costumes. For the line and silhouette, costumes show the beauty of curves through the curves of Hanbok and India's traditional costumes and also through irregular pleats of pants. Also, by using cotton materials, which is easy to dye and not readily deformed, costumes feature colors that are found in nature through a gradation dyeing technique. In doing so, it offers visual amusement to the audience by making stage costumes look like a beautiful painting. Fourth, the stage costumes of the chorus feature costumes that use lining and pleated skirts using belts, and various accessories, including necklaces that use strings in order to express evil spirits. Since there is not much time to change costumes during a performance, using such items are helpful to show the unique characteristics of actors effectively during the limited time. Also, coordinating with the lighting director allows the costume designer to make better costumes for the chorus and make the performance more dramatic. Finally, it was not necessary to wash the costumes of the chorus of the fusion musical Hyecho 2006 since it was performed only six times. However, when using dyed costumes for the long-term performance, it might cause problems such as bleaching that result from the washing of costumes and low durability that can result in the deformation of costumes. As performing arts are made in various forms and are diversified, it is needed for stage costumes to change accordingly through new attempts and various ways of expression.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
/
v.16
no.12
/
pp.8297-8305
/
2015
A cultural and art performance is a domain of the service from which consumers want to get a value through the experience, and a comprehensive study of the service quality the consumers judge to be important is necessary. Also, there are active studies of service quality in various service industries and fields, but there are not many studies related to service quality in the performance business. In the performance industry, the service quality of the theater has a great influence in order to express the distinct theme, and yet, there has been no study of the influences of the choice factors of performing arts, the quality of the physical environment, in other words, the quality of interaction and the quality of the outcome of their selection of a performance of each type of use by the audience of performing arts. Thus, this study aims to understand the quality of physical environment considered by the audience of a choir performance in the selection of the performance according to the type of use of the choir performance and analyze the influences of these factors on the quality of interaction, the quality of outcome and behavioral intention to provide suggestions for the establishment of marketing strategies in the future.
The objective of this study is to understand the current status of damage to Korean musical caused by the COVID-19, and also to seek for the coping measures and development direction in the post-Corona era. Thus, to understand the current status of damage, this study mainly researched the contents of NAVER TV musical performance transmitted for three years from March 2018 to February 2021 for analyzing the online performance and performance statistical data of Performing Arts Box Office Information System. As a result, this study could find a hypothesis and grounds to simultaneously verify and draw the positive and negative sides, pessimistic implications, and optimistic possibility. First, the performing arts would be multilaterally expanded after being divided into offline performance and online performance. Second, the utilization of online performance could narrow the gap(polarization) between capital area and non-capital area. Third, it is urgently needed to develop a win-win model for the establishment of a new musical market. Fourth, the performers' copyrights should be fairly protected. Fifth, the visualization requires the Korean-style support foundation and talent equipped with convergent thinking and knowledge. In such temporal changes from offline performance to online performance, there should be more sophisticated qualitative and quantitative growth in musical market.
Many Korean traditional music such as Jongmyo Jeryeak and Pansori are listed as UNESCO World Intangible Cultural Heritage and are recognized for their value. However, compared to other genres, Korean traditional music shows various problems such as low proportion of paying audiences and bias of audience age. Previous studies in the performing arts point out that in order to solve these problems, it is necessary to analyze consumers. Existing previous studies on the Korean traditional music performance remained mainly to grasp the influence of performance quality of service on viewing satisfaction at the one-dimensional level. However, in order to meet consumer expectations, not only the satisfaction factor but also the reasons why performing art consumers do not consume performances. In addition, it is important to identify the factors that can cause service failure before the performance, to prepare countermeasures and to manage them continuously. In this study, the Kano-Timko model was used to classify the quality factors of Korean traditional music performances, and to identify the priority points of service failures of Korean traditional music performances through the potential customer satisfaction index. Through the results of this study, Korean traditional performing organizations and organizations will be able to prepare proactive countermeasures for service failures occurring in Korean traditional music performances and establish effective operational strategies to derive customer satisfaction. In addition, it is important to apply the concept of service failure in order to classify the performance quality of service that was identified only in a one-dimensional manner based on Kano model.
A site-specific performance is a genre and a phenomenon that has recently emerged as a recent paradigm of performing arts: a communality. It involves the performativity of the audience and has various phenomena of contemporary performing art. This study aims to figure out methods of performativity. "Lost Missing and Forgotten," which is a collaboration from Finland and Korea created in 2012 and "Trailer," which is held in Copenhagen Denmark in 2010 by Kitt Johnson. Three principles of performativity which have borrowed as critical tools for this study are role reversal, community building, and contact, which based on "The Aesthetics of Performativity," written by Erika Fischer-Lichte in 2017. The study results show that performativity in the vertical structure and horizontal structure of site-specific performance can act as an environmental factor through the audience's body. Additionally, it turned out that role reversal principle was transformation audience to a creator; community building principle led to an interest in neighbors. Lastly, the contact principle was one of the methods to watch the performance.
Proceedings of the Korean Institute of IIIuminating and Electrical Installation Engineers Conference
/
2009.05a
/
pp.224-229
/
2009
A Study on the Stage Lighting Design by the Type of Performance Hall The purpose of this study is to inquire into the practice of lighting design which is changed by type of stage Proscenium Stage, Thrust Stage, Arena Stage, and Flexible Stage, which have originated from ancient Greek theatre and are still used in contemporary theatre. This studt takes a good at the practical application of lighting design to different types of stage, through which it is expected to improve the understanding of lighting as a part of performing arts and to develop the quality of stage arts. The way of lighting design by type of stage can be acstracted as the following. This is expected to be of a great help to stage arts as well as different lighting designs for each type of stage. The methodology of lighting design might have limits in its application to practice in the current war Id where theatre structures and lighting equipments are fast-developing and ever-changing. However, lighting design can develop based on the basic design concepts as the researches of all fields can develop by applying their basic theories.
Sewoong An;Dong Eok Kim;Soonjung Hong;Dong Hyeon Kang
Journal of Practical Agriculture & Fisheries Research
/
v.26
no.2
/
pp.25-30
/
2024
This study was conducted to develop the hanging type circular-patterned system that at maximizing the spatial efficiency of strawberry cultivation to increase yields, while also reducing labor and improving energy efficiency. The system consists of a cultivation bed units, longitudinal moving device, bed lifting device, front and rear transfer devices, lateral transfer device, nutrient supply device, and control unit. Performance testing revealed that the operational motor for longitudinal movement should have a torque of at least 0.1Nm based on the design weight and traction force of the cultivation bed unit. The power consumption required to move one cycle was calculated to be approximately 149Wh when performing harvesting or maintenance tasks for all 10 cultivation beds. Vibration angles measured during bed movement showed that the lateral transfer resulted in a roll angle ranging from -0.62° to 0.68° and a pitch angle ranging from -3.79° to 5.26°. For longitudinal transfer, the roll angle ranged from -3.37° to 3.36°, and the pitch angle ranged from -0.45° to 0.49°.
Recently performing arts pursue a new rootage of the collective intelligence that seeks experimental thinking and diversity in creative convergence. Understanding in this way the concept of artist's horizontal creation structure and individual communication of the public, this study tries to analyze ${\ll}God's\;Eye\;View{\gg}$, an example of convergent performing art. The result of analysis is as follows. The convergence in performing art could be approached through experiential thinking and diachronic of artists by genre, and the interpretation and its value of the result of work be shared horizontally. ${\ll}God's\;Eye\;View{\gg}$ express a dynamic communication and meaning of poetic image, and shows the experimental creation of convergence and the individual communication ability of collective intelligence as a new value of convergence.
본 웹사이트에 게시된 이메일 주소가 전자우편 수집 프로그램이나
그 밖의 기술적 장치를 이용하여 무단으로 수집되는 것을 거부하며,
이를 위반시 정보통신망법에 의해 형사 처벌됨을 유념하시기 바랍니다.
[게시일 2004년 10월 1일]
이용약관
제 1 장 총칙
제 1 조 (목적)
이 이용약관은 KoreaScience 홈페이지(이하 “당 사이트”)에서 제공하는 인터넷 서비스(이하 '서비스')의 가입조건 및 이용에 관한 제반 사항과 기타 필요한 사항을 구체적으로 규정함을 목적으로 합니다.
제 2 조 (용어의 정의)
① "이용자"라 함은 당 사이트에 접속하여 이 약관에 따라 당 사이트가 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을
말합니다.
② "회원"이라 함은 서비스를 이용하기 위하여 당 사이트에 개인정보를 제공하여 아이디(ID)와 비밀번호를 부여
받은 자를 말합니다.
③ "회원 아이디(ID)"라 함은 회원의 식별 및 서비스 이용을 위하여 자신이 선정한 문자 및 숫자의 조합을
말합니다.
④ "비밀번호(패스워드)"라 함은 회원이 자신의 비밀보호를 위하여 선정한 문자 및 숫자의 조합을 말합니다.
제 3 조 (이용약관의 효력 및 변경)
① 이 약관은 당 사이트에 게시하거나 기타의 방법으로 회원에게 공지함으로써 효력이 발생합니다.
② 당 사이트는 이 약관을 개정할 경우에 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 당 사이트의
초기화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 회원에게 불리하게 약관내용을
변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 당 사이트는 개정 전
내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
제 4 조(약관 외 준칙)
① 이 약관은 당 사이트가 제공하는 서비스에 관한 이용안내와 함께 적용됩니다.
② 이 약관에 명시되지 아니한 사항은 관계법령의 규정이 적용됩니다.
제 2 장 이용계약의 체결
제 5 조 (이용계약의 성립 등)
① 이용계약은 이용고객이 당 사이트가 정한 약관에 「동의합니다」를 선택하고, 당 사이트가 정한
온라인신청양식을 작성하여 서비스 이용을 신청한 후, 당 사이트가 이를 승낙함으로써 성립합니다.
② 제1항의 승낙은 당 사이트가 제공하는 과학기술정보검색, 맞춤정보, 서지정보 등 다른 서비스의 이용승낙을
포함합니다.
제 6 조 (회원가입)
서비스를 이용하고자 하는 고객은 당 사이트에서 정한 회원가입양식에 개인정보를 기재하여 가입을 하여야 합니다.
제 7 조 (개인정보의 보호 및 사용)
당 사이트는 관계법령이 정하는 바에 따라 회원 등록정보를 포함한 회원의 개인정보를 보호하기 위해 노력합니다. 회원 개인정보의 보호 및 사용에 대해서는 관련법령 및 당 사이트의 개인정보 보호정책이 적용됩니다.
제 8 조 (이용 신청의 승낙과 제한)
① 당 사이트는 제6조의 규정에 의한 이용신청고객에 대하여 서비스 이용을 승낙합니다.
② 당 사이트는 아래사항에 해당하는 경우에 대해서 승낙하지 아니 합니다.
- 이용계약 신청서의 내용을 허위로 기재한 경우
- 기타 규정한 제반사항을 위반하며 신청하는 경우
제 9 조 (회원 ID 부여 및 변경 등)
① 당 사이트는 이용고객에 대하여 약관에 정하는 바에 따라 자신이 선정한 회원 ID를 부여합니다.
② 회원 ID는 원칙적으로 변경이 불가하며 부득이한 사유로 인하여 변경 하고자 하는 경우에는 해당 ID를
해지하고 재가입해야 합니다.
③ 기타 회원 개인정보 관리 및 변경 등에 관한 사항은 서비스별 안내에 정하는 바에 의합니다.
제 3 장 계약 당사자의 의무
제 10 조 (KISTI의 의무)
① 당 사이트는 이용고객이 희망한 서비스 제공 개시일에 특별한 사정이 없는 한 서비스를 이용할 수 있도록
하여야 합니다.
② 당 사이트는 개인정보 보호를 위해 보안시스템을 구축하며 개인정보 보호정책을 공시하고 준수합니다.
③ 당 사이트는 회원으로부터 제기되는 의견이나 불만이 정당하다고 객관적으로 인정될 경우에는 적절한 절차를
거쳐 즉시 처리하여야 합니다. 다만, 즉시 처리가 곤란한 경우는 회원에게 그 사유와 처리일정을 통보하여야
합니다.
제 11 조 (회원의 의무)
① 이용자는 회원가입 신청 또는 회원정보 변경 시 실명으로 모든 사항을 사실에 근거하여 작성하여야 하며,
허위 또는 타인의 정보를 등록할 경우 일체의 권리를 주장할 수 없습니다.
② 당 사이트가 관계법령 및 개인정보 보호정책에 의거하여 그 책임을 지는 경우를 제외하고 회원에게 부여된
ID의 비밀번호 관리소홀, 부정사용에 의하여 발생하는 모든 결과에 대한 책임은 회원에게 있습니다.
③ 회원은 당 사이트 및 제 3자의 지적 재산권을 침해해서는 안 됩니다.
제 4 장 서비스의 이용
제 12 조 (서비스 이용 시간)
① 서비스 이용은 당 사이트의 업무상 또는 기술상 특별한 지장이 없는 한 연중무휴, 1일 24시간 운영을
원칙으로 합니다. 단, 당 사이트는 시스템 정기점검, 증설 및 교체를 위해 당 사이트가 정한 날이나 시간에
서비스를 일시 중단할 수 있으며, 예정되어 있는 작업으로 인한 서비스 일시중단은 당 사이트 홈페이지를
통해 사전에 공지합니다.
② 당 사이트는 서비스를 특정범위로 분할하여 각 범위별로 이용가능시간을 별도로 지정할 수 있습니다. 다만
이 경우 그 내용을 공지합니다.
제 13 조 (홈페이지 저작권)
① NDSL에서 제공하는 모든 저작물의 저작권은 원저작자에게 있으며, KISTI는 복제/배포/전송권을 확보하고
있습니다.
② NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 상업적 및 기타 영리목적으로 복제/배포/전송할 경우 사전에 KISTI의 허락을
받아야 합니다.
③ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 정당한 범위 안에서 공정한 관행에
합치되게 인용할 수 있습니다.
④ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 무단 복제, 전송, 배포 기타 저작권법에 위반되는 방법으로 이용할 경우
저작권법 제136조에 따라 5년 이하의 징역 또는 5천만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있습니다.
제 14 조 (유료서비스)
① 당 사이트 및 협력기관이 정한 유료서비스(원문복사 등)는 별도로 정해진 바에 따르며, 변경사항은 시행 전에
당 사이트 홈페이지를 통하여 회원에게 공지합니다.
② 유료서비스를 이용하려는 회원은 정해진 요금체계에 따라 요금을 납부해야 합니다.
제 5 장 계약 해지 및 이용 제한
제 15 조 (계약 해지)
회원이 이용계약을 해지하고자 하는 때에는 [가입해지] 메뉴를 이용해 직접 해지해야 합니다.
제 16 조 (서비스 이용제한)
① 당 사이트는 회원이 서비스 이용내용에 있어서 본 약관 제 11조 내용을 위반하거나, 다음 각 호에 해당하는
경우 서비스 이용을 제한할 수 있습니다.
- 2년 이상 서비스를 이용한 적이 없는 경우
- 기타 정상적인 서비스 운영에 방해가 될 경우
② 상기 이용제한 규정에 따라 서비스를 이용하는 회원에게 서비스 이용에 대하여 별도 공지 없이 서비스 이용의
일시정지, 이용계약 해지 할 수 있습니다.
제 17 조 (전자우편주소 수집 금지)
회원은 전자우편주소 추출기 등을 이용하여 전자우편주소를 수집 또는 제3자에게 제공할 수 없습니다.
제 6 장 손해배상 및 기타사항
제 18 조 (손해배상)
당 사이트는 무료로 제공되는 서비스와 관련하여 회원에게 어떠한 손해가 발생하더라도 당 사이트가 고의 또는 과실로 인한 손해발생을 제외하고는 이에 대하여 책임을 부담하지 아니합니다.
제 19 조 (관할 법원)
서비스 이용으로 발생한 분쟁에 대해 소송이 제기되는 경우 민사 소송법상의 관할 법원에 제기합니다.
[부 칙]
1. (시행일) 이 약관은 2016년 9월 5일부터 적용되며, 종전 약관은 본 약관으로 대체되며, 개정된 약관의 적용일 이전 가입자도 개정된 약관의 적용을 받습니다.