• 패션비즈니스
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• 제14권4호
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• pp.74-90
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• 2010

The history of contemporary art in the 20th century can be said the history of changes. Today the variety of objects destroy the boundaries of each genre. This study aims to understand the relationship between fashion and art that becomes closer by examining contemporary art in the Gwangju Biennale 2008 to enlarge the range of understanding of mutual communication between contemporary art and fabrics which are the object of fashion. The research method was to investigate the characteristics and expression methods of object fabrics shown in contemporary art through the review of papers published at home and abroad, related literatures, and Internet materials. Also, the meaning, technique, and methods of fabrics were analyzed from works introduced in the Gwangju Biennale 2008. In order to achieve this purpose, fabric was examined as the object of work in Gwangju Biennale 2008. As a result, it is found that fabric plays an important role in changing environment newly with more dynamic, abundant, and comfortable and softer feeling than any other artistic materials and enlarging the boundaries of artistic materials by exploring formative possibility. Furthermore, its multi-dimensional expression characteristic presents unbounded possibility. Fabric which has long formed close relationship with human life has taken its place as one genre now. It departs from the past principles of fabric handicraft and the restriction of a classical norm and becomes characteristic of very wide-ranging selection of materials and free expression. Its soft and warm texture provides emotional stability for a human. Although the peculiarity of fabric as an active concept to human environment and new materials and technique based on the aesthetic consciousness of a human rely on the high development of industry, it is significant that artists' liberation from their concept and material sense is accompanied by the expression of freedom.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제16권8호
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• pp.5619-5626
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• 2015

천광(Zenithal Light)은 벽의 높은 곳에 위치한 창이나 지붕의 열린 부분으로부터 내부 혹은 중정과 같은 내부와 비슷한 공간에서 하강하면서 들어오는 빛으로, 본 연구에서는 이러한 천광을 이루는 천창의 다양한 사례들과 함께 빛이 들어오는 방식에 대한 유형을 구분하고 그 특성을 살펴보았다. 즉, 천창의 가장 큰 특징을 형성하는 것 중 하나로서 빛을 실내에 유입하는 구조적인 장치에 주목하고 이러한 장치인 매개체에 따라 크게 직사광형 덕트형, 쉐이드형으로 구분하고, 각각 세부적으로 변형된 유형으로 나누었다. 즉, 직사광형은 광원 비노출형과 광원 노출형으로 덕트형천창은 집중형과 분산형으로, 쉐이드형은 천정면형, 반사판형, 이중천창형, 수직벽면형 등으로 구분될 수 있다.

• 디지털융복합연구
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• 제18권8호
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• pp.407-417
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• 2020

현대미술은 디지털 매체의 발달로 급격한 변화를 겪고 있다. 디지털 미디어 기반 환경에서 작가들은 관객과 예술적 가치와 경험을 공유하는 새로운 작품들을 제작하고 있다. 이에 본 연구에서는 첨단 디지털 기술과 오브제를 융합시킨 상호작용성에 관한 작품 제작을 하였다. 관람자가 오브제를 터치하면 오브제와 연결된 LED화면이 완성되는 작품이다. 작품 제작에 앞서 이론적 고찰을 위해 학술 논문자료, 국내외 전문서적, 인터넷 분석을 중심으로 연구하였다. 작품 제작은 아두이노를 이용하였고, 작가들이 작품 제작에 응용할 수 있도록 제작 회로와 프로그래밍 소스를 제시하였다. 본 연구는 오브제 작품의 표현에 있어 새로운 가치와 가능성을 제시하는데 의의를 둔다.

• 전자공학회논문지S
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• 제36S권1호
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• pp.81-92
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• 1999

본 논문에서는 MPEG-4 와 같은 객체 및 내용 기반 영상 부호화에 활용될 수 있는 영상분할 알고리듬을 제안한다. 기존의 수학적 형태학(mathematical morphology)을 이용한 영상분할은 대개 과분할(over-segmentation)된 결과를 출력하는 경향이 있다. 이러한 과분할 문제 때문에 미소영역(small region)이나 비슷한 특성을 갖는 인접영역들을 서로 병합시켜야 하는 단점을 갖고 있다. 본 논문에서는 기존 영상분할의 문제점을 해결하고자 화소단위가 아닌 블록단위의 마커추출을 이용한 영상분할을 제안한다. 즉, 블록단위로 영상을 분할함으로써 질감부분에 해당하는 영역들이 하나의 큰 영역으로 분할될 수 있도록 하고, 영상내 객체(Object)의 정확한 윤곽선(contour)을 찾기 위해 화소단위로 워터쉐드(watershed) 알고리듬을 적용한다. 결과적으로 본논문에서 제안하는 알고리듬을 기존의 수학적 형태학을 이용한 방법과 비교하여 질감영역에서 향상된 영상분할과 계산시간의 부담을 줄일 수 있다는 것을 실험을 통해 확인하였다.

• 한국융합학회논문지
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• 제8권3호
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• pp.275-282
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• 2017

네일샵을 찾는 고객들은 창조적이고 유니크한 디자인을 필요로 하지만 현재 네일 아티스트들은 모방의 수준에 있어 고객들의 만족도를 높이기 위해서는 개성 있는 네일아트 디자인 개발이 필요하다. 따라서 본 연구의 목적은 모든 디자인의 기본이 되는 조형원리를 적용한 네일아트 융합디자인을 제시하여 창조적인 네일아트 디자인 발상에 기여하고자 한다. 연구방법은 전문서적과 인터넷 자료, 선행연구 등을 조사하여 조형원리의 개념 및 사례, 네일아트의 개념 및 표현기법들을 분석한 후 조형 원리를 적용한 네일아트 융합디자인 6작품을 제작하였다. 네일아트 기법은 네일샵에서 가장 많이 사용하는 핸드페인팅, 마블, 시스루, 에칭, 엠보, 패치, 오브제 기법을 적용하였다. 연구 결과, 조형원리를 적용한 창의적이고 독창적인 네일아트 융합디자인을 제시함으로써 새로운 네일아트 디자인 창출의 가능성을 확인할 수 있었고 본 연구가 네일아티스트의 디자인 역량을 강화하는데 기초자료로서의 의의가 있음을 알 수 있었다.

• 디자인학연구
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• 제17권3호
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• pp.51-60
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• 2004

그로테스크의 미학과 그 오락적 가치는 애니메이션이라는 표현매체가 갖는 특징과 그 속성에서 많은 공통점을 지니고 있으며 이러한 애니메이션에 나타난 그로테스크한 이미지 표현 방식은 현대 이미지 디지털화 기술이 발전하면서 그 표현 영역이 확대되었다. 실사와 애니메이션의 합성, 오브제 애니메이션으로 표현되던 그로테스크 이미지는 Full 3D 애니메이션의 기술, 그리고 모션캡쳐로 인한 가상캐릭터에 대한 현실감 있는 움직임 부여로 좀 더 사실감 있게 그 부조화성을 발전시키고 있다. 그 소재 또한 현대 과학문명의 발달과 더불어 다양해 졌다. 그 한 예가 사이보그 캐릭터의 등장이며 이러한 그로테스크한 이미지는 현대에 이르러 그 여러 특징 중에 인간소외를 다루는 애니메이션에서 주로 등장하기 시작한다. 그리고 이러한 그로테스크 이미지 표현방식의 변화는 향후 영상기술의 발달과 더불어 방법적 양식을 달리하여 VR 형태, 인터랙티브한 영상으로 그 표현매체를 옮기면서 그로테스크한 이미지와 성향은 비인간성을 강조하는 영상장르로 대변되어 갈 것으로 본다

• 비교문화연구
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• 제26권
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• pp.95-121
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• 2012

Ce travail est de rechercher la vie litteraire d'Eug?ne Ionesco ? l'?poque de la Roumanie(1921~1937). Ionesco fait partie d'une cat?gorie d'?crivains(Mircea Eliade, Emil Cioran, Tristan Tzara, Pana?t Istrati, etc) qui sont n?s en Roumanie et ont commenc? leur carri?re dans leur pays d'origine pour la continuer et l'achever en France. Eugen Ionescu devient Eug?ne Ionesco. Ce dernier repr?sente d?j? dans les ann?es 30 une personnalit? hors du commun. C'est un homme qui a deux patries, deux racines : une roumaine, une autre fran?aise. Sa vie est a ?t? marqu?e par ses publications des l'adolescence. Ils font l'objet de ce livre-portrait d'Eugen Ionescu, po?te et critique, ?crivain de langue roumaine. L'?tude de la jeunesse roumaine d'Ionesco nous m?ne sur un terrain p?rilleux, celui de la biographie, plus pr?cis?ment des ann?es d'adolescence, de jeunesse et d'apprentissage d'un ?crivain qui a masqu? cette p?riode de sa vie. Nous avons pr?fer? tracer une biographie intellectuelle plutot qu'?num?rer des d?tails anecdotiques. La projection d'Ionesco dans son oeuvre est le r?cit de ses propres aventures intellectuelles. Une part importante de notre travail est consacr?e ? l'anlayse d'un livre de critique Nu(Non) de jeune Ionesco. Nous avons utilis? le texte de la version fran?aise publi?e en 1986 pour ce travail. Pour Ionescu le Roumain, le po?te Ionesco, ?l?gies pour des ?tres minuscules, nous avons consult? une th?se d'Ecaterina Cleynen-Serghieve La jeunesse litt?raire d'Eug?ne Ionesco et puis l'?tude de Gelu Ionesco sur la carri?re roumaine d'Ionesco. Nous nous sommes aussi r?f?r?s ? divers documents comme Notes et contre-notes(1966), D?couvertes(1969), Journal en miettes et Pr?sent pass?, Pass? pr?sent(Mercure de France), et les entretiens avec Claude Bonnefoy pour comprendre la personnalit? d'un jeune ?crivain roumain.

• 한국정보통신학회논문지
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• 제24권3호
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• pp.378-383
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• 2020

Viola & Jones의 객체 검출 알고리즘은 얼굴 요소 검출을 위한 매우 우수한 알고리즘이지만 변수 설정에 따른 중복 검출, 오 검출, 미 검출 같은 문제들이 여전히 존재한다. 본 논문은 Viola & Jones의 객체 검출 알고리즘에 미 검출을 줄이기 위한 가변 변수와 중복 검출과 오 검출을 줄이기 위한 검증을 적용한 개선된 얼굴 요소 검출 알고리즘을 제안한다. 제안된 알고리즘은 잠재적 유효 얼굴 요소들을 검출할 때까지 Viola & Jones의 객체 검출의 변수 값을 변화시켜 미 검출을 줄이고, 검출된 얼굴 요소의 크기, 위치, 유일성을 평가하는 검증을 이용해 중복 검출과 오 검출들을 제거시켜 준다. 시뮬레이션 결과들은 제안된 알고리즘이 검출된 객체들에 유효 얼굴 요소들을 포함시키고 나서 무효 얼굴 요소들을 제거하여 유효 얼굴 요소들만을 검출하는 것을 보여준다.

• 국제지역연구
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• 제13권1호
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• pp.341-367
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• 2009

본 연구는 최근 FTA를 체결한 칠레를 비롯하여 신흥 시장으로 성장 가능성이 큰 중남미 시장에 있어서의 한국 상품의 진출 실태를 분석하고 기존에 이루어지고 있는 민간부문, 정부부문의 중남미 무역 관리 실태를 파악하여 문제점을 발견하고 특히 중남미 시장에서의 가장 큰 경쟁국가인 중국과의 비교를 통해 한국 상품이 중남미 시장에서 우위를 지켜나갈 수 있는 방법을 모색하였다. 이를 위해 중남미에서 문화적으로 선도 그룹인 '엘리트 집단'을 적극 활용하여 문화적 친연성을 높여야 할 것이다. 본 연구를 통해 단순히 '거대 시장'으로만 인식 되던 중남미 시장을 한국의 '전략적 시장'으로 접근하여 앞으로 한국 무역의 숙제인 수출 다변화와 점점 중요시 되는 원자재 등 에너지 자원의 안정적인 수입원으로서의 중남미 시장이 역할을 할 것으로 기대된다. 지금까지의 정부의 대 중남미 진출 확대를 위한 중남미 국가들에 대한 기술 협력, 무상 원조 지원 형태에서 벗어나 중남미 복합문화를 접목시킬 수 있는 한류문화의 특성화 작업을 서둘러 장기적인 시장 접근을 위한 특단의 대책이 필요할 것이다. 본 논문은 종합적 통상문화 환경의 수립과 창조적 문화 관계 수립에 의한 통상확대 정책에 대한 방향을 제시하고자 한다.

• 영어영문학
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• 제58권4호
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• pp.565-588
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• 2012

This paper aims at reconsidering 'suture,' a key concept in early Lacanian film criticism, with a view to narrowing a supposed gap between early Lacanian and later Lacanian film criticism. Early Lacanian film theorists, among whom Jean-Pierre Oudart, Jean-Louis Baudry, Laura Mulvey and Daniel Dayan, to name a few, are prominent, focus on cinematic signifying system as well as its ideological effects on shaping subjectivity of the audience. Initiated by Jacques-Alain Miller's article on suture as the logic of signifier and grafted into film as the logic of the cinematic by Oudart's writing, the concept of suture was established as a key word in early Lacanian film criticism. In their taxonomy, suture refers to the processes by which the audience are stitched into the story-world of a film. The audience are drawn into the film and take up positions as subjects-within-the-film such that they make sense of and respond to what the film represents as they are encouraged to do so by the film itself. On the other hand, later Lacanian film critics, who are much influenced by Lacan's later emphasis on the Real, focus on concepts such as gaze, petit objet a, fantasy, rather than suture. They are more concerned with the failure of suture and the disruption of the Symbolic than the ideological effects of suture and the consolidation of the Symbolic. They require a break from the previous approach of Lacanian film theory which centers around the Imaginary and the Symbolic. However, early Lacanian and later Lacanian film theory do not manifest as much disparity as they are supposed to do, for both are against the ideological manipulation of suture. Slavoj Žižek, a leading scholar of later Lacanian psychoanalysis, revives the concept of suture as a patch of the Symbolic which covers the gap, if not always successful.