• 공연문화연구
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• 제23호
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• pp.213-243
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• 2011

본 논문은 공연예술의 저작권을 이해하는 하나의 도구로써 공연예술의 산업화를 우리보다 먼저 경험한 미국의 뮤지컬 시장에서의 사례 및 논의를 살펴본다. 특별히 무대연출 저작권에 관련한 사건을 모아서 뮤지컬 <가장 행복한 녀석>, <사랑! 용기! 연민!>, <탬린>, <유린타운> 사례를 소개하였다. 아직까지 미국에서 무대연출의 저작권을 인정하고 있다고 말할 만 한 단계는 아니지만 공연예술의 무대연출에 관한 저작권 논의들이 계속 있어왔다. 무대연출의 저작권보호 요건에 관해서 무대연출이 과연 저작권보호 받을 수 있는 대상에 해당하는가, 창작성이 인정될 수 있는가, 매체에 고정요건을 충족시킬 수 있는가에 관하여 논의되었다. 그리고 무대연출의 저작자는 누가되는가 하는 문제에 있어서는 업무상저작물로 보게 될 경우, 공동저작물로 보게 될 경우로 나눠서 살펴보았다. 또한 미국에서 무대연출의 저작권관련 계약이 실제로 어떻게 이뤄지고 있는지, 계약의 범위 밖에 있는 무대연출의 저작권침해에 대한 주장은 어떻게 할 수 있는지 소개하였다. 이 논문은 궁극적으로 공연예술의 저작권에 대한 이해를 목적으로 하며, 국내 상황에 맞는 공연계약 문화 수립 및 건전한 공연창작 환경을 조성하는데 일조하고자 한다.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2015년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.53-54
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• 2015

Optical music recognition (OMR) systems have been developed in recent years. However, chord symbols that play a role in a music sheet have been still disregarded. Therefore, we aimed to develop a proper approach to recognize these chord symbols. First, we divide the image of chord symbol into small segments in horizontal by a method based on vertical projection. Then, the optimal combination of these segments is found by using a lexicon-driven word scoring technique and a nearest neighbor classifier. The word that corresponds to the optimal combination is the result of recognition. The experiment gives an impressive result with accuracy 97.32%.

• International Journal of Internet, Broadcasting and Communication
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• 제7권2호
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• pp.41-50
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• 2015

As various media have developed in modern society, frequency of use of interactive media has increased which makes interactive function that uses and handles projection mapping and LED screen in set design of broadcasting, concert, play, musical and EDM(Electronic dance music) in real time possible. Development of various media led today's viewers to have higher cultural desire and the need of various interactive performance contents to receive more attention.[1]. This thesis implemented real time VJing that responds to user's motion based on existing H/W by utilizing real time interactive elements.

• 한국컴퓨터정보학회논문지
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• 제21권4호
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• pp.39-46
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• 2016

While the difficulty of the music can be classified by a variety of standard, conventional methods are classified by the subjective judgment based on the experience of many musicians or conductors. Music score is difficult to evaluate as there is no quantitative criterion to determine the degree of difficulty. In this paper, we propose a new classification method for determining the degree of difficulty of the music. In order to determine the degree of difficulty, we convert the score, which is expressed as a traditional music score, into electronic music sheet. Moreover, we calculate information about the elements needed to play sheet music by distance of notes, tempo, and quantifying the ease of interpretation. Calculating a degree of difficulty of the entire music via the numerical data, we suggest the difficulty evaluation of the score, and show the difficulty of music through experiments.

• Journal of Acupuncture Research
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• 제26권3호
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• pp.19-26
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• 2009

Objectives : The purpose of this study is to introduce oriental medicine music therapy during the acupuncture of pathogenic fire. Methods : We investigated the acupuncture points of pathogenic fire and the methodology of oriental medicine music therapy. Results : During the acupuncture of pathogenic fire, patients listen to proper music and after withdrawing of acupuncture, patients play the musical instrument. The patients with the case of fire due to affection by exopathogen, the method of dispelling superficial fire can be used through playing percussion instruments. The case of patients with the fire of five organ, the Five Phases music can be used properly. Conclusions : This study describes oriental medicine music therapy has a good possibility as a treatment of pathogenic fire with acupuncture.

• 한국항행학회논문지
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• 제14권6호
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• pp.928-934
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• 2010

본 논문에서는 적외선 빛을 이용하여 터치를 인식하고 어플리케이션을 구동할 수 있는 방법에 대하여 소개한다. 화면에 터치하면 그 곳의 빛을 적외선 카메라가 촬영을 하고, 촬영된 영상은 영상처리를 통해 ID, 좌표 등을 구한 후 TUIO Protocol로 Application에 통신 한다. 전달된 정보를 통해 Application에서 이벤트를 발생하여 구동하게 되는 원리이다. 본 논문에서는 터치를 이용한 Application은 Android Phone과 사진을 주고받을 수 있는 모바일 사진 관리 Application, 여러 사용자가 동시에 합주를 할 수 있는 음악연주 Application에 대해 설명한다.

• International journal of advanced smart convergence
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• 제9권4호
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• pp.86-95
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• 2020

There is a unique method of musical expression in the nature documentary. The expression method is Mickey Mousing technique, which expresses the movement of animals with music. The Mickey mousing technique can also be used in other types of documentaries, but it is most prominently used in nature documentaries. The Mickey Mousing technique cannot be used in any field other than music composition, because the composer should describe the movement of animals by playing music to match the animal's movements exactly. It is also because they have to play the instrument separately according to the sound source. In this study, we examined the nature documentaries broadcast by KBS over the last five years and analyzed the cases of Mickey Mousing technique. Therefore, we obtained research results that the Mickey Mousing technique is necessary and that the music composition is also necessary as a background music of nature documentaries.

• Journal of the Korean Academy of Child and Adolescent Psychiatry
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• 제8권1호
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• pp.123-132
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• 1997

영국에서는 현재 음악치료가 자폐아 치료의 주요 수단으로 자리잡고 있고, 그 치료의 효과 또한 의학계와 교육계에서 널리 인정받고 있다. 이 글은 영국 음악치료의 주 동향이라 할 수 있는 즉흥연주를 바탕으로한 정신역동적 음악치료법(Psychodynamically Informed Improvisational Music Therapy)이 자폐증에 효과적 치료법임을 두 개의 사례연구를 통해 소개하고자 한다. 두 개의 사례연구는 매순간 개개인에 알맞게 응용되는 즉흥연주를 바탕으로한 음악치료의 과정이 어떻게 자폐아와 치료자간의 치료 관계를 형성시키고 발전시키는가를 보여준다. 첫번째 사례 Charlie를 통해서는 음악이 비언어적, 언어적 의사 소통과 초기 놀이발달 과정에 미치는 영향을 살펴보겠다. 두번째 사례에서는, 음악치료라는 환경이 어떻게 Mark에게 안전한 자기표현과 의사 소통의 장을 열어 주고, 자신과 다른 사람들에 대한 인식의 발달에까지 영향을 미치는가를 보겠다. 음악치료의 임상 과정에 대한 이해를 돕기 위하여 위의 사례는 발달적, 음악역동적, 정신역동적인 시점에서 고찰되어진다.

• 패션비즈니스
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• 제18권2호
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• pp.1-13
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• 2014

This study examines research trends in the dissertations and journal articles on stage costume so as to provide basic information on directions for future studies. The data was collected from the theses of domestic journals of the Korean Studies Information (KSI) which were published until December, 2012 and retrieved by a keyword related to the "design of stage costume", "costume for performing art", and etc. Theses and articles for the analyses were a total of 200 published. Reviewing the theses by dividing the times into 8 Chronicles of 5 years in each term. The findings of the study are as follows: According to the chronological analysis, there has been a steady increase in the rates of the musical, ballet, dance, and circus costume and cutting edged technology such as LED has been utilized in the performing art, currently. The real production and making up of the costumes have been increasing as well by replacing of illustration and rendering of the costumes. In the recent costume of the performing arts show the tends of the visual effects and up-sizing, comprehensiveness and fusion. From the analysis of the background of the work, those were confirmed that the most common historical period was modern period, and places were France, England, and Egypt. In regard to research themes and methods, many of research papers utilized content analysis method, character analysis method as research methods. The most popular presentation of the costume designs was "rendering", "costumes schedule" and "illustration". However, development and explanation of the patterns was insufficient and constructions methods and real works(costumes) were usually omitted in the articles.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권6호
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• pp.261-272
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• 2022

중국의 오랜 역사 과정에서 풍부하고 소중한 소수민족의 전통음악은 형성되었다. 각 민족은 발전 과정에서 독특한 자연환경과 특수한 생활과 생산 방식에 따라 자기만의 세계관과 음악 문화를 만들어 냈다. 클라리넷은 서양 악기로서, 중국에 전래되는 과정에서 중국 소수민족 문화의 영향을 어느 정도 받아왔다. 따라서 음악가들은 중국 소수민족 음악 중의 여러 요소를 표현하는 데에 서양 악기를 사용하는 방법을 모색했다. 본 논문은 중국 소수민족 음악의 요소를 사용하여 창작된 현대 클라리넷 작품 작곡가 왕염의 『목마의 노래』와 작곡가 호벽정의 『파미이지음』을 중심으로 작품의 형성 유래, 작품에 나타난 예술적인 표현 특징 등 두 측면에서 클라리넷에서 표현되는 민족적인 요소를 분석하고자 한다. 구체적으로는 민족음악의 모드 음계, 박자, 리듬과 선율의 표현기법, 그리고 소수민족 전통 악기를 모방한 소리의 특징 등 다섯 가지 내용으로 구성된다. 또한 지역, 생산, 생활, 민족 정서 등과 접목하여 작품에 사용된 타지크족과 몽골족 음악에 나타난 민족문화의 특징을 분석한다. 본 연구는 중국 현대 클라리넷 작품의 음악 스타일을 습득하고자 하는 창작자와 연주자에게 이론적인 근거를 제공하고 서양 악기로 중국 전통 음악을 연주할 더 좋은 방법을 모색하고자 한다.