• 교육시설
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• 제14권2호
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• pp.109-112
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• 2007

• 한국정보통신학회논문지
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• 제20권6호
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• pp.1087-1095
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• 2016

이 연구는 빅데이터를 활용하여 영화흥행 요인을 분석하는 것이 목적이다. 한국의 영화산업 규모는 날로 커지고 있지만, 현재까지 진행되어온 영화 흥행 요인 분석 및 예측과 관련된 논의는 관련 데이터를 망라하지 못해 정확성을 담보할 수 없는 상황이었다. 지금까지 한국에서의 천만 영화는 총 13편이 있었고, 이 연구에서는 천만 흥행에 눈물과 웃음이 주된 텍스트 내적 요인으로 작용함을 밝혔다. 이에 빅데이터를 활용해 영화에 대한 댓글 중 웃음과 눈물과 관련된 용어를 수집한 후, 영화의 구성 5단계(발단-전개-위기-절정-결말) 중 어느 부분에 웃음과 눈물 요소가 많은지를 도표화하여 천만 영화의 장르별 구성 방식을 논증하였다. 이러한 분석 결과는 앞으로 영화 제작 전 단계에서 시나리오 상에서의 흥행 예측을 하는 종합적인 데이터베이스 구축에 기여하게 될 것이다.

• 복식
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• 제56권3호
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• pp.129-142
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• 2006

The historicism and romanticism of John Galliano's designs are rivaled only by the spectacular and theatrical nature of his fashion shows; romantic silhouette, the complexity of the cut and, of course, the painstaking attention to historical detail. Galliano's approach is very much that of a British designer in that he absorbs wildly diverging historical and cultural elements to invent new hybridizations of the contemporary. Galliano started his career as part of the wildly uninhibited avant-garde London design scene. His designs were twisted and artfully torn, weired and also beautiful. The purpose of this study is to investigate the Comic Expression depicted on John Galliano's works by borrowing the Comic. The Comic or the Comedy is a kind of art form that signifies exciting effects, and so, is a means of raising a laugh. The similar concepts of the Comic already were depicted by means of transformation and distortion of form, satire, fantastic pastiche and reversion of substances on Cubism, Dada, Surrealism, Pop Art and Postmodernism. Therefore, John Galliano selected the quixotic expressional methods to seek for having playful fun. The aesthetics of the Comic is the beauty based on quantitative or qualitative contradiction between expectations and realizations. That is, the Comic is characterized by getting rid of stress through laugh with clarifying a subject of contradiction. This study found that John Galliano's designs are expressed the quixotic comic on Historical image, Exotic image and Primitive image to make a complaint against the social evils.

• 복식
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• 제53권5호
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• pp.33-48
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• 2003

The purpose of this study was to define the moaning and features of humor in modern fashion. by examining how it's being grafted into fashion, based on artistic expression including collage, assemblage, photo montage, graffiti, transformation, distortion, exaggeration and optical illusion. Beside. humor of fashion is to examine not only laugh and fun but also formative expression and creativity. Furthermore, it is to enlarge the range of conception for future fashion. The findings of this study could be described as below: The features of humorous fashion by collage and assemblage boiled down to unexpectedness, disharmony and creativity. The photo montage was marked by popularity, reproduction and recreativity, and graffiti was characterized by attention, simpleness, and amusement. And there were unexpectedness, creativity and strangeness in transformation, distortion, magnification and optical illusion. The meaning of humorous fashion that carries such features could eventually be summarized into the followings : First, the fashion, from which collage, assemblage, photo montage. graffiti, transformation, distortion, magnification and optical illusion were detected. could be sorted out into several categories that used different things : introduction of objects of different nature, dramatic impression and wit based on photo montage technique, introduction of comic components and infant image, and destruction of aesthetic principles. Second, the substance of humor in art could be applied to fashion design as well as visual art. Humor is a property related to accidental, unexpected incident, behavior, situation or idea, and it puts laugh, disharmony or awkwardness in fashion. Third, spicing fashion with humor could serve to draw people's attention, break down the barrier among people exposed to dry sentiment, and connect the public with art.

• 한국언론정보학보
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• 제15권
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• pp.75-115
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• 2000

In Korea, since the mid 1990s, the subtitles are largely employed on television programs especially on diverting programs like talk shows and game shows. The functions of these subtitles are different from those of the traditional subtitles. The traditional subtitles are used to give credits, explain an action, or represent dialogue, to be brief they are used to give informations. But the new type of subtitles are used to amuse the public. Not only the new subtitles represent words of the guests but also they present opinions or judgements of the program producer. They show also what to give attention to, what the guest feels and finally what to laugh at. These subtitles are very well received by the public. So they are employed more and more frequently by lots of programs. These subtitles will be ratted comic subtitles because their principal function Is to raise a laughter and to make fun. The purpose of this study is to attempt to find some particularities concerning the uses of the comic subtitles on Korean television. The study suggests that the comic subtitles call for the very known social codes because they should be understood clearly by the public. The forms and styles of the codes employed in the comic subtitles are very similar to those used in the comics. Some graphic codes especially developed in the comics are employed with success in the comic subtitles. The comic subtitles are aiming to amuse and provoke a laughter by written text and visual codes usually employed in the comics. But why does the program producer use the comic titles for make the public laugh? Laugh is not a emotional reaction but a act caused by the intellectual judgement. Written text and visual codes employed in the comic subtitles permit to judge the situation intellectually because they give to the public a moment for think about what they treat. They permit the public to see more clearly the situational relations which can provoke a laughter. The comic subtitles constitute now one of the main elements on Korean television. It means that the insertion of writing in the audiovisual media is popular in Korea. The study suggests that there is something in Korean culture which can favours this insertion : in Korea, writing has never been separated from painting. It seems that in Korea, there has been no clear separation between written culture and visual culture. But this point must be approached more carefully and needs profound researches.

• 비교문화연구
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• 제40권
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• pp.7-39
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• 2015

연을 일본어로는 다코(たこ), 즉 문어라고 한다. 그 이유는 일본인들이 연의 꼬리를 보았을 때, 문어의 발을 떠올렸기 때문이다. 그리고 이러한 종류의 연상행위는 일본어로 미타테(見立て)라고 한다. 미타테는 비유와 비슷하지만, 이 두 개념은 웃음을 일으키는 주안점이 약간 다르다. 그리고 한국과 중국의 소화에서의 비유는 90%의 비슷한 점이 웃음을 유발하지만, 일본 소화에서의 미타테는 10%의 비슷하지 않은 점이 웃음을 발생시키는데 있어서 중요한 역할을 한다. 이에 본고에서는 동아시아 소화의 미타테에 대해 살펴보았으며, 다음의 3가지 특징을 알 수 있었다. 첫 번째, 중국과 한국소화의 미타테는 인간의 신체적 약점과 관련되는 경향을 보이는 반면, 일본 소화의 미타테는 인간의 직업이나 기질과 관련되는 경향을 보인다. 두 번째, 동아시아 소화의 미타테는 중국의 언어문자유희에서 온 한자의 파자와 관련이 되는데, 이는 이 지역에서 오랫동안 한자가 쓰여져 왔기 때문이다. 하지만 일본 소화에서 보이는 문자 미타테는 한자와 히라가나, 혹은 가타카나라는 두 개의 서로 이질적인 타입의 문자를 조합하는 형태로도 나타난다. 세 번째, 미타테에는 한자의 착각에 의한 것도 있는데, 이것은 중국과 한국 소화에서 특히 많이 보인다. 아마도 이 패턴은 중국의 3자음 언어문자유희에서 비롯되었을 것이다.

• 복식문화연구
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• 제8권2호
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• pp.315-333
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• 2000

The purpose of this study is to find out how the aesthetic values and characters of the Avant-garde fashion through semantics analysis of Avant-garde experiments in the early 20th century. Inner expressions of Avant-garde fashion in future dynamism, alien-hostile, and surreal-experimentalism are as followings (1) Reject tradition of existing fashion concept, (2) Dismantle costume material and inter-text characteristics in fashion field, (3) Laugh at material civilization and elite fashion, (4) Pursue primitive and fundamental sensibility on non-civilized world (5) Express human estrangement due to material civilization, (6) Remove the barrier of fashion between luxury and cheap ones, (7) Time, space and purpose is mixed, (8) Open concept as space structure independent of human body, (9) Complicatedness, ambiguity and expression of irregularity as changeableness, (10) Dismantle concept of beauty and ugliness. As you see, fashion design in modern Avan-garde is pursuing newness as beauty of open concept, rejecting all modern tradition and allowing extremity such as experimental, illogic, unreasonable and non-formatted expressions.

• 여성건강간호학회지
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• 제23권2호
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• pp.63-77
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• 2017

Purpose: The purpose of this study was to explore essences and meaning in experiences of women who have had spontaneous abortion. Methods: A phenomenological methodology was used for the study. A total of five women with the spontaneous abortion participated in the study. In-depth interviews were done for data collection, and the data were analyzed using Colaizzi's method. Results: Five theme clusters, along with 32 sub-themes and 13 themes. The five theme clusters were: 'Waiting and expecting pregnancy', 'Desire to overcome the spontaneous abortion', 'My baby makes me cry and laugh', 'My precious baby', and 'Want to hear with sympathy and talk with you', Conclusion: The women who have had the spontaneous abortion experiences can prevent potential physical and psychological complications after miscarriage by getting education and intervention in nursing. Moreover, they may experience that negative factors of the spontaneous abortion can be turned into positive things through emotional support of family and medical teams.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권3호
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• pp.157-166
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• 2011

TV시트콤 애니메이션 <심슨가족>은 동서양, 학력, 나이, 성별을 막론하고 다양한 수용자층을 확보하며 대중적인 인기를 누리고 있다. 5명의 주인공 가족과 다양한 주변인물들은 매회 등장하여 폭넓은 주제에 대해 이야기하며, 미국의 사회, 정치적 이슈가 되고 있는 무거운 주제들을 패러디를 사용하여 일반인들이 쉽게 받아들일 수 있도록 표현하고 있다. <심슨가족>이 전 세계에서 이와 같이 사랑받고 있는 이유를 시트콤 애니메이션이라는 새로운 형식의 스토리 전개방식과 캐릭터의 특징, 그 외의 재미요소들을 통해 분석하고, 이를 활용한 국내 시트콤 애니메이션의 전망을 살펴보고자 한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제20권2호
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• pp.141-149
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• 2020

이 글에서는 1994년에서 2004년 사이 TV 방영되었고, 2018년 온라인 동영상 서비스 제공으로 다시 화제가 된 시즌제 시트콤 <프렌즈(Friends)>의 내러티브 구성과 유머 효과의 변화에 대해 분석하였다. <프렌즈>의 주요 드라마적 갈등축을 담당하는 로스와 레이첼의 서사는 몰아보기 방식과 결합되어 새로운 서사적 인지 차원과 향유 요소를 발생시킨다. 이들의 결별 모티프는 시즌을 건너뛰어 반복되며, 각 에피소드에서 주요 사건(핵 사건)이나 부차적 사건(주변 사건)으로 그 사건의 위계가 자유자재로 변주된다. 그런데 몰아보기 환경에서는 에피소드별 시청 시간의 간격이 짧아지고, 이에 따라 각 대사나 인물의 작은 행동에 대한 기억 보존의 정도가 높아지며, 이별이나 상실과 같은 드라마적 갈등에 투영되는 감정적 에너지가 보다 빠르게 상쇄 혹은 승화될 가능성이 크다. 따라서 수용자들의 사건 위계 변화에 대한 감각 역시 좀 더 증가하게 된다. 즉 '무거운' 갈등요소가 '가벼운' 유머로 보다 더 빠르게 변화됨을 인지할 수 있게 된다는 것이다. 이러한 특성은 시청자로 하여금 긴장된 에너지를 한 순간에 해방시키는 웃음을 유발하고, 더 나아가 삶 자체를 가볍고 유쾌하게 다루는 시트콤의 특성을 더욱 강화하여 수용할 수 있는 토대를 마련한다.