• 경영과학
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• 제32권2호
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• pp.125-143
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• 2015

When studying the film industry, researchers have seldom addressed the dynamic interaction between marketing information and word of mouth in the motion picture industry mainly because of the limitation of traditional research methodologies. This study explores integration and competition among important variables influencing on audience's choice on movie selection, particularly by using a new method of agent-based modeling including competitive environment. Decision process of moviegoer composed of transition probability based on multinomial logit model, considering marketing and box-office information, critique, and word of mouth from other moviegoers. After validating the fitness of market share among released movies, this study conducted a set of simulation experiments considering several variables such as market size, change of weight between variables, and movie performance under competition. Propositions are derived from the simulation results is also suggested for future research.

• 벤처창업연구
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• 제10권6호
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• pp.177-186
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• 2015

본 연구에서는 영화관람의 의도는 사람들이 계획행동 이론에 따라 다양한 정서적, 환경적, 행동적 요인에 의해 영향을 받는다는 기존 연구를 실증분석 하고자 하였다. 즉, 개인적 요인의 경우 과거에 경험했던 영화정보취득을 바탕으로 형성된 개인의 취향이 영화 선택의 많은 부분을 차지하고, 이와는 다르게 환경적 요인은 주로 거주 집단의 경험, 인지적 태도, 주관적 규범 그리고 가치관에 많은 영향을 받게 된다. 이에 따라 본 논문은 계획행동 이론을 적용하여 영화관람 의도의 결정요인을 실증분석하고 연구결과를 영화마케팅에 활용하고자 하였다. 또한, 개인적 요인이건, 환경적 요인이건, 영화 소비활동은 1차적으로 합리적인 정보습득의 과정에서부터 시작되며, 영화 탄생 이후 지금까지 영화 소비층의 1차적 정보습득의 주된 경로는 대부분 영화포스터에 의존하였다는 점을 반영하여 영화포스터의 표현형식의 조절변수 역할을 분석한 것이 본 연구만의 차별적인 부분이다. 이에 따라 본 연구는 영화수용자를 대상으로 관람의도 취향을 분석해 보았고 이에 영화포스터의 표현형식으로 특징을 분류하여 영화관람 의도에 대한 조절영향을 파악하였다. 이러한 연구결과는 한 장의 포스터가 영화관람을 유인하는 효과대비 저렴한 비용의 마케팅 효과를 낼 수 있고 온 오프라인 정보 홍수시대에 영화포스터는 최소 시간, 최소 공간을 활용하여 매우 빠르게 보급될 수 있어 상품의 1차적 관심을 충족시키는 중요 수단이라는 중요한 시사점을 확인할 수 있었다. 이를 기반으로 영화포스터의 나아가야할 방향은 세대별로 감성을 자극하는 영화포스터를 제작하여 적극적으로 마케팅에 활용하고 영화포스터를 하나의 작품으로 만들어 판매해야 할 필요가 있다는 측면을 제시하였다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제16권6호
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• pp.576-588
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• 2016

본 연구의 주요 목적은 최근 한류 증진과 국내 영화상영관(플랫폼)의 경쟁력을 향상시키기 위해 추진중인 CGV의 해외 성과를 분석하는데 있다. 특히, 본 연구는 CGV가 경영진의 기업가적 지향성과 차별화된 시장 진입 전략을 토대로 어떻게 세계 영화 최대 시장인 중국에서 시장 점유율을 높였는지에 관해 초점을 두고 연구를 진행하였다. 이를 통해 본 연구는 중국 영화상영 산업에서 진행 중인 CGV의 시장 진출 및 확대 과정을 바탕으로 주요 성공 요인이 무엇인지 도출하고자 깊이 있는 사례연구를 진행하였다. 본 연구 결과, CGV는 시장 상황에 따라 각기 다른 차별화된 성장 전략을 각국에서 펼치고 있었으며, 이와 관련하여 각 국가에서 성공할 수 있는 주요 요인도 다르다는 점을 확인할 수 있었다. 다만, 가장 중요한 점은 수익이 아닌 한류 증진이라는 비전을 제시하고 이를 실현하고자 차별화된 시장 진입전략을 추동한 경영진의 노력이었다. 이와 같은 경영진의 기업가적 지향성은 중국 시장에서 높은 브랜드 충성도와 시장 점유율 확대에 기여했다. 더 나아가 CGV의 활발한 해외 진출은 국내 영화상영 산업의 글로벌화에 기여했으며, 한류를 더 많이 확산시키는데 긍정적인 역할이 되고 있다. 마지막으로, 연구결과와 관련된 학문적 기여도 및 실무적 시사점을 결론 부분에 제시하였다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제13권4호
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• pp.1525-1531
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• 2012

본 논문은 저예산영화의 흥행을 위해 구전마케팅을 하기위한 마케팅툴의 개발이 목적이다. 무선인터넷과 모바일의 컨버전스로 2천만 명의 사용자를 갖게 된 스마트폰의 저예산 독립영화의 애플리케이션을 개발을 통해 최적의 애플리케이션 서비스, 기능, 환경 등을 알아낸다. 이로써 저예산 독립영화의 마케팅 기반을 구축하여 한국영화 산업의 발전에 기여하고자 한다. 이를 위해 컨조인트 설문과 일반 설문을 종합하여 컨조인트 분석을 실시하였다.

• 패션비즈니스
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• 제18권4호
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• pp.80-96
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• 2014

The purpose of this study is to consider the expression of costume through the review of cinema costumes and to provide the model of cooperation between fashion and movie industry by analysis of collaboration with fashion brands in the movie . The subjects are the 1974 film directed by Jack Clayton and the 2013 version by Baz Luhrmann. Cinema Fashion was studied by analyzing the costumes of the two main characters, Gatsby and Daisy, in each scene. Gatsby's costume appeared as a model of traditional American classic suit, sensitive G-G look that symbolizes social success and traditional casual style that reflects upper-class life style. Daisy's costume expressed pastel toned luxury flapper look, oriental art deco style, and prestigious jewelry representing high class. The collaborations with fashion brands were carried out with Ralph Lauren and Cartier in 1974 film, and Brooks Brothers, Prada, and Tiffany in 2013. The value of prestige brands that matched the images of the movie was utilized, but marketing strategies for the promotion of fashion goods were not enough in 1974 version. On the other hand, in 2013 film, the effects of collaboration of the movie and fashion brands were forecasted sufficiently and marketing campaigns for promotion were performed in a various ways. The characteristics of collaborations were as follows: (1) the usage of prestige brands value, (2) collections planning and promotion using the stories of a movie, (3) the usage of multidirectional digital media, and (4) multi-dimensional promotion using entertainment factors. In collaborations with the movie, fashion brands could make cooperative relationship to produce the positive effects for promotion and prestige image strategies and draw attention of the people to the movie and fashion.

• Journal of the Korean Academy of Child and Adolescent Psychiatry
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• 제24권2호
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• pp.65-70
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• 2013

Many child actors have appeared in various movies as the Korean film industry continues to evolve. As more children appear in violent and raunchy scenes, there are more concerns about the movie's effect on child actors. In some Western countries, many strategies have been developed for child actors, but for the Korean movie industry, the conditions are still poor for them. Although children who enter the concrete operational period are able to think logically and systematically, they are yet limited by their experiences. Adolescents in the formal operational period try to deal with all of the possibilities and assumptions logically and systematically with freedom from realistic contents and experiences. This period is very important because adolescents become more sensitive to others' feelings and they should develop their ego identity. Several studies have reported the indirect experiences through media including how the movie affected children and adolescents negatively. Depending on the individual's morality, judgment and emotional status, these effects were variable and inconsistent and could be relieved by several interventions. We could anticipate much bigger emotional effect on child actors who are acting directly and then are confronting themselves in the scene. Therefore, we suggest that the emotional effects of the movies on child actors can be managed properly by considering children's cognitive ability and emotional status, and establishing protective strategies before they are exposed to problematic scenes. Of course, it should be followed by evaluating them after the exposure and with follow-up management, if necessary.

• 대한가정학회지
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• 제44권12호
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• pp.117-126
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• 2006

A movie's fashion style delivers the overall atmosphere of the scene including the characters's class, personality, spiritual world and inner thinking and even their conflicts in the story. The movie 'American Psycho' directed by Mary Harron and based on from Bret Easton Ellis's original novel ridicules the American yuppie culture of the 1980's through the behavior of the hero Patrick Bateman. The life style of the yuppie sees itself as the high-class embodiment of a particular culture, but the various subcultures such as Glam and Punk show that it is merely a two-faced culture suffering from hypocrisy and mammonism. An analysis of the costumes found in the movie indicated an exhibition of the 1980's Haute Couture fashion, which was mainly occupied by the mainstream social class and of the social phenomenon of post-modernism. The anti-fashion presented in the movie as the resistance culture formed by the subculture was in extreme contrast with the expression of self-actualization.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제21권4호
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• pp.447-453
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• 2021

의도치 않은 "코로나 19"시대로 전 세계는 혼란을 맞이했다. 일시적인 현상이 아닌 지속적인 현상이 되었고 사람들은 이 시대에 점점 익숙해지고 있다. 그중 우리는 한국 영화 산업을 좌우하고 멀티플렉스의 역할을 하는 "영화관"의 형태를 다양하게 접하고 있다. 이제는 우리 문화 산업에 자리 잡은 뉴 플랫폼 OTT를 통해 변화한 영화제 영화관람 형태를 기반으로 앞으로의 한국 영화 산업이 어떻게 발전하게 될 것인지 연구하였다. 연구결과, 오늘날 하나의 장르로 자리 잡고 있는 OTT플랫폼이 영화를 발전시킬 기회로 여겨야 하며, 영화 산업발전에 한 부분인 영화관이 OTT 플랫폼과 다른 점인 "공간의 기억"으로 "관객들의 발걸음이 다시 움직일 수 있다"라는 결과를 내릴 수 있었다. 코로나 19라는 위기에서 기회로 변화하는 결과를 가져와야 한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권10호
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• pp.66-82
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• 2015

본 연구에서는 영상 극작물인 방송 드라마와 영화의 차이점을 통해서 콘텐츠 생산의 중핵인 방송드라마 극본과 영화의 시나리오의 특성을 알아보고 '갑'의 위치인 방송 드라마 작가와 '을'의 위치인 시나리오 작가의 위상과 현실의 권력구조를 비교 분석해 본다. 갈수록 심해지는 고비용 드라마 제작의 문제점과, 날로 어려워지는 시나리오 작가의 처우문제, 방송사와 영화계의 관행을 통해 영화와 드라마의 총체적 문제와 균형적 성장을 고찰해본다. 그리고 비교 점으로 할리우드와의 집필 차이점을 통해서 개선방향을 알아보고 앞으로 우리나라 영상산업이 발전해 나갈 수 있는 행태를 모색해 본다.

• 한국품질경영학회:학술대회논문집
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• 한국품질경영학회 2006년도 추계 학술대회
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• pp.302-306
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• 2006

According to increasing spare time by executing a five-day work and concern to multiplex by developing Korean movie industry, it is required an expedient that can not only strengthen the competitiveness but also serve higher level service to custom. thus, this study will provide ways of improving service quality by analyzing the effect of service quality of multiplex on customer satisfaction and re-visit intention.