• 패션비즈니스
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• 제1권4호
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• pp.34-48
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• 1997

Dresses of the 1950s and 60s when the range and changes of fashion were wide and heavy were closely related with various styles of that time's architecture from the form, use of material, structure to the color. In this, study, characteristics of formalism and brutalism, main architectural streams of that period, such as line, structure, function, material, texture and color are analyzed in detail and these characteristics and those of dress are compared and analyzed to see if there are common aesthetic senses between them. It is particularly noteworthy that at that time formalistic architecture represented joy and abundance through enriched creation of appearance and flowing, symbolic linear beauty while the brutalistic produced young and vivid liveliness through functional, reasonable and moderate beauty, and this young and joyful atmosphere coincided exactly with frank, lively aesthetic senses of the young generation's fashion. Therefore, we can see common significance in the following fact ; architectural modes and fashion art of the 1950s and 60s were the result of more humane and enriched expressions from economical growth, and also product of that time's desire to adapt itself realistically to the rapid, complicated pop culture resulted from mass production.

• 패션비즈니스
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• 제8권6호
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• pp.123-136
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• 2004

The purpose of this the end of 20th century fashion about various phenomenon of distopia. This study have the analysis and consideration through the elements and peculiarity of distopia. This study give us the various figures of distopia st fashion as well as the common features of distopia. The study method refers to sundry records, thesis, fashion magazine, publication, the collection works and internet. It is as follows. 'Distopia' prefix to dis of Utopia and means unknown future. Distopia trends towards future negatively. The end of 20th century, it is well brought out various cultures. Movie, novel and pop culture have effect on end of the 20th fashion with a view of distopia. It is the fear and uncertainty of the future. The characters of distopia through the works are divided into formative characteristics and aesthetics meaning. The future fashion of distopia expression mixed and various cultural life, also the mixed of utopia and distopia fashion. Distopia stimulates the designers to the new expression and expose their new areas.

• 트랜스-
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• 제8권
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• pp.1-28
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• 2020

본 연구는 지역기반 음악사조로서 '홍대 사운드'의 정체성을 '미8군 사운드'와 영국 '런던 펑크'와의 비교분석을 통해 고찰해본다. 홍대음악은 90년대 클럽을 중심으로 활동하던 밴드들이 연주하던, 주류의 음악과는 장르적·산업적으로 다른 비주류적 감성의 음악을 통칭한다. 하지만 '인디'라는 산업적인 관점에서의 정체성이 음악사조로서의 홍대음악에 대한 학술적 접근을 어렵게 만드는 것도 사실이다. 그러므로 서구의 다른 음악사조와 마찬가지로 지역기반의 음악사조로서 홍대 사운드의 정체성을 명확하게 재정립하는 것이 필요하다. '미8군 사운드'는 50년대 미군의 한국 주둔 이후 자연스럽게 형성된 미8군부대 내 공연무대에서 연주되던 음악적 경향을 통칭한다. 미군 커뮤니티의 위문공연을 위해 오디션 시스템을 통해 선발된 국내 뮤지션들은 그들의 입맛에 맞는 서양의 최신 대중음악을 자연스럽게 익혔고, 이는 한국대중문화에 빠르게 전파되어갔다. 미8군 사운드의 산업시스템은 오늘날 '케이팝'과 매우 흡사하지만, 새롭게 등장한 록 장르를 수용하여 새로운 음악경향을 주도했다는 점에서 홍대 사운드와 유사한 면을 발견할 수 있다. 런던 펑크는 70년대 중반 영국 젊은이들의 사회적 불만과 저항정신을 담은 록 장르로, 기본에 충실한 음악적 구성과 인디의 DIY정신을 내세운 대안적 음악이었다. 홍대 사운드는 산업구조나 음악 스타일, 정신적인 면에서 런던 펑크의 많은 부분을 계승하였다. 하지만 시류의 변화에 영합하여 주류로 편입된 런던펑크와 달리 홍대 사운드는 끊임없는 변화를 모색하면서도 인디의 기본정신과 진정성을 포기하지 않으며 음악사적으로 유래를 찾기 힘든 지속성을 유지하고 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제13권4호
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• pp.41-50
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• 2011

The purpose of this study is to help understanding of fun image in fashion & pattern to play a guideline's role in the development on fashion designs study. The methods of this study are academic literatures as well as practical study through case studies about actual works. Formative characteristics of fun image in fashion & pattern are summarized amusement, unexpecting, childishness, and incongruity as follows. First, Amusement pursuits pleasure, freedom, vitality of living and getting away from reality, while doing the mind gently. Second, Unexpecting leads to stop a moment by unforeseen circumstances which gives embarrassing. This embarrassing induces new ideas that led to a larger perspective on the will from exhilarating fun of the thrill of driving pleasure on fashion. Third, Childishness shows a pureness and relaxedness by approaching for innocent and naive child's Sights away from the desire required adult social roles. Fourth, Incongruity aim for fresh of fashion through humanism and freedom in mechanized and standardized society Recently fun images have received attention is interpreted that joy, pleasure, enjoyment because fun image gives emotional comfort in uncertainty, dissatisfaction, and rapid changes society.

• 대한환경공학회지
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• 제27권6호
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• pp.599-605
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• 2005

대기중 POPs의 passive sampler로 많이 이용되고 있는 1년에서 4년생 까지의 소나무잎을 이용하여 대기중 PCDD/Fs가 소나무잎에 침착될 때의 특성을 연구하였다. 치환된 염소수가 적어 대기 중에서 주로 가스상으로 존재하는 PCDD/Fs는 소나무잎에 누적침착이 일어나지만 입자상으로 존재하는 PCDD/Fs는 누적침착이 일어나지 않았다. 소나무잎에 침착된 PCDD/Fs는 광분해로 농도가 감소되었는데, PCDFs의 광분해율은 PCDDs와 비슷하였고 염소치환수가 많은 homologue일수록 광분해율이 컸다. 소나무잎을 대기중 PCDD/Fs의 passive sampler로 사용할 때 가스상과 입자상 PCDD/Fs의 잎에 대한 누적침착율 차이와 광분해에 의한 오차를 줄이기 위하여 어린 잎을 시료로 채취하는 것이 좋으며, 지역별 PCDD/Fs 농도를 비교할 때에는 동일한 나이의 소나무잎을 채취하여야 오차를 줄일 수 있다.

• 패션비즈니스
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• 제8권2호
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• pp.102-115
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• 2004

The purpose of this study is to analyze the various types of styles and characteristics of Japanese street fashion since the 1990's. The primary source of data has been a collection of visual materials which include snapshots of young men and women in the Japanese street scene starting in the 1990's. To approach the Japanese street fashion comprehensively, I have divided the background of the Japanese fashion into three parts: 1. The birth of various fashion markets like the Dankai junior generation, Hetauma generation and Shinjinrui junior generation. 2. The pursuit of fashion senses like the well-balanced sense of independence and commensalism, uncommon sense and sense of a tassel. 3. A boom in new fashion business types like SPA and select shop. After the 1990's, the Japanese street fashion has changed through the popularity of styles which include the conservative casual style, sexy casual style, Harajuku pop style, and 3 Re(revival, remake, recycle) fashion style. The characteristics of the Japanese street fashion reflects the performance of virtual reality, the sign of style culture, and the communication of process.

• 디지털융복합연구
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• 제14권10호
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• pp.407-414
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• 2016

영화 'X-men'은 변신(metamorphosis)을 주요 모티브로 등장인물과 배경의 시각효과를 만들어 내며 내러티브를 이끌어간다. 본 연구의 목적은 변신모티브가 슈퍼히어로 영화의 장르적 특징 중 하나로 '파타피직스(pataphysics)'의 가상성을 기반으로 구현되며, 재현된 새로운 가상성은 변신모티브 영화의 미학적 특성이 될 수 있음을 제시하고자 한다. 파타피직스는 20세기 중반 유럽에서 시작되어 기존의 전통에서 탈피한 부조리와 사회에 대한 풍자 등의 파타포의 은유적 상징에 의한 고유의 특성을 가진 가상성으로 다다이즘과 초현실주의, 팝아트, 포스트모더니즘으로 이어지는 예술운동에 큰 영향을 주었다. 이러한 예술 장르의 작품에 나타난 파타피직스의 특성을 분석하고 이를 토대로 영화에 나타난 변신장면에 적용하였다. 그 결과, 영화에 나타난 변신장면의 미학적 특성으로 슈퍼히어로의 외형과 내적인 힘의 양태를 시각화하며, 또한 기술적 가상성과 더불어 가상과 현실의 중첩으로 이루어진 파타피직스의 현전성, 혼종성, 탈정형성의 재현함을 고찰하였다.

• 한국환경생태학회지
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• 제19권3호
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• pp.269-278
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• 2005

전라남도 순천시 서 면 청소골 일대에 분포하는 히어 리개체군의 분포특성과 개체군 동태를 조사하였다. 히어리개체군은 계곡부와 인접한산림 가장자리를 따라 대상으로 분포하였으며,북사면,북서사면 및 북동사면에만 분포하는 특이성을 보였다. 교목층이 형성된 삼림내에서 아교목층이나 관목층을 이루고 있으며,종조성에 있어서는 히어리가 분포하지 않는 인접지 역 삼림식생과 별다른 차이는 없었다. $25\;m^2$당 평균개체수와 개체당 평균 맹아지는 각각 6.25주 및 3개로서 다른 지 역 에 비해 낮은 밀도를 나타냈으며, 이 지 역의 히어 리개체군이 쇠퇴해가고 있음을 알 수 있었다.

• 대한두개안면성형외과학회지
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• 제21권2호
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• pp.132-136
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• 2020

Oral mucosal melanoma is a very rare type of malignant melanoma, the characteristics of which differ from those of cutaneous melanoma. Primary amelanotic melanoma of the mandibular gingiva, which can invade the mandibular bone, is very rare worldwide. Here, we report a case in which we performed a reconstruction of the mandible and gingiva using the fibula osteocutaneous free flap procedure to treat a patient diagnosed with a primary amelanotic melanoma of the mandibular gingiva. The procedure was successful, and no recurrence was observed 10 months after surgery. Oral mucosal melanoma has a much poorer prognosis and a lower 5-year survival rate than cutaneous melanoma. However, recently, immunomodulatory therapies for mutations in melanocytic lesions have been used effectively to treat the increasing number of patients developing this type of melanoma, thus improving the prognosis of patients with oral mucosal melanoma.

• 한국가구학회지
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• 제19권3호
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• pp.180-192
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• 2008

The historian called Peter Burger divided it into historical avant-garde before and after the first World War (Dadaism, Futurist, Geometric Abstract, etc.) and Neo- avant-garde during the period of forming social foundation that would be ready to accept new forms of art in the USA, the center of capitalism, after the 2nd World War such as pop art and conceptual art including the then emerging avant-garde minimal art. Meanwhile, he interpreted that Neo- avant-garde succeeded the spirit of historical avant-garde. For modem furniture, the avant-garde terminologies are discussed from the aspect of epistemology or symbolism. On the other hand, they would be exclusively used for advertising slogans, however, it is considered as difficult due to vague terms or their characteristics. This study relates the points of historians such as Peter Burger for theoretical proposal and Richard Kostelanetz's point for formal issues, and contracts and arranges the avant-garde terminologies and its characteristics to the meaning of "getting out of the present decadent trend - aiming for future", "transcending the present aesthetic custom - renovation" and "violating the rules already established in the process of entering new areas - freshness of unfairness". The study was meaningful in providing fundamental clues based on the historical discussion and artists for Neo- avant-garde in the 1960s, that is, the mainstream of design at the end of the 20th century in the period when an avant-garde oriented alternative in the 21st century design has been sincerely required overflowed with the fin de siecle phenomenon.