• 제목/요약/키워드: Game Aesthetics

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게임의 미학적 잠재성과 가치 특성 (Aesthetic Potential and Value Characteristics of the Game)

  • 이장원;윤준성
    • 한국게임학회 논문지
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    • 제16권5호
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    • pp.131-148
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    • 2016
  • 게임의 문화적 위상에 관한 논의는 언제나 다양한 예술 영역들과 비교되고 있으며, 게임의 등장 이후부터 현재까지 지속하고 있다. 같은 기간 동안 게임의 문화적 영향력은 점차 증가한 것에 비해, 대중적 인식은 게임의 예술적 가치를 상당히 저평가하고 있다. 그러나 지속해서 게임이 문화적 영향력을 유지하고 우리 사회에 긍정적인 영향력을 제공하기 위해서는 이러한 평가의 변화가 필요하다. 따라서 게임의 관점에서 자신만의 미적 가치를 증명하는 연구가 요구되며, 이에 대한 사회적 동의를 끌어내야 한다. 본 논문은 게임과 예술의 관계와 다양한 유사성에 관한 논의를 통해 게임의 새로운 미학적 잠재성을 탐구한다. 게임아트와 아트게임의 현황 분석을 통해 예술적 관점에서 게임에 대한 견해를 살펴본다. 그리고 이 견해와 견주어 게임적 관점에서 게임의 미학적 대상과 그 가치를 알아본다. 마지막으로 정보미학과 생성미학의 특성을 기반으로 게임미학에 대한 이해를 돕는다.

인터넷 온라인게임 의상디자인에 표현된 미메시스 연구 (A Study of the Mimesis in Internet Online Video Game Apparel Design)

  • 양수미;권미정
    • 복식
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    • 제61권8호
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    • pp.1-17
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    • 2011
  • Ever since Homeros in Greece, Mimesis was thought to be an art that imitates nature, especially the classicism of nature. Mimetic theories were used in the artworks in the era of the Renaissance, and the terminology 'mimesis' replaced the idea of originality in the 15th century. The purpose of this study is to understand the aesthetics of mimesis expressed in Online video game apparel design. For this purpose, I researched different theories of 'mimesis' and applied them to Online video game apparel designs. The research was conducted using various books on aesthetics and fashion, and demonstrative studies were processed by analyzing photos from Internet video game websites. In the history of aesthetics, the term mimesis is divided into three categories: external, internal and multiple mimesis. External mimesis represented the historical point of view in the design, which showed the beauty of the ancient times. Internal mimesis displayed the metaphorical symbols of religion, character, psychology, sexuality and fear. Multiple mimesis was the hybrid and the distortion of the different aspects of mimesis. Applying this research on mimesis and expressing them in Online video game design may be an excellent method for understanding human aesthetics in video game apparels.

예술작품으로서 디지털 게임의 도덕적 기능에 대한 연구 (A Study on Moral Functionalities of Digital Game as an Art Form)

  • 안계윤;우탁
    • 한국게임학회 논문지
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    • 제11권6호
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    • pp.159-170
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    • 2011
  • 현대사회에서 게임의 영향력은 점차 확대되고 있지만 게임의 도덕적 정체성에 대한 사회적 불신은 줄어들지 않고 있다. 본 연구에서는 게임을 새로운 예술장르로 인식하고 예술과 도덕 간의 관계에 대한 미학적 입장들을 정리함을 통해 사회에서 수용가능한 게임의 도덕적 정체성에 대해 고찰하였다. 이를 바탕으로 새로운 예술형식으로써 게임이 독자적으로 갖고 있는 매체적인 특성에 내재된 도덕적 이슈들을 가상현실성, 상호작용성, 그리고 시뮬레이션의 측면에서 지적하고, 이러한 문제점을 해결하기 위한 가장 효율적인 방안으로 존 듀이의 예술교육론을 반도덕주의적 관점에서 적용한 도덕적 피드백 시스템을 제안하였다.

게임 배경 원화 제작의 효율성을 위한 구조화 된 제작 프로세스 연구 (Structualized Process Research of Efficiency in Background Concept Art Production)

  • 김주민;백철호
    • 한국게임학회 논문지
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    • 제20권1호
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    • pp.3-12
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    • 2020
  • 본 논문은 구조화된 게임 배경 원화 제작을 위해 MDA 프레임워크의 게임 에스테틱의 구성 요소를 모듈로 활용하여 플레이어 경험이 중심이 된 컨셉 아트를 제작하였으며, 작품 제작 과정에서 'Adobe Color 이미지 색상 추출'을 도구로 사용하여 컨셉 아트 제작에 일부 자동화 프로세스를 구축하였다. 이는 단순히 감각적인 표현이 아닌 시스템적인 조형 표현의 작품 프로세스를 제시한 것으로서 게임 컨셉 아트 제작의 다양한 가능성으로 볼 수 있다.

스피드 러닝 프레임워크 분석 : 일반 게임플레이어와 스피드 러너 간의 비교를 중심으로 (Framework analysis of Speed-running : Towards a Comparison Between the Normal Gameplayer and Speed Runners)

  • Thiago, Araujo Silva;Song, Seung-Keun
    • 한국정보통신학회논문지
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    • 제24권2호
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    • pp.337-339
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    • 2020
  • Speed-run is a gameplay style in what the player tries to finish the game as quickly as possible. The purpose of this study is to observe and analyze the difference between a normal player and a speed runner in a speed run to better understand their interaction with the game and to extrapolate the applications of the analyzed frameworks to scenarios that extent normal gameplay. For this purpose, MDA (Mechanic, Dynamic, Aesthetics) and DPE (Experience, Design, Play) were used. As a result, the average player was found to focus on aesthetics or affects while the speed runner focused on mechanics and gameplay.

A Study on the Search for Equestrian Aesthetics from the Below

  • Han, Do Ryung
    • 한국컴퓨터정보학회논문지
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    • 제22권6호
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    • pp.101-107
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    • 2017
  • In this paper, We propose the aesthetic exploration of horseback riding is considered to be the process of pursuing physical, mental, emotional, and social beauty. Despite the search effect of aesthetics in various aspects, the study of equestrian aesthetics in the field of physical education in Korea is very insufficient. Equestrian aesthetics is being studied in the field of special physical education and is being studied in the fields of rehabilitation and therapeutic horseback riding. Horse riding is a type of exercise. However, studies that track and observe various changes are inadequate. The purpose of this study is to explore the theory of equestrian aesthetics and to explore the possibility of approaching aesthetic theory from the top of horseback riding and to extend the area of equestrian game aesthetically. Until now, horse riding has been thought to be an aristocratic sport. Today, however, everyone can participate. Horseback riding is a sport for raising livelihoods, and it is a special sport that animals and humans enjoy in harmony. Equestrianism is a method of aesthetics from below, a philosophical method of aesthetics from the top, and a scientific method of empirical or positivistic direction. This study examines equestrian aesthetics from aesthetic point of view through the whole process of horse riding. The purpose of this study is to explore the aesthetics of horse riding through an aesthetic approach from the top, and to study the nature of aesthetics, a philosophical debate on beauty, Art can be divided into two categories: empiricism and positivism. For the sake of simplicity, the former is called the philosophical method, the latter is called the scientific method, and the latter is called the aesthetic from the bottom. Generally, in art, artistic, artistic works, perfumers, if you are grasped in the triangular shape, equestrian aesthetics can be described as triplets such as horse riding, passengers, and spectators. It was not easy to give satisfactory results in suggesting a new theory or a clear discussion due to lack of precedent research.

MMORPG의 사용자생성콘텐츠에 관한 연구 -게임플레이와 게임디자인 과정을 중심으로- (A Study on User Created Content of MMORPG -Focused on the Process of Game Play and Game Design-)

  • 박나영
    • 한국게임학회 논문지
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    • 제7권3호
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    • pp.49-58
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    • 2007
  • 최근 MMORPG의 사용자생성콘텐츠를 중심으로 MMORPG의 발전방향에 대한 다양한 논의가 이루어지고 있다. 사용자생성콘텐츠는 IC사용자제작콘텐츠, IC사용자창작콘텐츠, OOC사용자제작콘텐츠, OOC사용자창작콘텐츠의 네 가지 유형으로 나뉠 수 있다. 마크르블랑이 제시한 게임디자인과 게임플레이 과정에서의 메커니즘, 다이나믹, 미학은 각 유형에 따라 다르게 나타난다. 따라서 사용자생성콘텐츠의 각 유형은 게임플레이과정에 흐르는 사용자의 각기 다른 욕망을 읽어내는 지표가 될 수 있고 이는 게임디자인과정에서 중요한 요소로 활용될 수 있다. 결국 MMORPG의 사용자생성콘텐츠는 게임디자인과 게임플레이 사이, IC문화와 OOC문화 사이의 상호작용을 이끌어내는 역할을 수행한다.

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어드벤처 게임에서 플레이어 경험수준별 미적경험 반응코드 차이 (Differences of Aesthetic Experience Response Code by Player's Experience Level in Adventure Game)

  • 최규혁;김미진
    • 한국게임학회 논문지
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    • 제20권6호
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    • pp.3-12
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    • 2020
  • 플레이어 경험연구는 게임콘텐츠에 대한 플레이어의 행동과 심리적 반응을 포함하며, 포괄적인 게임경험보다는 특정 게임요소에 대한 플레이어의 미적경험에 집중하고 있다. 본 논문은 게임플레이 과정에서 도출되는 플레이어의 미적경험 데이터를 코드로 제시하고 어드벤처 게임을 대상으로 플레이어 경험수준별 미적경험 데이터를 분석하였다. 이러한 연구결과는 기존 게임분석 연구의 한계를 보완할 수 있으며, 창작자가 게임디자인 단계에서 적용할 수 있는 실질적인 정보를 제공할 수 있을 것이다.

가상공간의 온라인 개념 캐릭터 패션에 표현된 추[醜] (The Ugliness Expressed in On-line Game Character's Fashion on Cyber-Space)

  • 서정립;진경옥
    • 복식
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    • 제56권1호
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    • pp.106-120
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    • 2006
  • Using aesthetics of Rosencranz as the basis, this study contains the peculiarities of 'ugliness' and the obscured conceptual meaning of 'avant-garde', 'grotesque', and 'decadence' that are being utilized under ambiguous significance are defined through modern fashion and fashion of online game characters. Forms of 'ugliness' expressed in modern fashion and in games characters display distortion of form through incongruity, unbalance, disproportion and disharmony, and with this lack of form and expressional imprecision, both contain the elements of comical characteristics of vulgarity and repugnance. The difference in 'ugliness' between modern fashion and game character fashion is, the significance of 'ugliness' being expressed in modern fashion challenges new concepts by refusing tradition and recovering the human nature that has become turbid. On the other hand, 'ugliness' in game character fashion complements the story of the game that uses legends, fantasies or novels as its basis. Opposed to the significance of recovering human nature that is displayed in modern fashion, in order to terminate the opposing game character, the fashion of game characters exaggerates the form of modern fashion with added brutality. In addition, with the advantage of virtual reality that allows a more flexible expression than in the real word, images created are more sensational and excessive use of grotesque images are being expressed.

MDA프레임워크를 통한 디지털게임 공간의 장소성 발생 구조에 관한 연구 (Gaming Space into a Cultural Place: A study on the transformation process of digital gaming space into a place focused on the framework of Mechanics-Dynamics-Aesthetics)

  • 이영아;권두희;최혜림;정의준
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제21권12호
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    • pp.738-747
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    • 2021
  • 공간(Space)과 장소(Place)는 다른 의미로 사용된다. 일반적인 공간은 이용자의 인식과 가치가 부여되면서 장소로 변환된다. 최근 가상현실이 일상화되면서 이에 대한 장소적 개념이 논의되고 있다. 그 중 디지털게임은 경험을 증대시킨다는 측면에서 다양하게 활용되고 있으나, 장소라는 개념적 접근으로는 활발히 논의되지 않았다. 따라서 본 연구는 공간과 장소성(placeness)에 대한 개념틀을 토대로 디지털게임 공간이 이용자에게 어떻게 장소로 인식되며 장소성을 부여하는지 구조와 과정을 파악하기 위해 먼저 디지털게임 공간에서 장소성의 핵심 요인들을 파악하고, MDA(Mechanics-Dynamics-Aesthetics) 프레임워크의 특성을 통해 장소로 발전해 가는 과정을 설명하였다. 여기서는 기존의 이론적 개념과 전개과정을 토대로, 공간이 장소가 되기 위한 조건과 유사한 맥락에서 디지털게임의 공간이 장소로 변환되는 과정을 정리하고 이 과정을 통해 디지털게임이 장소성이 발생하는 공간으로 변모할 수 있음을 확인하고 있다. 디지털게임 공간이 장소성을 획득하며 애착과 노스텔지어가 발생하는 것을 고려해 볼 때, 이 과정은 결국 디지털게임이 이용자의 몰입을 이끌고 보다 의미 있고 영향력이 큰 콘텐츠로 확장하는 것임을 의미한다.