• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2004년도 춘계 학술발표대회 논문집
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• pp.162-163
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• 2004

• 한국산학기술학회논문지
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• 제11권11호
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• pp.4623-4628
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• 2010

본 논문은 대학의 건축설계수업에서의 효과적인 디자인 교육의 방법을 모색하고자 하는 연구로서 디자인 교육이론을 바탕으로 하는 건축설계 교육모형과 이를 적용한 수업사례를 중심으로 디자인 조형교육으로서의 건축설계교육의 가능성을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 본 연구에서 제시된 교육모형과 건축설계수업은, 조형 표현력과 조형이론의 학습, 그리고 기본기능의 훈련과 같은 기초디자인 교육내용을 포함하고 있으며, 수업의 각 과정이 단계별 완성도를 갖고 연속되고, 심층적 발전의 형식을 갖는다는 점에서 건축설계를 위한 기초교육으로서 종합적인 디자인 능력 계발이라는 교육의 목표를 달성할 수 있는 교육모형의 하나가 될 수 있다고 판단된다.

• 한국수학교육학회지시리즈E:수학교육논문집
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• 제35권1호
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• pp.37-74
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• 2021

본 연구는 학생의 수학적 사고를 수업의 중요한 자원으로 삼는 학생 참여형 수업을 학생 사고기반 수학 수업이라 명하고, 학생 사고기반 수학 수업의 주요 특징을 살펴보았다. 문헌 검토를 통해 확인된 학생 사고기반 수학 수업의 중요한 특징은 풍부한 수학 과제, 학생의 인지적 사회적 참여, 그리고 형성적 조력자 역할이다. 수업 사례 분석 결과에 의하면 학생 사고기반 수학 수업은 풍부한 수학 과제, 학생의 인지적·사회적 참여, 그리고 교사의 형성적 조력자 역할의 교집합 속에서 이루어졌다. 연구 결과는 학생 참여형 수업이 활동 자체에서 학생의 사고에 초점을 두었으며, 수업의 세 구성 요소의 상호작용이 수업 방향과 결과에 미치는 영향을 살펴보았다는 점에서 의미가 있다.

• 한국의류산업학회지
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• 제19권5호
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• pp.535-546
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• 2017

This study considers direction types and formative characteristics by analyzing natural objets in contemporary fashion window display. The research methods are both literature review and content analysis based on images of contemporary fashion window display. The conclusions of this study are as follows. First, the direction types of natural objets in contemporary fashion window display expand objective outlines by maximizing the morphological form of objects. Second, a rhythmic sense expressed through a gradual repetition of patterns or a sequential arrangement of natural objects. Third, it represents a reversal of image accomplished through a modification of material on the natural objects. Fourth, a new space is created by transforming two dimensional forms of natural objects. The first formative characteristic of natural objects in contemporary fashion window display is exaggeration. This is expressed through either the expansion of the external volume, the collapsed form of natural objects, or the distortion of external colors. Second, it is a dynamics. This makes it possible to recall the dynamic image of the integration of the observer with a priori thinking by systematically sequencing objects or inducing a specific motion. Third, it is an abstraction. This provides an opportunity for the observer to find in a natural beauty by exchanging physical form or reinterpreting characteristic points. Fourth, it concerns eclecticism characteristic that objects created through the mutual fusion of heterogeneous elements indicates an aesthetic inspiration in a limited space by diverting conventional thinking toward natural objects with expansion of consciousness on formative arts.

• 한국수학교육학회지시리즈A:수학교육
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• 제56권3호
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• pp.341-363
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• 2017

This case study contributes to the efforts on identifying the essential features of responsive teaching practice where students' mathematical thinking is central in instructional interactions. We firstly conceptualize responsive teaching as a type of teachers' instructional decisions based on noticing literature, and agree on the claim which teachers' responsive decisions should be accounted in classroom interactional contexts where teacher, students and content are actively interacting with each other. Building on this responsive teaching model, we analyze classroom observation data of a 7th grade teacher who implemented a lesson package specifically designed to respond to students' mathematical thinking, called Formative Assessment Lessons. Our findings suggest the characteristics of responsive teaching practice and identify the relationship between noticing and responsive teaching as: (a) noticing on students' current status of mathematical thinking by eliciting and anticipating, (b) noticing on students' potential conceptual development with follow-up questions, and (c) noticing for all students' conceptual development by orchestrating productive discussions. This study sheds light on the actual teachable moments in the practice of mathematics teachers and explains what, when and how to support teachers to improve their classroom practice focusing on supporting all students' mathematical conceptual development.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제21권4호
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• pp.707-722
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• 2021

새롭게 야기되는 문제들을 능동적이고 창의적으로 해결할 수 있는 역량 함양을 위한 교육 환경으로 메이커 교육에 대한 관심이 증대되고 있으며, 이를 현장에 적용하는 다양한 연구들이 이루어지고 있다. 그 중 많은 사례들이 메이커 활동의 적용 단계로 디자인 사고 방법론을 활용하고 있다. 메이커 활동과 디자인 사고 방법론은 개념적으로 유사하지만 다른 특성을 가지고 있음에도 불구하고 이에 대한 고찰 없이 단순히 단계를 차용하여 수업이 설계되고 있어, 각 개념의 교육적 가치가 부각되지 못하고 있다. 이에, 본 연구는 메이커 교육과 디자인 사고의 상호보완적 관계를 바탕으로 메이커 교육 설계 모형을 개발하고자, 초안 개발, 형성평가, 최종안 완성의 절차에 따른 형성적 연구를 수행하였다. 그 결과 학습자의 자율성, 여러 가지 도구와 재료를 활용한 가시적 결과물 생산의 메이커 활동 특성과 문제 해결의 구체적인 과정, 사회 참여의 실천이라는 디자인 사고의 특성을 접목한 메이커 교육의 단계를 시각화하고 단계별 상세 활동과 교수전략을 제시하였다.

• 한국수학교육학회지시리즈E:수학교육논문집
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• 제35권4호
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• pp.527-546
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• 2021

수학교사가 수업 중에 형성평가를 통해서 강조하는 바가 무엇인지 그 내용과 형식을 알아본다. 각 시·도 교육청 혹은 학교 홈페이지를 통해서 최근 5년 동안에 작성된 총 93개의 수업에 해당하는 형성평가 자료를 수집하였고 형성평가의 내용과 유형이 어떠한지를 살펴보았다. 수업자료에 제시된 형성평가의 문항 총 307개의 문항을 교과서와 비교하였으며 인지적 노력수준은 어떠한지를 분석하였다. 자료를 분석한 결과, 교사가 수업에서 제시하는 형성평가 문항들의 대부분이 절차의 개념의 연결성 없이 공식이나 규칙, 알고리듬 등의 특정 절차를 적용해서 답을 구하는 수준에 해당하는 것으로 나타났다. 또한 대부분의 문항들이 교과서의 문제들과 유사한 형태이며 수식 등에서 숫자를 변형하거나 할 뿐 구조적으로 크게 다른 점은 드러나지 않았다. 형성평가를 어떻게 시행할 것인지 방법의 측면에서 3가지 유형 즉 관찰평가지, 자기평가지, 동료평가지 등으로 나타났다. 즉, 교사가 주로 자신이 학생을 관찰하기 위해 구성한 관찰평가지, 학생들이 스스로의 학습을 평가하도록 하는 자기평가지와 동료평가지 등을 활용하는 것으로 드러났다. 중요한 사실은 교사들은 학생들이 수학의 내용을 어떻게 이해하는지를 파악하기보다는 수업에서 학생들이 얼마나 적극적으로 참여했으며, 모둠활동 시 맡은 역할을 잘 수행했는지 등 수업 태도 등에 더 관심을 둔다는 점이었다.

• 한국가구학회지
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• 제25권3호
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• pp.188-197
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• 2014

This study aimed to develop organic design and propose references on an origin and developing factors of the organic design as looking into previous researches on furniture design. Expressive features with curves observed in the furniture design have been interpreted as organic meanings, and the study also approached grounds for the organic design elements while talking about developments of new materials and digital technology. In addition, the study presented a possibility explaining that these organic design elements might have been derived and developed from Art Nouveau. State-of-the art technology of the digital era in the 21st century has been built upon more creative concepts, and as this technology gets combined with the digital technology, it is, now, changing but also improving both morphological aspects and design methodologies. In the midst of this change, when it comes to factors to develop the organic design, creation of various new materials and state-of-the art digital technology are considered to be immediate factors to changes in the design. As morphological thinking using digital media develops, geometric thinking and such form are realized which eventually would lead us to furniture design of a new concept.

• 한국가구학회지
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• 제28권3호
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• pp.198-206
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• 2017

In this study, analysis of the cultural effects on design expressions and comparative analysis of designers' cultural background on their expression methods were implemented. The purpose of this study is to help the professionals and learners who pursue towards cultural designs in the design field utilize this research work as reference data and academic materials, and to contribute to the development of designs in the Eastern cultures. The author compared the differences between the viewpoints depending on background, either the Eastern or the Western culture, based on the existing studies and literatures, and analyzed the relationship between the viewpoints and expressions. Also, analyses of the expression methods related with cultural viewpoints and design viewpoints were conducted, especially with analysis of works of Uchida Shigeru from the East and Berner Panton from the West. Although both of their works were produced contemporarily and expressed with similar techniques, each of the conceptual approaches to their works represents different characteristics of the cultural viewpoint. Such a finding suggests that the approach to the design process should take place in a different way based on its cultural background, and it is accordingly required to seek for a new method for cultural design process.

• 한국의류산업학회지
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• 제17권3호
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• pp.351-363
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• 2015

This research explores diachronic fashion design trends through a structure analysis of a connection network based on fashion show concepts implemented by modern fashion designers from S/S 2009 to F/W 2013. The findings from this research are as follows. First, four categories affect the inspiration and thinking of design: the experience of the designer, social atmosphere and phenomena, natural sensitivity (or formative characteristics of natural objects), and the influence and quality of other fields. Second, in cases where the designers' experiences influenced design inspiration and thinking, designers express personal memories with keywords like high school, grandmother's closet, prom, beauty and the beast, heritage, past, and reminiscence through design elements such as lines, silhouettes, materials, and colors. Third, the representative example of the social atmosphere and phenomena that influenced design inspiration and thinking was the 2008 Global Financial Crisis that reflected the social climate through design concepts of keywords such as Recession, Black, Economy, US, Depression, Gray, Dark Age, White and New York. Fourth, inspired by nature and the formative characteristics in design, the designers employed ornamental elements to collections and design concepts that focused on nature words connected to light, sun, wild, dirt, rock, moss, and trees. Fifth, the designers took their ideas from different fields of personal interest in the arts, science and humanities (sports, architecture, sculpture, painting, and literature) that were decisive in determining materials, design colors and silhouettes. The theme of architecture was analyzed as a central element that had an ongoing impact on the concepts of designers.