This research analyzed the Chinese style design embodied in the collections of the new generation of fashion designers shown during the Shanghai Fashion Week to improve the understanding of Chinese style and the modernization of Chinese design. The research questions were 1) studying the development of the Chinese fashion industry chronologically and investing young designers' current situation, 2) investigating young designers' awareness of Chinese style and analyzing Chinese style design in collections. A literature and case study were conducted as the research method. The literature study focused on the books about the Chinese fashion industry and history, newspaper, articles, and so on. The case study was conducted among 63 Chinese style collections in 2016-2020 SFW by investigating fashion magazine reviews, articles, and so on. The findings are as follows: 1) Young Chinese fashion designers' awareness of Chinese style has three characteristics; the nonmaterial tendency from decreasing stereotyped images, combination of traditional culture and local youth culture, and commercialization with trends. 2) Chinese elements, including natural, character, and cultural elements were predominantly used in the concept, pattern, and shape. Nonmaterial characteristics were identified in concept, cultural combination characteristics in concept, shape, color, material, and pattern, and trend commercialization in shape, color, and pattern. In conclusion, Chinese young fashion designers had strong national consciousness and new awareness of Chinese style fashion in decreasing the stereotyped images of China. Thus, they used more varied expressions. Meanwhile, they faced difficulties in expressing nonmaterial Chinese elements by balancing them with Chinese style and globalization.
Fashion flagship store is to maximize brand's image, not for sales. As a value for consumption is changing into expression of individual styles and egos through brands' images based on their personalities rather than products, today, people are laying stress on expression of brands' personalities with spatial design of fashion flagship store to create differentiated brand images. This study was designed to examine brand personalities expressed in fashion flagship store's spatial design, and spatial components and ways of expression to influence them, and analyze how brand personality has an impact on brand loyalty. According to the results of this study, brand personality in fashion flagship store's space design of Louis Vuitton has three characteristics such as sincerity, vitality and tenacity, and display, pattern, furniture, color and wall have high influences on expression of its brand personality. Also, the higher brand personality got, the higher brand loyalty went up. These results imply that fashion flagship store's space design expressing differentiated brand personalities influences customers' brand loyalty to constantly use the brands, and thus is highly important for brand marketing of this day.
The purpose of this research was to investigate the effect of fashion innovativeness and national identity on Korean clothing benefits sought, style preferences, and purchase intention. The subjects were 765 male and female consumers who were residents in Seoul. The data were analyzed by factor analysis, cluster analysis, ANOVA, Scheffe test, and chi-square test. The results were as follows. There were five Korean clothing benefits sought: impression improvement/fashion orientation, national pride, individuality, brand, and comfort. Korean style preferences had four factors of daring/showy, active/simple, elegant, and sophisticated images. The subjects were categorized into three groups by fashion innovativeness and national indentity. The three groups were different in regard to Korean clothing benefits sought, Korean style preferences, and purchase intention. For example, the consumers who had a high fashion innovativeness sought benefits of impression improvement, individuality, and brand name. Also, they preferred daring/showy, elegant, and sophisticated images. In the meanwhile the consumers who had a high national identity sought benefits of national pride, comfort, and impression improvement. Also, they preferred an active/simple style and had an intention to purchase the clothing with Korean image.
This study analyzed the fashionable characteristics of functional fashion mask types. This study reviewed the literature on masks and analyzed fashion photos found in fashion books, fashion collections and on internet fashion sites. The results were categorized into four characteristics. Integration of structure and function showed mask designs that connected to the hood and portable items. It represented the reflection of nomadic life, liberation, obscurity and the consciousness of discomfort. Signs of playfulness showed mask hybrids and animal images, the mask hybrids and humanoid images, the printing of animal characters, body parts and unusual material hybrids. It represented the liberation from a fixed identity, the loss of seriousness, the reduction of tension and the pursuit of pleasure and freedom. The duplicity of aggression and protection showed a futuristic or aggressive helmet facemask, an enclosed mask of intensive color, and the morphological hybrid of a disgusting or aggressive motif. It represented the end of human weakness, the desire of new self-expression and the longing of superhuman power. Fanciful decoration showed masks with glittery decoration, sunglasses with luxury decoration material, a medical facemask made of lace material and fanciful printing. It showed one facet of extreme consumption, the creation of new personality and value, the pursuit of high quality and a mutual coexistence of status and anonymity.
This research has attempted for a categorization by contemplating on concepts and characteristics of eco fashion design through analysis of precedent studies and to study the design characteristics, images, and internal values through keyword and design codes which appeared in the precedent studies. The subject of analysis was mostly focused on the theses published in international and domestic academic journals from 1990s to September 2009. The design characteristics of each eco fashion design were analyzed by classifying by form, detail, color, fabric and pattern. Method of analysis did content analysis. The results of the research can be summarized as follows. First of all, types of eco fashion design were human-ecology design, natural-ecology design, and social-ecology design. Secondly, the human-ecology design was presented a natural and comfortable form, color of the nature, and functional and new materials. The natural-ecology design was presented a natural silhouette, natural colors, and natural fiber. The social-ecology design were used a loose silhouette and over-size forms, natural colors, and recycled materials and bio fabric. Thirdly, the images per type of eco fashion design were Zen, sportive, natural, and modern image. And the internal values were presented efficiency, health-orientation, naturalness, and continuity.
One of the representative local cultures in Gyeongnam is Gaya culture. This research aim s to develop fashion cultural goods design applying Gaya relics. Based on the study on cu ltural character, formative characteristics of relics, and questionnaire survey on cultural reco gnition and fashion cultural goods purchasing status of Gaya, the plan of Gaya fashion cul tural goods design was made and progressed. To develop design pattern, TexPro Design CAD was used. As to selection of relics to extract motif, Mounted vessel in the shape of warrior on horseback, Chariot wheel-shaped Pottery, Armor and Shield were selected. The main concept of design was 'Timeless Images of Gaya' to re-illuminate a long forgotten p eriod of Gaya, and to create modernization image of ancient period into modern living. By using oring image scale of IRI C or Lab, the 4 main themes of 'Timeless Images of Gaya' including 'Romantic Gaya', 'Dynamic Gaya', 'E -friendly Gaya', 'Modern Gaya' were constructed. According to the 4 themes, basic pattern, repeating pattern, application patter n were developed. And applied cases were developed to seek reality of design in the fashi on cultural goods. Also web page was constructed to develop educational and industrial accessibility and utilization in collaboration with design patterns and fashion cultural goods ap plying cases.
This Study has examined characteristics of the popular culture of the contemporary fashion show by each element as follows The fashion show place expanded its area when It moved its center because of not only the use of ordinary and public friendly place but also adjacent places post-modernism thought. The installation stage was produced by organic combination with the stage using object: The technology for the stage has produced dynamic variability and variety enough to expand the stage. The dramatic element of production technique was introduced to the fashion show to shorten gap with ordinary life and transfer a theme by facial expressions, gesture and pose. etc of a model In addition. its performance element combines other genre freely to be one time and viewers' participating type technique. At the minimalism element, clothing functions moderately as main factor of the fashion show: Technical elements are added to emphasize future Images. At sound tracks and sound effects, the show's overall atmosphere has been revived to remake various genre of music and improve images. At the fashion model, objective appearance boundary is collapsed to expand model concept and make tools of their own. The fashion show has external values of active movement of associated industry as well as economic boost enough to produce jobs, and internal values to provide aesthetic rest and satisfactions to let the ones. who are isolated from recreation values and the society, establish friendly relations with the society
The earlier notion of feminism regarding gender equality was changed into that of Postfeminism because of gender differences. The idea of Postfeminism has been present since the 1980s but has been influenced by modern culture theories such as Postmodernism, Poststructuralism, Theory of Power and Discourse and Psychoanalysis. Various features of Postfeminism are found in the medieval warrior images of contemporary fashion. Warrior costumes were men's exclusive property in the medieval ages, but as it is introduced as women's wear in the 21st century, it shows us new fashion images which are constructed by gender deconstruction, differences and pastiche. In this regard, the purpose of this study is to examine a key characteristic of Postfeminism fashion. An article described the historical costumes of medieval warriors and refocused on the development processes of feminism and then conducted an analysis on formative characteristics and Postfeminism tendencies in contemporary women's wear from 2000 to 2011. The results were that materials such as metallic and flexible materials, monotonic and red colors and detailed patterns of armor were used to display forms of exaggeration and restraint. These elements fully and correctly expressed the image of a medieval warrior woman in contemporary fashion. Postfeminism fashion is constructed with feminine power, gendered identity, sensual elegance and a postmodern body. Postfeminism is the contemporary cultural icon and is continuously influencing modern fashion design in the 21st century in a positive and powerful way.
The purpose of the study was to examine the effect of internal traits of perceivers on sensory images of fashion materials and dress wearers. Perceiver's internal traits included aspects of Gender-body Ideology (GBI), as well as fashion lifestyles and fashion interest. The research was conducted on a quasi experimental basis, with subjects numbering 187 male and 207 female college students. Data were collected in the period from March 19th to March 31st, 2007. Two sets of stimuli and three measuring tools (to assess GBI, fashion life styles and fashion interest) were used. The stimuli were thirteen fabric specimens and thirteen photographs of dress styles, manipulating by two variables: (a) motif colors (white, grey, pinks and blue); (b) motif categories (plain, paisley, floral, stripes, and zebra effect). The data were analysed by factor analysis, ANOVA, Duncan's multiple range test. The major findings were as follows: Gender-body ideology was separated into agonic and hedonic dimensions. Fashion life style was separated into 3 dimensions(shopping life-style pursuit, social activity pursuits and brand life style pursuits). The internal traits of perceivers influenced preferences and buying intentions. Shopping life-style pursuits had more impact on preferences and buying intentions than other internal traits.
The purpose of this study is to interpret the semantic actions of body image symbolized in body expression images shown by micro-influencers body profiles to understand the body profile phenomenon of the MZ generation. As a result of collecting body profile data from micro-influencers, the body profile image types of female influencers on SNS were classified into four types, Athletic, Slim body, Natural, and, Glamorous. Images representing each type were analyzed using the Roland Barthes' Myth model analysis frame. As a result of the semantic analysis, influencers were found to be very active and bold, emphasizing certain body parts according to the type of body image they pursue. Fashion is strategically used to emphasize these aspects. It was found that the ideology of a 'subjective modern woman' was commonly expressed through emphasis on visual signs. This study is meaningful in that it can indirectly lead to the understanding the fashion culture expressed by the MZ generation and provide consumer information and essential data that can be used for communication strategies in the fashion market.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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