Life drawing is one of the most important curriculum not only in 2D animation but also in 3D animation. It was secret weapon of Disney how they made great success of Snow White and Seven Dwarfs and all the fame of Disney animation. Life Drawing which has its back ground history is major curriculum of famous animation school such as CAL Arts which Disney made and Sheridan College in Canada. But in Korea, a lot of the universities and colleges which have animation department do not really seem to understand the importance of the life drawing and it's effectiveness, thus do not emphasize it as a short cut to get close to the real work field. Now that the academical society as well as industry are very well of the fact that the animation education is directly related to the animation industry, the schools should have to teach step by step and closer to the basic fundamentals. The intentions of this study is to emphasize the importance of the Life Drawing, one of the essential fundamental course, which not only help the universities and colleges that have animation course to organize their curriculum. but also to help the students who graduate the program easily find their position in the animation industry.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2006.11a
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pp.223-226
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2006
It can formulate a basic concept to the study on styles of drawing on animation which is influenced by styles of drawing on comic. Especially the transferability of comic and eel animation have high possibility because they have common part as drawing, continuity of imagery and narrative, in spit of the differentiation with comic for spatial and animation for temporal. So the study on comic drawing styles are inevitable check point for investigating it's animation. To analyse of the style of animation drawing, can be employed the styles of comic drawing. For a case study, comic authors and their works is utilized for establishing basic concept of transferring comic to animation with the influence of drawing styles to animation and than it will apply to classify and analyse animation by them. The consequence of this study, it can be sorted in the three areas that are the cheerful comic, the drama, the boy-meets-girl comic. and can be proved that the close relationship of comic and animation. Among three aspects, a boy-meets-girl comic can not be detected in any selected animations. The presumption of this result that can be apply to the general idea which is a rare case to use in animation. Also to use partly cheerful comic to drama style as different drawing styles is for elucidating the effect of intending isolation with the play theory of Bertolt Brecht and empathizing dramatical situation through the disparity of emotion. This study is to investigate on the influence of the drawing style of comics in animation, and can provide the basic ideas of inter-relation of media through drawing styles study with the concept of hybrid.
This study is a process of studying an alternative educational model and a preceding analysis process of the study where a teaching method considering the expertise of animation is applied with a perspective of effectively increasing the animation drawing ability. The animation field which is the image contents is a visual art that delivers the story through the movement of the subject, and when looking only at the education related to the drawing, the items required for expertise should be clarified and the development of a systematic curriculum and teaching method is required. Therefore in this study, it aims to review the necessity of education model development by analyzing the educational contents and domestic and foreign curriculums that corresponds to the categorization of motion drawing considered with expertise of animation. As a result, it will be used as a basis for planning the educational model of a subject in the category of motion drawing. This process corresponds to the analysis phase of ADDIE educational model development and in the future, as an attempt for integrated studies, will lead to a study of developing and applying the educational model based on the functions of brain and creative mechanism.
This study is a literature analytical process for studying the drawing teaching methods considering the professional characteristics of animation and a principle analytical process for studying the perspective that when teaching methods that consider the function, learning and creative mechanisms of the brain are applied, the animation drawing ability will be effectively increased. In recent years, as an alternative discussion on the educational method of each field, study results applied with brain-based learning principles are being presented. This is not only being applied and implemented for art and drawing education but as overall educational alternatives. On the other hand, animation drawing requires artistic literacy and at the same time requires comprehensive teaching methods that can train the structural knowledge, cognitive sensation and communication method but such professional teaching methods are insufficient. Therefore, the principle of effective education is seen through the brain mechanism and the principle of demonstrating the creativity and learning by the brain is analyzed. In addition, through the fundamental relationship on the picture drawing and the function of the brain, the relationship of the drawing and the brain is identified. As a result, not only for the left brain that observes the cognitive information which can draw the structure and shapes but the right brain which is directly related to the drawing should be developed, but in order to express the creativity, teaching methods that can understand the mechanism of comprehensive brain where physical and psychological factors are expressed should be also developed. It is because the animation drawing education is teaching the methods for demonstrating the characteristics of artistic creativity required for the drawing ability. This process will not only be a foundation for identifying the difference against the previous animation drawing teaching methods, and the brain-based principles will be selected as the core strategic definition for designing the strategy and methodological model of future education.
This study is a process of studying an alternative educational model and a preceding analysis process of the study where a teaching method considering the brain function, learning and creative mechanism is applied with a perspective of effectively increasing the animation drawing ability. Recently, studies in each field of study is not simply limited to one major but are attempting to produce subdivided integrated educational contents through integrated study activities with other fields. It is because for any field, it has a complex structure of humanistic experience and this is the same for artistic fields. Especially, in the field of animation, a specialized area is subdivided so when looking only at the education related to the drawing, the items required for expertise should be clarified and the development of a systematic educational method is required. Therefore in this study, a literature study result to design the educational model suitable for professional characteristics of animation education method is proposed. The study aims to conceptualize and categorize the meaning of drawing that can refine the basic ability for education of animation field to suit the characteristics of majoring field. Afterwards, the components are derived through re-established concept of drawing and categories, and this becomes the basis for the process of materializing the study goal which is the follow-up work. As a result, the components are examined by defining the meaning of drawing as the motion drawing due to the characteristics of the picture contents field, and used as a basis for planning the educational model applied with brain scientific creative-learning principles.
The application of computer graphics, which is characterized by reality, has even reinforced reality of image and motion expression in digital animation. But reality of digital animation succeeds to traditional aesthetic characteristics of animation for overcoming physical limitations of the real world and realizing imagination through transformation, rather than copying actuality as it is. But it does not succeed to drawing animation wholly. Digital animation adds cartoonish transformation, based on three-dimensional realistic expression and those animation situations look as if they get over realistic restrictions, while drawing animation constantly reminds of mediality in drawing motion, based on two-dimensional plane and handwork. n other words, cartoonish exaggeration that is intermittently inserted between these reinforced realities, expresses digital animation's own aesthetic characteristics as a dialectical sum by crashing into contrast coming from a cross between reality and imagination.
As Digital technology developed, drawing animation, using traditional production method which expresses many feelings with drawn lines loses the youth group, the primary audience, to the realism of the digital cinema. Drawing animation, which drew attention of the youth by the spectacles in the film such as hectic pace, dynamics and punch, declined for a while. However, it has been developed a way to express pace and dynamics of its own by establishing an effective directing method, which combines digital technology as it is needed. This study has a purpose to investigate what causes the dynamics and feeling of fast movement of the character in Japanese limited animation. Though some action-animated films that heroes with supernatural powers take the leading role that feeling of velocity and dynamics are emphasized we compare the directing method before and after the introduction of the digital technology. This research reaches the conclusion by factoring each Bergson and McLuhan's discussion to the intervention of indexical signs and the audience's participation according to skipping technique. This study has a significance of researching the element of drawing animation that maximizes the expansion of the senses by defying the limitation of the law of physics through its unique way of directing together with growth of the hero films, which will continue.
This study is a process to study the life drawing teaching method considering professional characteristics in animation and has a study objective to design the model and teaching method which applies the strategies considering the creative mechanism of the brain. Recently, study results about integrated teaching method are being announced which apply brain based learning principles as the alternative arguments about teaching methods in each area based on creativeness. In other words, integrated education based on creative mechanism in the brain is applied not only to fine arts and drawing education, but also to the entire areas of the arts. Life drawing is an area which demands comprehensive teaching method that vivid expressions could be skillfully obtained by understanding the communication methods with the objects through cognitive senses, creativeness and movements beyond the structural knowledge about human body. Therefore in this study, the strategies and methods for the skillfulness of life drawing and consequently arranged education model structure drawing are to be designed based on the creativeness, study materials and content factors which were analyzed in previous stages of this study. In order to combine the content factors based on creativeness and study materials of the brain which are the results of previous studies, the conclusion has been reached that 5 step cognitive strategy stages to wake brain senses, flexibilize the brain, purify the brain, integrate the brain and become the master of the brain. Strategic methods to execute this were designed with brain gym, right brain energization drawing and HSP(high-level cognizance) training. Teaching and learning model structure diagram which is designed based on this is to be continued to teaching and learning guidelines during the relevant semesters after the research.
Computer-assisted animation production tools have an important role in animation production industries. They could reduce the production cost and time, but they rarely copy artistic characteristics of an animators. In this paper, a new computer-assisted line pattern drawing system is proposed. The system automatically copies artistic characteristics of an animator and applies them to computer-generated animations. The artistic characteristics are captured from key frames drawn by an animator. The result shows that the presented approach can copy artistic characteristics from key frames well and reduce time and cost for producing artistic animations.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2006.11a
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pp.235-237
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2006
Non-photorealistic Rendering(NPR) is a method that can be used to simulate a wide range of materials used in visual arts. Currently, there is lack of availability for oriental-style rendering in 3D animation in contrast to the commonly available western-style rendering. In this paper, we combine the wash drawing technique and NPR to create an oriental-style shader for 3D animation. Our approach makes use of the Maya Embeded Language(MEL) to implement this new technique.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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