The Asian Conference on Engineering Education has organized and is held in Busan. This paper tells the steps for the process of planning of this conference. Firstly, the Innovation Center for Engineering Education in Korea Maritime University and the Center for Innovation and Creativity Development in The University of Tokushima signed the mutual interchange agreement on engineering education in 2005. The interrelation of both centers has made a continuous relation by mutual visiting of teachers and students. The first symposium on engineering education between the two universities was held in 2006. Three symposia were succeeded until now. By the way, the Japanese five-university coalition of engineering education was composed in 2004. This five-university coalition annually held the symposium on engineering education. Two teachers and two students of each university participated in the symposium and introduced their activities. Annual symposium was held every year from 2004 to 2008. Based on these two kinds of symposium, we have planned to enlarge the relationship by including partner universities in both countries. The capstone design coalition on engineering education between the Center for Innovation and Creativity Development in the University of Tokushima and the innovation center for engineering education in Korea Maritime University are introduced. The interrelation of both centers has held by mutual visiting of teachers and students during four years. The capstone design activities of Korea Maritime University and the students' creative design projects of the University of Tokushima were introduced each other. This coalition is planned that it needs to be enlarged by including partner universities in Asian countries.
Imitation is an important cultural act that began with human history, and is becoming an essential strategy for innovation and creativity in the 21st century. With the advent of the concept of intellectual property in modern society, the issues of imitation and design have become inseparable. This study, in that it is necessary to understand the cultural identity of the times for the Design Studies, examined the significance of imitation of TV reality audition programs, JTBCand Mnet with a theme of "Mimic Singing" and "LipSync." First, the act of imitation itself is fair and entertaining. Second, imitation ironically expresses the power of originality. Third, imitation is eventually expanding into mixing and transformation. Through these series of processes, the act of imitation goes beyond one-sided follow-up and leads to the intention of improving it creatively. Thus, it is concluded that the issue of imitation is complementary, not mutually exclusive, as an inseparable concept from creativity.
The purpose of this study is to propose the role of future designers and capabilities to be developed in the age of A.I. Active and preliminary designers should prepare themselves to develop necessary capabilities. As a method of study, we investigated the meaning of design and the changing role of designers from the past to present. Additional research was conducted on generative design, design processes, and A.I based design software. Finally, based on the analysis, we proposed the role of future designers and their capabilities in the age of A.I. In conclusion, the role of future designer should lead social innovation through creativity by coworking with artificial intelligence based on understanding and empathy for users. Based on this research, designers are expected to develop unique humanities skills such as empathy and creativity and work with AI in response to $4^{th}$ industrial revolution.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.14
no.2
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pp.1-10
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2012
Clothing design is one of design products for human, the end user and corresponds to artifacts. Sometimes artifacts with one mono module exist, and so does artifacts assembled and combined with multi modules of same shape and size or various shapes and sizes and thus all design products can be understood by modularity concept. The purpose of this study was to make a new suggestion for the clothing design and production of high uniqueness and creativity by reviewing and synthesizing the foundation of clothing modularity concept as the original clothing design figures from the history have shown various modularity concept evolution from mono module to multi module stages. The methods of this study were to identify clothing modularity and analyze the type, evolving direction, and category of clothing modularity, and the value of clothing modularization design through comprehensive literature reviews on topic-related books and theses. The original clothing figures with Significance from the clothing history were analyzed in evolution sequence for application direction and value of clothing modularity in flat pattern. Clothing modularity in ancient clothing figures was classified as three types of the fixed, drapery, and straight lined in evolving direction from clothing of mono module to flat patterned clothing. The direction of clothing modularity was identified as mono- dual-triple-multi into another level of multi modularity after intentional devolution. The categorization of clothing modularity was identified in terms of clothing flat construction, clothing design construction, and clothing form modeling. The value of clothing modularization design using clothing modularity was identified as economical efficiency, convenience, promptitude, adaptability, functionality, and creativity.
Contemporary society demands the ability to cope with the change competitively to the designer which is being accelerated of change and various media are emerging. The web design field which is one of the core design industry field of the contemporary society is needing the conversion from manufacturing technology specialization into creative design development composition. Generally, creative design development ability can be learned by studying. So, creativity development education is needed to develop creative design. Creative thought training is perceived as the core condition for competitive design and the education method for this is being proceeded multiply. But the study for design concept is lacking concretely. By this, this paper is to study the model which helps setting the design concept deduction creatively by instigating new ways of thought. The concept development process suggested in the study procedure systemizes the course for creative web design concept deduction and expects it to be utilized in design development to reinforce competitiveness.
HIU(Hong-Ik University) has inculcated students with values necessary to serve society as independent, creative, and cooperative professionals. In HIU, students are encouraged to foster independent thinking, free from the influence of others, but are forged to cultivate their creativity in harmony with the knowledge and experience of others. In the department of MSDE(Mechanical and System Design Engineering), students are educated via three major courses for targeting engineering design, Creative Engineering Design (freshman), Design Process (Senior), and Creative Product Development (Junior). All these courses are based on personal tool exercises for design software and hardware and team-project group activities of the students with other team members. This paper will briefly discuss the main focuses of these courses and case studies of the teaching results.
The fourth industrial revolution calls for an integrated talent by improving working-level skills within the big framework of creativity and convergence. Therefore, university education focuses on solving the problem of practical ability education by improving employment ability. Based on this improvement in practical skills, this study is based on the field-based design curriculum of Capstone. Currently, the Capstone Design Course is being implemented at most universities, extending its scope to the fields of engineering, humanities, social studies and arts. However, there is a limit to the core concept of Capstone design education and capacity education developed in line with the foreign educational environment and applied directly to our nation's university education. In terms of overseas cases, the core focus is to develop practical, design, and prototype capabilities by forming a team among all grades and multidisciplinary institutions to support the capital and manpower of the industry. However, the nation's industrial linkage and curriculum have difficulties in carrying out multi-disciplinary education. In this study, students were asked to team up and solve the challenges that the industry needs based on the expertise acquired in the lower grade curriculum by applying majors and 3D printing through the first and second semester courses of the fourth grade to address these limitations. In addition, business skills for the process of creativity and leadership experience in our country through a suitable design capstone class to review the efficiency of education by applying a model. In order to achieve the purpose of Capstone design subject, the goal setting, class model composition, class model application, verification and evaluation, and final class model development procedures were carried out. Through this process, it will be used as a basic material for educating design class capstone design.
The purpose of this study is to develop students' creativity and artistic sensitivity by developing a convergence education program that links various subjects, including mathematics, science, and art based on design. Design is done in almost every human activity that pursues beauty and implements cultural value through patterns and images. We have developed three programs for elementary school students and two programs for middle school students, taking into consideration the achievement standards and curriculum content appropriate for the 2015 revised curriculum. It was assessed by a panel of five educational experts during the development and demonstration courses to evaluate the feasibility of the development program. The development program can enhance the design literacy and design sense of elementary and junior high school students and can be used convergent educational contents that can be applied in the free-semester system activities of junior high school. Through this program, adolescents who will lead the future design society will be able to acquire the sense of design, literacy, and design ability as design consumers and producers.
Recently, the definition of work space contains so many meanings. Basically, this means space where handling various information and developing numerous creative activities. Moreover, the work space is important not only for individual itself but also organizational development. This research is studied for suggesting revitalization of advanced work efficiency, deriving motivation as well as creative operation support for harmonious communication. In order to make the better creative work places, "concentration and motivating interests between members of organization", "Necessity of environment for development and operational progress of work", "improvement and creativity of work and importance of the physical environment" and "harmonious communication and development of advanced community" should be considered. This research arranged based on ALCEMIS model and used actual examples on each step for better understanding of creative work spaces. ALCEMIS model is as follows: (1) Opportunity Finding (2) Fact Finding (3) Opportunity Definition (4) Idea Finding (5) Evaluate & Select (6) Plan (7) Acceptance (8)Execution' over the eight-step details to proceed through the 1. Discovert ((1)+(2)) 2. Dream ((3)+(4)) 3. Design((5)+(6)) 4. Destiny((7)+(8))y" It has been understood that many works related to creative jobs make good use of public spaces to progress operational improvement. The place where co-workers share with can create more effective and fulfilling outcome and satisfaction than independent and exclusive places. Especially creative jobs need this kind of spaces for better communication and cooperation.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.37
no.2
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pp.213-223
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2013
This study presents the process of fashion item development with velvet through creative thinking methods. Creativity is one of the most important requirements for a successful job career and education enhancing creative thinking is needed in the area of fabrication, product design, and marketing strategy development. Velvet was selected as a research stimulus because it is a luxurious fabric with various differential properties such as a soft touch, unique luster, excellent drapability, and fine physical properties. The research methodology included creative thinking methods review, the selection of the tools, idea sourcing and listing, sequential idea evaluation and sample product making. After review of the various creative thinking methods, a combination method and forced connection method were employed as research tools to confirm the usefulness of creative thinking training because of their independence of use and application simplicity. A total of 12 university students participated as subjects in this research. After some training, each student derived ten ideas for velvet products that utilized a combination method and forced connection method. A total of 120 ideas were evaluated for novelty, technical possibility, practicality, and marketability; subsequently, 24 ideas were adopted and developed as sample products. The effectiveness of creativity education in fabrication and product design classes was verified through the whole process of product planning.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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