• 제목/요약/키워드: Culture and Arts Management

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공공 문화예술기관의 운영효과 분석 (Analysis of Operational Effect of Public Culture & Arts Institution)

  • 김신표;조현주
    • 산업융합연구
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    • 제14권2호
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    • pp.39-46
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    • 2016
  • The purpose of this Study is to present the tasks and means of improving the operational system of public culture and arts institutes in the future on the basis of the analysis of the effectiveness of operation of public culture and arts institutes. The summary of the results of analysis in this Study is as follows: Firstly, it was found that the factor variables that impart effect on the operation of public culture and arts institutes included (1) artistic value, (2) convenience and (3) organizational management, while the performance variable of public culture and arts institutes was (4) operational performance. Secondly, in the analysis of the structure that explains the operational effects of public culture and arts institutes, convenience and organizational management were found to impart effects on the operational performances. However, artistic value was found to have no effect on operational performances. Therefore, these results of analysis imply that organizational management and convenience, rather than artistic value, need to be fortified in order to elevate the operational performances of public culture and arts institutes.

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Evolutionary Theory Of Management In Education

  • Moskalenko-Vysotska, Olena;Melnyk, Emiliia;Tovstenko-Zabelin, Serhii;Lehka, Svitlana;Didenko, Maryna;Hrubych, Kostiantyn
    • International Journal of Computer Science & Network Security
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    • 제22권1호
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    • pp.312-318
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    • 2022
  • The article notes that one of the reasons for the crisis in education was the sharp discrepancy between the emerging new forms and content and the model of macro-management that has developed over the decades. The level of management of the educational system did not emerge as a specific activity characterized by its own mechanisms and processes, just as qualified carriers of this activity - professionals - managers - did not appear. At the same time, there is practically no theoretical and methodological model of the macrolevel of education management, that is, management of the educational system as an integral structure.

Use Of Interactive Internet Services In Education

  • Moskalenko-Vysotska, Olena;Melnyk, Emiliia;Tovstenko-Zabelin, Serhii;Lehka, Svitlana;Didenko, Maryna;Hrubych, Kostiantyn
    • International Journal of Computer Science & Network Security
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    • 제22권1호
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    • pp.218-224
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    • 2022
  • The article describes the concept of a Web-portal of an educational institution; the technical conditions for the creation of the Web-portal of the educational institution were determined; the features of the use of the Web-portal in the educational process and its organization are revealed. The scientific and practical value of the article lies in the fact that the use of portals in education will improve the management of an educational institution, activate and bring the educational process to the level of modern technologies at all its stages, as well as enhance the interaction of parents and students with employees of the educational institution.

우리나라 다목적 공연장의 탄생배경에 관한 소고 (A Brief Review of Backgrounds behind "Multi-Purpose Performance Halls" in South Korea)

  • 김경아
    • 공연문화연구
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    • 제41호
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    • pp.5-38
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    • 2020
  • 이 연구는 군사정권의 권력 전개양상에서 드러나는 문화정책이념이 '다목적 공연장'의 개념형성으로 발현되는 과정을 살펴보는데 있다. 한국의 공연장 현황은 우리나라 공연문화와 깊은 관계가 있다. 각 지방자치단체마다 그 지역을 대표하는 문화예술회관(문예회관)을 중심으로 한국의 공연문화와 향유문화가 깊이 자리 잡고 있기 때문이다. 오늘날 문예회관들은 다목적홀로 운영되고 있으며 운영주체는 절대다수 정부와 지방정부 또는 출자출연기관의 재단법인 등 공공영역에서 운영한다. 따라서 정부와 지방정부의 문화예술정책의 대상이며 제도적 측면과 긴밀한 상관관계를 가지게 된다. 박정희 정권은 초헌법적인 유신을 공포하고 우리나라 문화예술법의 시초라고 할 수 있는 「문화예술진흥법」(1972.9)을 제정한다. 이법을 근거로 「문예중흥5개년계획」(1973)을 수립하고 문화시설들을 짓기 시작했다. 전국의 '문화예술'회관, 또는 '문화'회관이 다목적홀로 지어진 데에는 문화예술진흥법의 "문화예술"에 대한 정의를 "문학, 미술, 음악, 연예 및 출판에 관한 사항"으로 명시함으로써 지금의 '다목적'개념의 근거가 된다. 한편, 문화공보부의 조직직제는 "문화와 예술"을 관장함을 명시하고 대중문화와 예술진흥을 구분 짓는 문화행정체계를 갖춘다. 그러나 이시기 대통령의 연설에 나타난 박정희의 화법은 '문화예술=예술'로 인식하고 있다. 예술은 문화에 포함되는 개념이지만 문화예술=예술로 인식함으로써 정치적 시국이나 시행부서에 따라 그 해석을 달리하였고, 이러한 모호성은 예술이 이데올로기적 활용에 정책적으로 동원되는 기제가 된다. 이러한 배경에서 문화예술진흥법에 근거하고 문화공보부의 관장 하에 1978년 다목적 공연장인 세종문화회관이 개관한다. 그러나 제도상의 문화예술=다목적과 설립을 추진했던 정부조직의 문화≠예술, 권력이 인식했던 문화예술=예술은 대중음악의 대관문제를 두고 가치충돌로 표출된다. 1979년 12·12사태로 정권을 장악한 신군부는 민족문화를 앞세운 국풍81을 통해 저항세력을 체제 안으로 끌어들이고자 했다. 정권의 의도는 실패하였고, 저항과 지지의 양축에서 국민적 지지를 확보하는 방안으로 국민의 문화향유 기회확대 정책에 방점을 둔다. 이는 앞 정권의 문화예술에 관한 인식의 전환이며 박정희 정권과의 차별화를 추구한 것이다. 전두환 정권에 있어 앞 정권과의 차별성은 곧 정권의 정당성 확보를 의미하는 것이었고 향유기회의 확대는 문화영역의 분배 차원에서 추진되었다. 따라서 장기적인 안목의 예술발전으로 자리매김 되지 못했고 하드웨어의 상징성으로 정권의 정당성 확보를 실현하려고 하였다. 오늘날 다목적 공연장의 개념은 유신체제하에 만들어진 법체계의 "문화예술"의 정의에 기인한 것이며 이를 근거하여 공공 공연장의 운영목적으로 '다목적'의 개념이 탄생한다. 군사정권을 이은 전두환 정권은 프로시니엄 구조의 다목적 공연장을 정권의 정당성 확보의 수단으로 표출하였고, 전국적으로 재생산 되어 오늘날 한국의 공연문화에 중요한 비중을 차지하고 있다.

소셜 네트워크 서비스와 공연예술: 활용가치와 가능성 (Social Network Services and Performing Arts: Value and potential of its application)

  • 최현주;안병주
    • 지식경영연구
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    • 제12권5호
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    • pp.59-69
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    • 2011
  • The popularity of the social media has enabled growth of the social network, which has a big impact on culture and arts sector. The impact is based on the fact that news and evaluation of performances are communicated actively through the use of on-line community, and that the advent of social commerce makes more people see better performance at a lower price. Besides, collaboration programs called Social Sourcing are springing up in the arts sector, and there is Crowd Funding for culture & arts which is a desirable form of social funding. In this way social media and social network service (SNS) have huge social influence not only on the performing arts sector but also on the whole culture and arts sector, and are expected to have growing dominance. With SNS - which opened new marketing, publicity and donation system not only for the whole society but also for the culture and arts sector - in mind, this paper handles the topics on understanding of close relationship between SNS and performing arts, and on its current usage, value and endless possibilities. By presenting the practical value and the possibilities, this paper will help in making smooth the communication between stakeholders and audience of performing arts, in making effective the means of performance delivery, and in making enlarged the mutual understanding between performers and audience. This paper will also be the basis of an alternative means, which presents the performing arts sector with possibilities to get out of the chronic deficit.

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Digital Competence As A Component Of Professional And Information Culture Of A Teacher

  • Kharlamov, Mykhailo;Sinelnikov, Ivan;Lysenko, Vladyslav;Yakobenchuk, Nazar;Tkach, Anna;Honcharuk, Оlena
    • International Journal of Computer Science & Network Security
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    • 제21권7호
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    • pp.169-172
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    • 2021
  • Based on the scientific and pedagogical analysis of the theory and experience of teaching computer science disciplines, the didactic mechanism for ensuring the continuity of the average (full) general and higher professional education of economists for practical implementation innovative technology of personal experience foundation. The pedagogical conditions for the formation of information competence, including laboratory, design, research work, the use of active teaching methods for acquiring management skills in production and activities of the enterprise. An indispensable requirement for the conditions for the implementation of basic of educational programs is the assessment of competencies. With this the goal was to develop criteria and levels of formation information competence of future economists and carried out complex diagnostics.

공공 문화예술기관의 운영역량 분석 (Analysis of Operational Competency of Public Culture & Arts Institution)

  • 이혜숙
    • 디지털융복합연구
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    • 제12권11호
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    • pp.23-32
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    • 2014
  • 이 연구의 주요 목적은 공공 문화예술기관의 운영역량 분석을 통해 향후 공공 문화예술기관의 활성화 방안 을 제시해 보는 것이었다. 이 연구의 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 기존에 공공 문화예술기관의 운영 역량 변수는 (1)예술성, (2)공연의 편의성, (3)조직관리이고, 성과변수는 (4)운영성과인 것으로 나타났다. 둘째, 공공 문화예술기관별로 예술성은 큰 차이가 없으나 공연의 편의성, 조직관리, 운영성과는 차이가 있는 것으로 나타났다. 따라서 향후 진정한 문화예술산업의 발전을 위해서는 기관별로 예술성의 콘텐츠 차별화를 통해 운영성과 및 산업의 활성화를 도모해 나가야 할 것이다. 셋째, 공공 문화예술기관의 운영역량 순위는 예술성이 가장 높으며, 다음은 운영성과, 조직관리, 공연의 편의성 순으로 나타났다. 따라서 공공 문화예술기관의 운영효과를 위한 시스템 개선은 공연의 편의성, 조직관리, 예술성 순으로 역량 개선이 이루어져 나가야함을 시사하고 있다.

Study on the Effect of Creative Characteristics of Culture and Arts Organization Workers Regarding Self-efficacy and Business Performance

  • Jang, Ha-Soo
    • International Journal of Advanced Culture Technology
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    • 제7권2호
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    • pp.52-59
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    • 2019
  • The creative characteristics of Culture and Arts organization workers who connect consumers and producers of culture and arts(artists, creators, and producers) are very important in the culture and arts field. Where the cultural and arts organization workers are very important as their achievements are directly related to the appreciation of culture and art. The purpose of this study is to investigate the effect of creativity on cultural and artistic organizations workers regarding self-efficacy and work performance. The research was conducted on 208 people in national and public cultural organizations and art organizations in Gwangju Jeollanam-do. As a result of the research, originality and challenge of creative characteristics have a positive effect on self-efficacy. However, openness did not have a statistically significant effect on self-efficacy. In addition, self-efficacy has a positive effect on job performance.

지역 공공극장 운영 활성화를 위한 드라마투르그 제도 도입 연구 (A Study on the Introduction of a Dramaturg System for the Active Management of Local Public Theaters)

  • 황아람
    • 예술경영연구
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    • 제60호
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    • pp.69-92
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    • 2021
  • 본 연구는 공연장 전문인력으로서 드라마투르그라는 직무 도입의 필요를 주장하기 위한 목적으로 수행되었다. 드라마투르그란 연극, 무용 등 공연예술 작품 제작 과정에서 예술적 지향을 제시해주는 전문 스태프를 의미하는 것으로 개별 작품에 참여하는 프로덕션 드라마투르그와 극장 내 상주하는 상임 드라마투르그로 구분된다. 본고에서는 상임 드라마투르그를 지역 공공극장에 활용하기 위한 방안 모색을 중심으로 논의를 진행하였다. 특히 지역에서 공공극장의 역할을 수행하는 문화예술회관에 드라마투르그 직무 도입 통한 이점과 이를 위한 제도적 개선 방안을 제시하였다. 문화예술회관 내 드라마투르그는 지역주민 대상의 문화예술서비스 확대, 지역 예술가의 창작기회 확대, 지역문화 활성화에 기여, 중앙과 지방 간의 문화격차 해소에 기여하는 역할을 수행한다. 이러한 상임 드라마투르그 제도 도입을 위해서는 기존 문화예술진흥법 또는 공연법 개정, 문예회관 운영 시스템 개선, 공연장 성과평가 방식 변화, 공공부문의 양성과정 신설 등 다방면의 노력이 함께 추진되어야 한다.

문화예술시설의 재정적 독립방안의 관점에서 시니어프로그램의 역할 (Role of Senior Program for Financial Independence in Culture and Art Facility)

  • 안필연
    • 품질경영학회지
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    • 제48권2호
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    • pp.345-359
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    • 2020
  • Purpose: Financial independence of the museum is an urgent issue in Korea. In this paper, methodology to combine arts and culture facilities with senior society is investigated based on case study of various senior programs in other countries. Methods: In this paper, case study of various senior programs from cultural and arts facilities in other countries are investigated in the aspect of public nature and independent management. Based on the analysis of the case study, optimal methodology is derived. Results: Based on case study of various senior program in other countries, it is clear that art and cultural facilities play important roles in participating elderly people to various social activities through developing programs specialized for elderly people. Conclusion: From analysis of the case study, senior program from arts and culture facilities provides more familiar contents rather than professional contents. Also, they consider more on communication and cooperation with local society to develop the senior program, which fulfill both public nature and financial independence.