• 제목/요약/키워드: Cultural Symbol

검색결과 273건 처리시간 0.024초

지역문화자원을 활용한 요식업 유니폼 디자인 개발 -여수, 순천 지역을 중심으로- (Development of Restaurant Uniforms Designed Using Local Cultural Resources: Focused on Yeosu & Suncheon-City)

  • 나현숙;배수정
    • 패션비즈니스
    • /
    • 제24권2호
    • /
    • pp.119-135
    • /
    • 2020
  • The purpose of this thesis was to design and develop restaurant uniforms for Yeosu and Suncheon-City using local cultural resources by investigating the present situation of restaurant uniforms. The study was conducted through literature review and practical research on uniform designs. The practical research included investigating and analyzing the recent uniform designs of 60 spots in both cities and the preference of local cultural resources, finally suggesting eight restaurant uniform designs and four original samples. It was found that most workers in both cities wore shirts and pants or aprons as uniforms and also that the restaurant uniforms had many problems, such as poor designs, functionality, and the lack of local characteristics. According to these results, a design concept called 'Colorful Night Sea' was built for Yeosu using a design motive of a Yeosu Expo symbol, a Big-O Show shape, and Dolsan Gat flowers. For Suncheon-city, a design concept called 'A Rural Landscape' was built using a design motive of Nagan Eupseong and a field of reeds in Suncheon Bay. The restaurant uniform items included a top (shirt or blouse), pants, apron, and headdress in both cities. This study is meaningful as it helped improve the local image and economic situation, by proposing distinct uniforms designed by using local cultural resources.

현대패션에 나타난 타이포그래피에 관한 연구 (The Study of Typography Expressed in Modern Fashion)

  • 서현수
    • 복식
    • /
    • 제54권2호
    • /
    • pp.135-148
    • /
    • 2004
  • The purpose of this thesis is to examine how typography, which has become apparent in many areas of modern society, is expressed, portrayed and how its value, function and significance in fashion can be understood. In order to undertake this study, the concept of typography was examined in detail, the verbal and formative function of typography carefully considered, and the different types of typography were analyzed and categorized in to the below areas : - Typography for the increasing of brand logo recognition - Typography as a social slogan - Typography for the increasing of collective belongingness - Typography as an image - Typography as a symbol. As a result, the typography plays an important role of a verbal tool in modern fashion design. Through typography, fashion was able to explain in much detail the overstatement of society criticizing character and functionality of information conveyance. However, the role of typography will continue to change and evolve according to the constant changes of fashion

Critical Discourse of Postmodern Aesthetics in Contemporary Furniture (II) - The Characteristics of New Design Furniture in terms of the Postmodern Aesthetics of Communication

  • Moon, Sun-Ok;Vesta A. H. Daniel
    • 한국가구학회지
    • /
    • 제12권1호
    • /
    • pp.113-124
    • /
    • 2001
  • This study explored the characteristics of contemporary furniture called New Design furniture design in terms of aesthetics of communication in the postmodern era. Qualitative conceptural analysis as the principal methodology was used to explore the characteristics of New Design furniture, which is accessible to the broadest possible public. Thereby, the communicative elements of symbol, metaphor, narrative, animation, imagination, humor, and/or wit expressed in New Design furniture were analyzed according to the designers'concept and work. As a result the postmodern aesthetics of communication made New Design furniture accessible to the largest number of People through cultural considerations in New Design furniture as it influences designers 'concept and work. However, it showed problems of New Design furniture in connection with postmodern aesthetics affecting mass production. Therefore, the designers have begun rethinking, redefining, and redesigning their furniture aesthetically, functionally, economically, and ecologically.

  • PDF

현대패션에 나타난 아시아.아프리카.라틴 아메리카 문화 하이브리드 (제1보) (Asian.African.Latin American Cultural Hybrids in Modern Fashion (1))

  • 최호정;하지수
    • 한국의상디자인학회지
    • /
    • 제9권3호
    • /
    • pp.167-180
    • /
    • 2007
  • This study analyzes the Asian, African and Latin American cultural hybrids in modem fashion, and offers a direction for desirable cultural hybrids in modem fashion. First, the cultural hybrids have been considered in two aspect: global hybrids and structural hybrids. Second, the trends of Asian, African and Latin American cultural hybrids have been interpreted differently depending on the cultural backgrounds of each area. However, the cultural hybrid representing the change of tradition in Asia, Africa and Latin America is a common trend, and is used to describe the social changes. Third, this study examines the global hybrid trend in modem fashion based on the hybrid trend of Asian, African and Latin American culture found in the four major collections from 2000 S/S to 2005 F/W. Until recently, the exotic images have been determined in the viewpoint of Western world, and utilization by the world-renowned designers in the four major collections plays the major role in converting the regional cultural elements into global ones. Fourth, this study also examines the structural hybrids in modem fashion based on the hybrid trend found in Asian, African and Latin American designer collections between 2000 S/S and 2005 F/W. The works which are connected to the world trend, but are also rooted from the cultural and regional traditions demonstrate the globalization of the Asian, African and Latin American fashion. Fashion is a messenger of a culture, and its importance as a symbol of a cultural trend is growing.

  • PDF

<왕자영요>의 게임 캐릭터 디자인이 무형문화재 문화 기호에 미치는 파급효과에 대한 연구 -'광동 사자춤'을 중심으로- (Research on the Communication Effect of Intangible Cultural Heritage Cultural Symbols by the Game Character Design in 'King of Glory ' : Focused on the 'Guangdong Lion Dance')

  • 고개;이동엽
    • 디지털융복합연구
    • /
    • 제19권2호
    • /
    • pp.433-438
    • /
    • 2021
  • 인류가 역사의 긴 강에 남긴 소중한 자산을 무형문화재라 정의한다. 민족마다, 지역마다 삶의 방식이 다르기 때문에 만들어진 무형문화재도 제각각이다. 그러나 문화재의 지역적 특징을 전파하는 방식은 비교적 단일하다. 사회의 변천에 따라, 새로운 문화의 출현은 무형문화재의 전승 방법에 영향을 미쳤다. 게임 속 문화재를 활용한 캐릭터를 통해 새로운 방식의 문화재 전승 방법을 제시하고, 전통적인 보전 방법과 새로운 방식을 많은 사람들이 알 수 있도록 하는 것이 본 논문의 목적이다. 본 논문에서는 이 게임에서의 캐릭터가 무형문화재 '광동 사자춤 (엄동성사(广东醒狮))'에 대해 어떻게 혁신적인 디자인을 하는지 분석하였다. 무형문화재를 추출한 문화 기호를 게임 캐릭터 디자인에 추가해 온라인과 오프라인으로 캐릭터를 전파한다. <왕자영요>를 통해 '광동 사자춤'의 전통적인 방식의 디지털화를 전파하고, 현재 디지털 게임에서 무형문화재 문화 기호와 관련된 파급효과를 발굴하고자 한다.

문화적 상징기호로서의 지폐 디자인 연구 - 세계 11개국 사례비교를 중심으로 - (A Study on Paper Currencies Design as Cultural Symbols -Focus on Case Studies from Eleven Nations-)

  • 정현원
    • 디자인학연구
    • /
    • 제18권2호
    • /
    • pp.189-200
    • /
    • 2005
  • 지폐는 물물교환, 가치척도의 도구일 뿐만 아니라 한 국가의 정체성을 나타내는 문화적 상징 기호라 할 수 있다. 본 연구의 목적은 세계 선진국과 우리나라 지폐를 대상으로 디자인 특성을 분석하고, 문화코드로서 각국의 지폐 디자인에 나타난 국가 이미지 특성을 비교 분석하고자 한다. 연구결과 첫째, 지폐 디자인의 사용성 측면을 권종 수, 크기유형, 색상, 점자체계의 항목으로 평가하였으며, 스위스의 지폐와 유로화가 상대적으로 우수한 것으로 평가되었다. 둘째, 지폐 디자인에 표현된 이미지 유형은 우리나라를 비롯한 미국, 일본 등의 국가는 국가 체제 구축에 공헌한 인물을 주요 소재로 등장시켜 '국가주도형' 문화를 나타낸다. 반면에 유럽 국가는 예술가와 과학자, 그리고 여성 인물 등을 주요 소재로 선정하여 남녀평등의식이 반영, '시민문화 주도형'임을 알 수 있다. 셋째, 스위스, 네덜란드, 프랑스, 영국 등의 지폐는 작품형 소재를 사용하고, 화려한 색채, 컴퓨터그래픽 표현기법, 개성적인 구성 등으로 지폐 디자인을 하나의 시각 예술작품으로 표현하고 있다. 본 연구는 세계적 맥락에서 우리나라 지폐디자인의 현주소를 진단해보고자 하였으며 이로써 새로운 지폐 디자인 연구를 위한 자료로 활용될 수 있기를 기대한다. 또한, 문화 디자인의 관점에서 각 나라의 국가 이미지를 상징하는 주요 매체로서 지폐 디자인의 중요성을 다시 한번 인식시키고자 하는데 의의를 갖는다.

  • PDF

인지진단모형을 활용한 수학 학업성취 결과 분석 -2011년 국가수준 학업성취도 평가 자료를 중심으로- (The Analysis of Students' Mathematics Achievement by Applying Cognitive Diagnostic Model)

  • 김희경;김부미
    • 대한수학교육학회지:학교수학
    • /
    • 제15권2호
    • /
    • pp.289-314
    • /
    • 2013
  • 본 연구는 2011년 학업성취도 평가 결과를 Fusion 모형이라는 인지진단모형을 적용하여 수학교과에서 학교급별, 성취수준별, 성별에 따른 인지요소 숙달 양상과 다문화가정의 인지요소 숙달 양상을 분석하였다. 연구결과, 초6은 12개의 인지요소에서 '귀납적으로 추론하기', 중3은 10개의 인지요소에서 '연역적으로 정당화하기', 고2는 10개의 인지요소 중 '사칙계산'이 가장 높은 숙달 비율을 보였다. 성취수준별로 인지요소의 숙달 양상을 분석한 결과, 초 중 고 모두 우수학력 집단은 전체 인지요소에서 94%이상의 숙달률을 보였으나, 기초학력이하 집단 학생들은 거의 모든 인지요소에서 초6과 중3의 경우 미숙달 비율이 70%이상이었고 고2는 99%이상이었다. 또한, 초6, 중3까지는 전반적으로 여학생의 인지요소 숙달 비율이 남학생보다 높으나 고2에서는 대부분의 인지요소에서 남학생이 여학생보다 숙달 비율이 높게 나타났다. 다문화가정 학생 집단과 일반가정 학생 집단 간 인지요소의 숙달 양상은 학교급별로 상이하게 나타났다.

  • PDF

코리아 이미지를 이용한 환경시설물 디자인 개발 연구 (Design improvement study of street furniture using the KOREA image)

  • 김도경
    • 디자인학연구
    • /
    • 제19권4호
    • /
    • pp.31-40
    • /
    • 2006
  • 오랜 동안 우리는 한국의 이미지를 연상할 때'고요한 아침의나라'라는 정적인 이미지에 익숙해 왔다. 하지만 88서울올림픽과 2002 한 일 월드컵의 성공적인 개최로 국제사회에 비추어진 우리의 모습은 매우 역동적이었으며 우리나라를 새롭게 인식시키는 계기가 되었다. 그리고 이로 인해 한국을 찾는 외국인들로부터 한국에 대한 관심과 기대가 향상되고 있다. 또 최근 아시아 지역에 한류열풍이 불어 닥치면서 우리나라 문화산업의 중요성과 새로운 문화 개발에 대한 인식이 변화하고 있다. 따라서 본 연구는 시대 변화에 따른 한국의 정체성을 제고하고, 역동적인 코리아 이미지의 상징성을 환경시설물 디자인에 적용함으로서, 한국의 상징성을 표현하고 특성 있는 거리로 새롭게 인식될 수 있는 가로를 조성하여 이용자들로 하여금 국가의 상징성을 인식시키고자한다. 그리고 한국의 조형요소를 바탕으로 실제적인 디자인 사례를 제시함으로서 코리아 이미지를 이용한 환경시설물 디자인이 단지 환경시설물로서의 쓰임새가 아닌, 한국 정체성의 의미언어로서 새로운 역할을 하고, 특성화된 국가문화와 국가이미지 향상을 도모하는데 그 목적이 있다. 코리아 이미지를 이용한 환경시설물 디자인 개발 연구의 방법으로는 한국의 국가이미지 변화에 관한 선행 연구 자료를 바탕으로 한국의 대외적 국가이미지 특성을 분석한다. 그리고 한국의 변화된 국가이미지의 상징성을 파악하고 디자인 요소를 추출한다. 추출된 한국의 국가이미지와 한국의 전통적 조형요소를 접목한 환경시설물의 형태, 재질, 색채 이미지를 유추한다. 유추된 이미지를 바탕으로 디자인 개발 프로세스에 따라 환경시설물에 적용하여 국가이미지의 상징적 이미지를 형상화한다. 코리아 이미지를 이용한 형상화 연구는 한국의 정체성을 명확하게 하며, 도시환경을 구성하는 물리적인 요소에 의한 사용자의 행태적인 변화뿐만 아니라 한국의 문화적 가치향상에도 많은 영향을 주리라 본다.

  • PDF

한.일 전통극의 색채문화 비교 (The Comparison of Cultural Color in Traditional Performance of Korea and Japan)

  • 김지언
    • 한국의류학회지
    • /
    • 제32권10호
    • /
    • pp.1629-1639
    • /
    • 2008
  • The purpose of this study is to research the similarity and difference of color application in the culture of Korea and Japan. The subject of this research is the costume color of Changgeuk and Kabuki. This survey analyzes Munsell's 3 attributes(Hue, Value, Chroma), tone, and 3D color analysis by extracted color data. And representative color according to Obangsaek is proposed. The results of this study are as follows: 1. High chroma red in Kabuki costume is more used as symbolic color(passion and luxurious) in order to show character's personality than that in Changguek costume. 2. Low chroma YR color(no-dyeing color) in Changgeuk costume much more used because of Korean white robe preference and eco-friendly thinking. But high chroma yellow is restrictive color for symbolic color of emperor in Korea and Japan. 3. Blue is most frequently used in both costumes because blue is encouraging color by the theory of exponents of the five elements doctrine. 4. White in Korean Changguek costume is more used for white robe preference thinking, but black in Kabuki costume is much more used for symbol of power in Japan. The similarity of Korean and Japanese cultural color is to use much Obangsaek, less Ogansaek by the theory of exponents of the five elements doctrine, but the difference of Korean and Japanese cultural color is to use color differently according to preference thinking system.

재생 공간에 나타나는 밈(Meme)적 특성 연구 -독일의 졸페라인 탄광 지구 재생 사업을 중심으로- (A Study on the Meme Features Appear in Renewal Space -Focusing on the Renewal Project of the Zollverein Coal Mine Industrial Complex in German-)

  • 이현진;이상준;이찬
    • 한국실내디자인학회논문집
    • /
    • 제23권6호
    • /
    • pp.60-69
    • /
    • 2014
  • The features of the cultural phenomenon, 'Hybrid Culture,' can be analyzed through the concept of 'Meme,' the cultural gene continuously evolves. The architectural meme also has an effect as the cultural symbol on a space. It can be the solution to the urban problems, lack of contextualization caused by reckless development. Therefore, this study aims to examine the characteristics of the sustainable and effective renewal space by applying the concept of Meme. Theoretical analysis, characteristics of expression, and case study are conducted to analyze the Meme features of the renewal space. Particularly, this study focuses on the Meme features appeared in the Zollverein Coal Mine Industrial Complex in German. The results obtained from this study is as written below. First, Meme renewal space is a design that can solve the contextual deficiency of architecture through the cultural renewal. Second, the true renewal space has the characteristics of meme space that organically changes as if an organism. Third, it is possible to conduct a detailed analysis on the organic characteristics according to the evolving phases-Mimesis, Memeplex, and Metameme. Fourth, the true meaning of sustainable renewal space is the Meme space encompasses the scope of urban. Lastly, the Meme space has a circulation system that each evolving phase, and new and old continuously exchange feedbacks.