• 디지털융복합연구
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• 제11권12호
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• pp.793-801
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• 2013

최근 우리사회는 세계화의 조류와 경제발전을 위한 노동력 등의 확보를 위해 다수의 외국인이 우리나라로 들어오게 되면서 단일민족의 단일문화사회에서 다민족 다문화사회로 전이되어가고 있다. 이로 인해 언어가 다른 사람들로 구성된 다문화가족이 생겨나게 되고 이 자녀들은 서로 다른 이중 언어 환경에서 한국어 습득의 어려움과 사회적 부적응 현상을 겪고 있다. 이에 본인은 이 논문이 미술을 통한 여러 미술방법을 활용하여 다문화 자녀의 언어능력과 사회성 발달에 도움이 되고자 하는데 그 목적이 있다. 연구방법은 먼저 다문화가족의 실태와 선행 논문과 자료를 통한 미술이 가지고 있는 양질의 효과를 알아보고 분석하여 다문화 자녀의 언어와 사회성에 도움을 줄 수 있는 방안을 미술 활용을 통해 제시하고자 하였다. 그 결과 첫째, 언어의 극복을 위해 이중언어강사와 미술적 멀티미디어의 적극적인 활용이 교육적으로 필요하다. 둘째, 여러 다른 과목의 학습증진 효과를 위해 미술의 다양한 방법 활용이 필요하다. 셋째, 감정조절과 사회성을 기르기 위해 미술놀이와 미술체험활동을 교육에 적용시킨다. 넷째, 창의성과 사회성뿐만 아니라 공동체적 인성교육을 위해 미술 중심의 통합문화예술교육을 적극 활용한다는 방안이다.

• International Journal of Computer Science & Network Security
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• 제21권4호
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• pp.80-83
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• 2021

The article analyzes and shows the rapid development information and telecommunication technologies, and their capabilities are becoming unprecedented for human development, effective solutions to many professional problems. The analysis of information and communication technologies of education used in higher educational institutions of Ukraine confirmed that for the effective use of special teaching methods, as well as software and technical teaching aids, it is necessary to have a trained teaching staff and students.

• 문화기술의 융합
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• 제10권3호
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• pp.497-502
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• 2024

지역문화는 지역의 전통과 현대의 변화 속에서 가치를 함축하여 브랜드화에 관점으로 접근하여 시민들의 문화 역량을 높이는 역할을 하고 있다. 따라서 본 연구는 지역문화 특성이 문화 브랜드 자산 구성요인에 영향을 분석하기 위하여 지역문화 특성의 지역문화 고유성, 지역문화 정체성, 지역문화 장소성, 지역문화 연대성을 독립변수로, 문화브랜드 자산 구성요인의 브랜드 충성도, 브랜드 재인, 지각된 품질, 브랜드 이미지를 종속변수로 하여 연구모형을 설정하였다. 연구가설을 검정하여 분석한 결과 지역문화 특성이 문화브랜드 자산 구성요인에 영향을 미치고 있어 지역문화에 대한 인식변화와 전통문화의 홍보가 필요한 것으로 나타났다. 그리고 여주시는 세계문화유산 여주 영릉이 브랜드의 재인과 브랜드 이미지를 위한 콘텐츠의 융합과 문화정책의 전문화를 통하여 전통과 지역문화를 융합한 축제를 계획할 필요가 있으며 시민과 함께하는 방향으로 전환하는 것이 시급하다. 그리고 지역문화 애호도에 따른 문화브랜드 자산의 형성에 관한 연구를 확대하는 것이 바람직한 것으로 나타났다.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2007년도 추계학술발표대회 논문집
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• pp.37-43
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• 2007

In recent years, the cultural industry is considered to a major industry in the 21 century, and performing culture is growing rapidly in Korea. Also, rapid development in terms of quality and quantity can be found in the diversification of usage, a trend focusing on the space for performance, and an emphasis on the accessibility between the stage and auditorium. In addition, active research is being conducted on the performing arts facilities, a relationship between the stage and auditorium, and a space programfor each space considering users. However, most of the current studies are conducted byviewing the facilities in a two-dimensional space. Similar to other cultural facilities, such as museums and galleries, performing arts facilities have been planned in the thinking that the ratio of capacity increases in proportion to the area. Considering a dimensional capacity in the spatial composition of performing arts facilities is important, but it has been ignored until now. Therefore, in order to analyze performing arts facilities in the three dimensional approach, this study is conducted centering on the actual capacity and provides basic data that can be used for planning a construction of future performing arts facilities.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제19권8호
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• pp.399-411
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• 2019

본 연구는 현재 미국 공영방송 PBS TV에서 방영되고 있는 "Art 21C(Art in the 21st Century)"의 작품분석, Art 21 재단과 전담 제작진, 전략과 정책, 프로그램 역사, 활용방안과 교육 등의 사례연구를 통해 문화매체인 TV를 통한 예술교육의 정책적 지향과 전략적 방향에 대해 탐구해 보고자 한다. 먼저, 국내 관련 선행연구 점검을 필두로 영국과 프랑스, 독일 등 유럽지역의 공영방송을 통한 문화예술 교육 현황을 살펴본다. 편집원칙과 재원 그리고 의미와 가능성 등을 파악해 유럽을 아우르고 있는 예술교육 매체로서 TV방송을 살펴본다. 이를 바탕으로 미국 예술 교육의 든든한 지원자로 자임하고 있는 "Art 21C"의 시즌 별 작품연구, 제반 편집규정 그리고 운영정책 및 제작전략 등을 실제 제작진과의 인터뷰 등을 통해 면밀히 살펴, 국내 TV 매체를 통한 문화예술 교육의 활성화 방안을 모색함이 주 연구의 목적이다. 결론적으로 본 연구는 TV를 통한 문화예술 교육은 국가성장동력 차원의 체계적이고 단계적 그리고 통합적인 접근이 필요하며, 이를 바탕으로 한 예술 리터러시 교육이 정책적으로 뒷받침 되어야 한다고 주장한다. 세부 실천 사항으로 먼저, 토대구축 단계로써 전문인력양성, TV 예술 리터러시 교육 그리고 확장성장 단계로써 멀티 플랫폼, 국지전략(지역친화형)확립 마지막 세번째 장기구조 단계로써 TV를 활용한 예술교육 정책과 매체 제도 확립이 필요하다고 제언한다.

• 수완나부미
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• 제14권2호
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• pp.269-303
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• 2022

Since the creation of the Association of Southeast Asian Nations (ASEAN) in 1967, the main objective of creating a "prosperous and peaceful community of Southeast Asian Nations" through regional integration remains slow. While the aims and purposes of the ASEAN include accelerating, promoting active collaboration and mutual assistance on matters concerning culture and cultural development, the desired ASEAN Integration through culture is still in question. As a multicultural region, the richness and diversity of cultures constitute both prospects and challenges. This paper discusses 1) the concept of integration vis-a-vis the ASEAN; 2) the ASEAN's goals, policies, and initiatives, concerning culture as stipulated in the key documents of ASEAN Socio-Cultural Community-Culture and Arts sector; and 3) the ASEAN identity and community vis-a-vis culture. In the end, this paper proposes a framework on the ASEAN integration through culture in the context of a single identity amidst cultural diversity.

• 예술경영연구
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• 제53호
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• pp.153-177
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• 2020

적지 않은 문화예술단체에 있어 재정적 어려움과 이로 인한 인력부족은 상시적인 문제이다. 높은 예술성과 역사가 있는 문화예술단체들의 경우 중앙정부와 지자체의 유관기관을 통한 다양한 지원에 힘입어 이러한 문제가 다소 완화되기도 하지만, 결국 예술단체가 꾸준한 예술활동을 추구하기 위해서는 안정적인 재원확보와 효과적인 경영전략 수립이 필요하다. 이러한 전략 중 하나로 위험을 분산시키고 수익을 다원화하는 사업다각화를 들 수 있다. 본 연구에서는 이러한 사업다각화 전략이 민간문화예술단체에 어떻게 적용될 수 있는지를 2016년부터 본격적으로 사업다각화 전략을 취하고 있는 40년 역사의 산울림 소극장의 사례연구를 통하여 살펴보았다. 연구결과, 산울림의 사업다각화 전략으로 진행한 각각의 사업들은 시너지효과를 내며, 산울림의 다양한 이해관계자 즉 예술가, 예술경영가, 향유자 간에 긍정적인 상호작용이 형성되는 것을 확인할 수 있었다. 여기에는 산울림의 문화적 자산, 경제적 자산, 사회적 자산에 대한 충분한 이해와 이러한 자산의 적극적이고 유연한 활용이 주효했음을 확인할 수 있었다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권2호
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• pp.22-34
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• 2022

본 연구는 다양화된 영상 매체 플랫폼을 통한 공연예술 분야의 온라인 공연 콘텐츠 제작 형식과 현황을 고찰한다. 이를 위해 태양의 서커스 엔터테인먼트의 선도적 사례를 연구하여 태양의 서커스만의 브랜드 가치혁신 요소, 디지털 허브 플랫폼인 "Cirque Connect" 배경 및 현황과 오리지널 콘텐츠를 다각화한 다양한 서브 콘텐츠를 분석하였다. 공연예술 분야의 디지털 플랫폼 활용 및 서브 콘텐츠 제작은 미디어 콘텐츠 감상에 익숙한 대중의 니즈를 파악하여 공연기획 초기 단계부터 다방면의 서브 콘텐츠 생성을 고려한 전략적 기획이 필요하다. 이는 서브 콘텐츠의 질적 향상을 도모하고 다양한 문화예술분야 콘텐츠와의 차별성으로 공연예술 디지털 콘텐츠의 상품적 가치를 높일 수 있을 것이다. 온라인 플랫폼을 통해 작품과 관련된 다양한 관점의 정보를 손쉽게 접할 수 있는 환경은 빠르게 변화하는 문화향유 방식에서 공연예술분야의 대중성을 향상 시키며 공연 예술 산업의 저변확대를 가능케 할 것이다. 다변화된 문화의 흐름 속에 공연예술분야가 경쟁력을 갖기 위해서는 작품의 예술적 문화 가치를 높이는 브랜드 가치 혁신과 그것을 기반으로 하는 다양한 서브 콘텐츠 제작이 무엇보다 중요한 과제라 할 것이다.

• International Journal of Computer Science & Network Security
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• 제21권12spc호
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• pp.604-610
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• 2021

Human capital is the defining value of the national economy under market conditions. The manifestation of human capital is realized as an intellectual and creative capital, theoretically grounded and proven. The realization of intellectual capital is realized through the research creativity of scientists and researchers, and creative capital is manifested through artists and thinkers. Accordingly, creativity in market conditions forms a separate source of income and is an essential article in the formation of the GDP of the national economy. This research aims to analyze human capital from the perspective of cultural and creative industries. Research methods: systematization; comparative analysis of individual indicators of advanced countries of the world on the training system; statistical, taking into account macroeconomic indicators to assess the level of national creativity potential; system and logical analysis; method of information synthesis. Research results. The structural and quantitative composition of the factors of intellectual and creative capital formation has been systematized. The article proves that the unique properties of human capital, knowledge, creativity, experience and professional skills are the push factors of creativity development of the national economy and provide the priority development of creative and cultural industry that allows generating the added value on the national scale. The functions of creativity in the sphere of cultural industries are highlighted. It is noted that education and creativity of both intellectual and creative capital are the forming basis. The research of the world's advanced countries on the creativity index has pointed out the Netherlands as the leading country in the quantitative measurement of creativity. The economic development factors of the Netherlands were analyzed from the position of economic creativity, which allowed the formation of a two-factor model providing priority development of creativity in the cultural and creative industries.

• 예술경영연구
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• 제49호
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• pp.177-200
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• 2019

본 연구의 목적은 빅토리아 알렉산더(Victoria Alexander)의 '보완된 문화 다이아몬드(Modified Cultural Diamond)'모델이 제시한 분배 체계의 역할을 비판적으로 탐구하여 쟁점화하는 데 있다. 스트리트 아티스트인 뱅크시(Banksy)를 단일 사례로 채택하고, 다양한 이차자료를 본 연구의 목적에 따라 수집·분석하였다. 먼저, 본 연구는 분배 체계를 구성하는 시장 매개자들로 인한 뱅크시 작품의 미학적 담론의 형성 및 가치 증대에 대하여 살펴보았다. 더불어, 본 논문은 뱅크시의 행위와 작품을 알렉산더의 이론적 틀에 위치시키며, '보안된 문화 다이아몬드'의 분배 체계가 가진 다음 세 가지 측면에서 비판적으로 논하였다; 첫째, 분배 체계로 인한 예술가와 예술품의 분리; 둘째, 예술가와 소비자 간 직접적인 연결의 단절; 셋째, 예술가에 의한 작품 분배 가능성 배제. 이와 같은 논의를 바탕으로, 본 연구는 알렉산더의 이론적 모델을 학문적으로 쟁점화하는 것에 그 의의가 있다.