• 제목/요약/키워드: Body silhouette

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조선시대 답호의 조형특성을 응용한 디자인 연구 (A study on the design using characteristic the Joseon dynasty Dap-ho)

  • 염순정;김은정
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제21권1호
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    • pp.87-101
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    • 2019
  • The sleeve is closely connected with activity in terms of costume. As a kind of overcoat, Dap-ho of the Joseon Dynasty is short-sleeved or sleeveless. Dap-ho, with simple sleeves is convenient for layering and taking off and since it is easily adjustable using a gusset, a slit, or coat string, and this can be applied to layered look-related designs. This study aims to suggest a design item, which sustains the existence of traditional costumes and facilitates diverse layered looks and co-ordination, using the formative elements of Dap-ho. For this study, theoretical backgrounds and relics of Dap-ho of the Joseon Dynasty were analyzed, based on the previous studies, ancient literature, "The Annals of the Joseon Dynasty", and relics preserved in museums. The analysis targeted nine relics that show the birth and death years and the constructive changes in shapes, colors, materials of Dap-ho. Formative elements of Dap-ho were applied to the designing and the manufacturing of clothes for middle-aged women in their fifties and the research conclusions are as follows. First, from a morphological perspective, the silhouette, gusset, slit, and the indirectly attached coat string of Dap-ho are good to be used as various design items for covering the body shapes of middle-aged women, and the short-sleeved or sleeveless type is convenient to be layered. Second, when it comes to the material, it is possible to emphasize a traditional image and practicality at the same time by mixing and matching the Hanbok cloth and cotton. Third, in relation to the colors, the coexistence-based color arrangement method considering the theory of Yin and Yang can be applied to modern clothes and this makes it possible to express a traditional image in a harmonious way.

2000년대 디자이너별 재킷 형태분석 (Analysis of Jacket Shapes by Designers in the 2000s)

  • 박미경;송정아
    • 한국의류산업학회지
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    • 제24권2호
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    • pp.249-259
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    • 2022
  • To analyze recent changes in designer-specific garment composition, detail, and design elements of jackets, we classified jackets from the Paris Haute Couture Collection from 2000 S/S to 2019 F/W according to their designers and examined their characteristics. Our analysis of the jackets by Armani, Chanel, Dior, Jean-Paul Gaultier, and Valentino shows that the hour-glass silhouette was most common in Armani, Chanel, Dior, Jean-Paul Gaultier and Valentino jackets; Chanel used more straight silhouettes compared to other designers. Most jackets, regardless of the designer, had midlength waist-to-bottom, tight sleeves fitted to the body, natural shoulder shape, and solid color. Moreover, woven fabric was the most common material. Jackets with no collar were the most common for Armani, tailored collars for Dior and Jean-Paul Gaultier, and standing collars for Chanel and Valentino. For the closure method, Armani used hook-and-eye, Chanel, Jean-Paul Gaultier, Valentino used button closures, and Dior used snap closures the most. New design attempts by designers are bringing details and design elements together. In an era characterized by an abundance of designs and frequent replacement of each brand's creative designers, it is important to create and maintain a brand's unique design identity and philosophy that can meet consumers' elevated standards, which tend to be biased towards new and stimulating designs due to the development of the IT industry.

Management of Pulmonary Hypertension Due to Brachycephalic Obstructive Airway Syndrome in a Dog

  • Song, Yunji;Kim, Yeji;Kim, Jihyun;Kim, Kwon-Neung;Oh, Songju;Kim, Ha-Jung
    • 한국임상수의학회지
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    • 제39권5호
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    • pp.240-245
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    • 2022
  • A 15-year-old, neutered male, Shih-Tzu, was presented at the Chonnam National Veterinary Medical Teaching Hospital for evaluation of acute onset of persistent coughing, exercise intolerance, and abnormal heart sound. On thoracic auscultation, a split-second heart sound and a wheezing sound were detected on both sides of the chest walls. On physical examination, the dog's body condition score (BCS) was 7/9, and had stenotic nares. Thoracic radiographs revealed right-sided enlargement of the cardiac silhouette (vertebral heart score (VHS) 11.2; reference interval = 8.9-10.1), mild main pulmonary artery (MPA) bulging, mild interstitial infiltration, and hepatomegaly. The electrocardiogram showed right axis deviation, suggesting right ventricular hypertrophy. The echocardiographic study showed moderate pulmonary hypertension and moderate tricuspid regurgitation. There were no findings of a tracheobronchial disease, pulmonary thromboembolism, congenital shunt, left heart disease, or parasitic disease. Based on clinical signs and diagnostic findings, the dog was diagnosed with pulmonary hypertension secondary to brachycephalic syndrome. To rectify respiratory exacerbating factors, the dog was recommended weight control by restricting dietary intake and managing concurrent Cushing's syndrome. Treatments included sildenafil, pimobendan, furosemide, and ramipril. After five months of taking medications and weight control, the severity of pulmonary hypertension improved from moderate to mild. The clinical signs of the patient, including coughing and exercise intolerance, improved a lot. For 5 months of follow-up, the patient has not reported further recurrence of respiratory distress.

소매확장 파워숄더 재킷의 3D 가상착의 재현 (Reproduction of 3D Virtual Wear of Sleeve-expanded Power Shoulder Jacket)

  • 박정아;이정란
    • 한국의류산업학회지
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    • 제25권5호
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    • pp.593-602
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    • 2023
  • This study aimed to facilitate the use of virtual technologies such as sewing, appearance, and material expression in 3D virtual wear programs. For product production and education, we expounded how to express the shoulder shape and silhouette of sleeve-expanded power shoulder jackets. Two designs of sleeve-expanded power shoulder jackets were selected, and virtual jackets were produced using a virtual avatar based on the body dimensions of female subjects in their 20s. The essential purpose of a 3D virtual power shoulder jacket is to express the shoulder angle rise and shoulder width, which are much wider than the avatar's shoulder. Therefore, the virtual pad values were adjusted for the collision and rendering of each thickness. In addition, the position and angle of the virtual pads were controlled through simulation. Appearance similarity was evaluated using photographic data and the virtual jackets. For the set-in sleeve virtual power shoulder jacket, the wrinkle expressions of the torso and sleeve were rated as moderate, and material expression was slightly insufficient. The similarity of some ease and width items of the torso was tightly expressed, and the overall appearance, positions of lines, and details of jackets were rated high, especially at the neck and sleeve shapes. In the case of the kimono virtual power shoulder jacket, the expressions of the torso wrinkles and buttons were slightly lower; however, the overall similarity, basic lines, ease, shoulder and neck details, and material expression of the virtual jackets were highly evaluated.

종교복식의 조형적 보편성에 관한 연구 -고등종교의 종교복식을 중심으로- (A Study on the Figurative Universality of Religious Costume -Centering on the Religious Costume of High Religions-)

  • 서봉하
    • 한국의류학회지
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    • 제33권6호
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    • pp.958-967
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    • 2009
  • 세계의 여러 종교들은 각기 다른 믿음체계를 바탕으로 다양한 체계를 갖추고 있으며, 종교적 의미의 표현인 종교복식 역시 종교별로 각기 다른 형식을 띠고 있다. 그러나 본 연구는 인류의 다양한 종교복식에서 나타나는 보편적 특징을 연구하는데 목적이 있다. 종교는 그 범위가 불분명하고, 연구의 한계성이 분명하므로 본 연구에서는 세계 4대 고등종교를 대상으로 연구한다. 본 연구의 목적은 첫째, 세계 고등종교에 대한 고찰, 둘째, 종교복식에 나타난 조형적 특징 연구, 셋째, 종교복식에 나타난 보편적 조형미와 미적가치에 대한 연구 및 논의 등이다. 세계 4대 고등종교의 종교복식에는 조형적 보편성이 존재한다. 첫째, 구성과 형태, 착장법 등에서의 비구조적 특징, 둘째, 인체를 감싸는 풍성한 실루엣, 셋째, 장식의 절제와 억제, 넷째, 무채색계열의 선호와 모노톤의 특징 등이다. 종교복식의 보편적 미적가치로는 종교적 절대성과 정숙성 등으로 인한 '감춤의 미', 장식이나 문양 등의 억제와 단조로운 색상 등에서 '절제의 미' 그리고 드레이퍼리와 비구조적인 특징에서는 '자연의 미'가 나타난다. 인간은 종교를 통해 본질적인 것을 추구하고 인체를 은폐함으로써 신성한 것과 접촉하려고 한다. 종교복식은 초자연적 타계와 믿음에 대한 표현이며, 의식의례 행위이다. 각 종교의 종교복식은 물론 종교의 영향을 받은 복식에도 이러한 감춤과 절제의 형식들이 고스란히 반영되어 있다.

20대 남성 체형 특성에 따른 토르소 원형 개발 연구 (Development of Torso Pattern according to the Physical Types of Men in 20s)

  • 황은경;김인숙
    • 복식문화연구
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    • 제12권3호
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    • pp.415-428
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    • 2004
  • The purpose of this thesis was to develop torso patterns according to the physical types of men in 20s. The procedure and results are as follows; 1. Of the men in 20s meeting the national average of physique, 4 men were selected and classified into 2 physical types according to their chest and waist circumference drops. One group had 20㎝ drop (Y type) while the other had 16㎝ drop (N type). Through evaluation performed by clothing construction professionals on the 4 upper bodice blocks drafted according to the existent drafting method and dressed on the 4 men, several problems have been found. These problems were adjusted and supplemented to make two new blocks. The fit of the new blocks were evaluated and proved to be satisfactory. 2. The following is the adjustments made to the existent men's torso patterns which had been utilized as the objects the first evaluation experiment. ① Though the back waist length of the pattern from the existent drafting method covered the center back length of the body in both Y type and N type, the front length did not causing it to stand away from the body. To adjust this, 2.0㎝ has been added to the center front length of each pattern so that the waist line could make a bar level to the ground. ② The shoulder line of the pattern from the existent drafting method had the tendency to fall backward. To make the shoulder line to fall in place, it has been moved 1.0㎝ to the front. 0.5㎝ has been added to the should length. ③ The neckline had a tendency to climb up. It has been lowered by 0.5㎝ until the line touched the center front neck point. ④ Though different in degree, the neck circumference did not allow enough width for both physique type causing the neckline to pull at side neck point with diagonal crease. To adjust this, 0.3㎝ and 0.6㎝ has been added to the Y type and N type respectively so that the neckline would touch the side neck point and the neckline could naturally fall into its original position. ⑤ Though different in degree, there was not enough space at the armhole causing wrinkles around this area. Therefore, 0.25㎝ and 0.5㎝ has been added to the front and back of the armholes of the Y and N types respectively. The armhole was made 1.0㎝ deeper only for the N type. ⑥ 1.0㎝ in the front and 0.5㎝ in the back were added to the side scam for the Y type while 0.5㎝ in the front and 0.25㎝ in the back were added for N type. This eliminated the unwanted wrinkles to give the silhouette a smooth look.

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국내 여성용 인대 사용 실태 및 만족도에 관한 연구 (A Study on the Actual Conditions of and Satisfaction with the Existed Female Dress Forms Usage)

  • 박진아;이혜영;최진희
    • 한국의류학회지
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    • 제30권3호
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    • pp.378-385
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    • 2006
  • 콘크리트포장에 초기균열을 일으키는 중요한 인자 중 하나는 콘크리트 내부의 초기온도이다. 따라서 콘크리트포장의 초기균열 발생원인을 연구하기 위해서는 초기온도를 계측하여 분석하는 일이 필요하다. 본 논문에서는 초기균열이 발생하는 슬래브 장소와 초기균열의 발생시간이 초기온도패턴에 어떤 영향을 받는지를 검증하였고 더불어, 줄눈부에서 발생하는 균열의 발생시점과 시공시간과의 관계도 알아보았다. 본 논문을 위해서 "중부내륙고속도로 여주-충주간 제 1공구 시험도로 건설공사구간 STATION 1+400$\sim$1+700" 지점에서 시험시공이 이루어졌으며, 시공 후 72시간 동안 i-Button(온도계측센서)을 이용하여 온도계측을 시행하였으며, 초기균열의 거동은 Demec gauge를 사용하였으며, 초기균열 및 줄눈부 균열은 육안으로 확인하였다. 초기온도패턴과 초기균열의 분석 결과, 콘크리트의 초기온도패턴은 슬래브에 초기균열이 발생하는 위치와 시각에 영향을 주는 것으로 나타났다 초기균열균열은 온도낙차폭이 가장 큰 슬래브에서 발생하였으며, 그 시각은 슬래브의 온도가 급강하하는 새벽이었다. 또한, 콘크리트 슬래브의 거동이 인근 줄눈부에 발생한 초기균열에 따라 영향을 받으며. 줄눈부에 발생한 균열의 발생시기가 서로 다를 경우에 균열의 거동이 달라질 수 있다는 가능성이 제시되었다. 그 외에도, 오전에 시공한 슬래브에서의 균열 발생률이 오후에 시공한것보다 더 큰 것으로 나타났으며, 균열의 발생 간격이 큰 균열이 그렇지 않은 균열보다 더 큰 균열틈을 보였다.

1920년대 소비에트 구성주의 패션에 관한 연구 (A Study on Soviet Constructive Fashion in 1920s)

  • 조윤경;금기숙
    • 복식
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    • 제36권
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    • pp.183-203
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    • 1998
  • The wave of Avant-garde swept away all in the unique social background so called 'October Revolution' and the early 1900 Russian society which was able to absorb and accept anything. The Russian avant-garde has been affected by the Cubism and the Futurism those had peculiarly appeared in the early twentieth century, spreaded out to three spheres: the Suprematism, the Rayonism and the Constructivism. The Russian Constructivism has appeared in this background, concretely and ideally ex-pressed the ideology of the revolution into the artistic form and made an huge influence to the whole Russian society. The Constructivist like Tatlin, naum Gabo, Pevaner, Rodchenko, Stepanova, Popova and Exter gave great effect on the Soviet Constructive fashion design in 1920's after the Revolution. The Soviet costume in 1920s hold in common the characteristicss of the Constructive graphic as it is, geometrical and abstractive form, energetic and motility. In fashion design, these graphic qualities have been showed as the application of geometrical form and architectural image, physical distortion and transformation. And in textile design, the simple, dynamical presentation has been appeared. We can classify the Soviet costume at this time into three occasions. The first term is from late 1910 th mid 1920, and it is altered from folk costume design to modern one. With Lamanova as the first on the list, using the folk mitif, the Constructive expression of simple form has been gradually revealed in design. Designers like Makarova, Pribylskaia and Mukhina produced the plane, simple chemise style with the decoration of the Russian traditional motif. From early to late 1920 is the second term, and it is at the pick of the most active processing of the Constructive design. Not only at the costume in daily life but also at the theatrical costume and textile, the con-structive design has been represented all avail-able fields. Many Constructivists including Stepanova, Popova, Exter and Rodchenko took part in the textile design and costume design so as to evlvo their aesthetic concept. The third term is from late 1920 to early 1930. The socialistic realism has dominated over the whole culture and art, the revolutionary dynamic motif has been presented also in textile design. The formative features of Soviet Constructive fashion design are; silhouette, from, motif, color and fabric. The first, the silhouette : a straight rectangular silhouetted has been expressed through the whole period and a volumed one with distorted human body shape has introduced in the theatrical costume design. The second, the form: many lengthened rectangular forms have been made at beginnings, but to the middle period, geometrical, architectural forms have been more showed and there are energy and movement in design. At the last period, only a partial feature-division has been seen. The third, the motif; no pattern or ethnic motif has been partly used at beginnings, a figure like circle, tri-angle has gradually appeared in textile design. At latter period, a real-existent motif like an airplane has been represented with graphing and simplicity. The fourth, the color ; because of insufficient dyeing, neutral color like black or grey color has been mainly covered, but after middle term, a primary color or pastel tone has been seen, contrast of the fabric; without much development of textile industry after the Revolution, thick and durable fabrics have been the main stream, but as time had going to the last period, fabrics such as linen, cotton, velvet and silk have been varously choesn. At the theatrical costume, new materials like plastics and metals that were able to accentuate the form. The pursuit of popularity, simplicity and functionalism that the basic concept of Constructive fashion is one of the "beauty" which has been searching in modern fashion. And now we can appreciate how innovative and epochal this Soviet Constructive fashion movement was.ement was.

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삼중당의 하이틴로맨스와 1980년대 소녀들의 사랑과 섹슈얼리티 (High-teen Romances Published By Samjungdang, And The Love And Sexuality Of Girls In The 1980s)

  • 이주라
    • 대중서사연구
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    • 제25권3호
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    • pp.67-99
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    • 2019
  • 이 논문은 1980년대 한국에 수입된 로맨스 소설을 분석하며 당시 한국 소녀 문화의 특징을 살펴보았다. 이를 위해 1980년대 삼중당 출판사에서 간행한 하이틴로맨스 시리즈와 서울 출판사의 프린세스 베스트셀러, 중앙일보사의 실루엣 로맨스를 연구 대상으로 선정하였다. 문고본 로맨스의 수입 양상, 작가 특징, 작품의 내용, 그리고 독자 반응을 통해 1980년대 한국 문화에서 장르로서의 로맨스가 어떤 위치를 차지하였고, 한국 문화에 어떤 영향을 미쳤는지 분석하였다. 1980년대 문고본 로맨스는 대부분 할리퀸 출판사의 카테고리 로맨스 중 현대적이고 진취적인 프레젠트 라인을 번역하였다. 주로 소개되는 작가도 샬롯 램처럼 진보적인 성격의 작가가 많았다. 할리퀸 로맨스는 관능적인 사랑의 이야기를 그려냈다. 이를 번역한 1980년대 문고본 로맨스는 소녀들에게 성과 사랑의 문제를 자유롭게 상상할 수 있게 하였다. 특히 여성의 섹슈얼리티에 대한 새로운 시각을 보여주었다. 한국 연애소설 속 여성의 섹슈얼리티는 남성의 시선에 의해 대상화되어 있었다. 이를 비판하며 나온 여대생 작가들의 소설은 여성의 섹슈얼리티를 다루었지만 순결 이데올로기에 대한 비판과 저항에 초점이 맞춰져 있다. 문고본 로맨스는 현실의 윤리적 기준에서 벗어나 여성의 섹슈얼리티를 자유롭게 향유할 수 있게 하였다. 또한 문고본 로맨스는 사랑의 좌절에서 벗어났다. 한국 연애소설 속 사랑이 정신과 육체의 합일을 이루지 못해 언제나 비극으로 끝났다면, 문고본 로맨스는 사랑을 처음 느끼는 소녀의 두려움에서 시작해서, 그 불안을 이기고 사랑을 확인하여 행복한 결혼에 이르는 과정을 보여주었다. 이를 통해 소녀들은 순결 이데올로기에 종속되지 않는 보편적 사랑을 이해하며, 사랑을 긍정적으로 받아들일 수 있었다. 장르로서의 로맨스가 한국 문화 속에 정착되는 과정과 그 독자층의 특징은 아직 명확하게 밝혀지지 않았다. 이 논문은 한국에서 로맨스 장르의 시장을 개척한 문고본 로맨스를 당대 다른 연애소설들과 비교함으로써, 로맨스 장르가 1980년대 한국 문화 속에서 차지하는 위치와 의미를 밝혔다. 이를 통해 한국 로맨스 장르의 역사적 전개 과정을 구체화할 수 있었다.

웨어러블 아트-카멜레온 드레스 (Wearable Art-Chameleon Dress)

  • 조경희
    • 한국의류학회지
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    • 제32권12호
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    • pp.1837-1847
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    • 2008
  • 카멜레온은 미끈한 몸통과 화려한 색 띠들을 가진 작은 도마뱀을 말하는데 빛, 온도, 기분에 따라 색이 변화하는 것이 특징이다. 또한, 변덕스러운 사람, 요염하고 매혹적인 사람, 속물적이면서도 상황에 재빨리 대처하는 사람 등을 일컬어 카멜레온이라고 하기도 한다. 본 연구의 목적은 상황에 따라 색이 변하는 카멜레온 이미지를 요염한 변덕장이들의 섹시한 스타일로 비유해서 Wearable Art에 실루엣, 색, 텍스처 개발 기술을 접목하여 표현하고자 한 것이다. 연구방법은 카멜레온의 사실적, 개념적 특징들을 Wearable Art 작품으로 표현해 나가는 단계에서 특히, 옷감 표면에 다양한 제작 기술들을 실험해 보는 과정으로 진행되었다. 작품 이미지 컨셉은 'sensuality', 'tempting', 'splendid', 'brilliant', 'fascinating' 등으로 표현했고, 연구자의 미래지향적 기호와 움직임을 통한 편하고(comfortable) 즐거울 수 있는(enjoyable)개념 역시 포함되도록 하면서 작품 완성도를 높였다. 디자인 및 제작 포인트는 실제 카멜레온의 전체 라인, 색, 표피 질감 등 그 특징들을 분석하여 본 작품의 형태, 색, 텍스처 등을 통해 상징적으로 표현하도록 하였고, 동시에 요염한 변덕장이 카멜레온의 이미지가 암시적으로 나타날 수 있도록 하였다. 작품 실루엣은 바디컨셔스 라인(body-conscious line)이다. 이것은 카멜레온의 날씬하고 미끈한 몸체를 이미지화 한 것이며 동시에, 속세적이면서도 미래적인 이미지가 암시적으로 표현되도록 한 것이다. 카멜레온 등뼈가 드러난 것을 드레스 등이 노출되도록 하여 표현하였는데 이것은 동시에 관능적이고 요염한 카멜레온 이미지를 나타내는 것이다. 카멜레온의 유선형 머리부분 표현은 완만한 삼각형 모양의 후드패턴을 통해, 카멜레온의 길게 말린 꼬리 표현은 불규칙적인 플레어의 햄 라인으로 처리하여 상징적으로 표현하였다. 카멜레온 색들은 선명한 비비드 톤이면서 동시에 빛 또는 기분에 따라 색이 변화하는 것이 특징인데, 작품 제작 과정에서도 빛과 각도에 따라 드레스 색이 조금씩 다르게 보이는 효과를 가장 중요하게 연구하였다. 검정색 쉬폰 위에 퓨셔(fuchsia)색 작은 벨벳 물방울 무늬가 박힌 소재를 주 소재로 하여 표면에 입체적인 텍스처를 줌으로서 빛의 각도에 따라 두가지 색이 섞여져서 전체적으로 색이 다르게 보이는 착시 결과를 가져왔다. 허리에서의 빨강색과 파란색 계열의 다양한 스톤들은 실제 카멜레온 스킨 이미지와 더불어 돌출된 입체감과 그라데이션 효과로 인해 움직임에 따라 색이 다르게 보이는 결과를 가져왔다. 50% 쉬폰/50% 폴리에스테르에 벨벳 다트 무늬가 들어가 있는 원단을 사용하여 옷감 표면에 탄성실을 이용한 스모킹 주름효과를 주는 기술을 접목시켜 flexible한 스트레치성 옷감으로 재탄생시킴과 동시에 소재 표면에 오돌토돌한 텍스처가 생기게 하였다. 이것은 카멜레온의 표피와 흡사하면서 동시에 몸에 밀착되는 결과를 가져와 섹시하면서도 편안한 작품 이미지 표현에도 적절한 역할을 한다. 스톤장식은 아크릴릭카보숑(acrylic cabochons)과 잼스톤(gemstones)들을 섞어서 사용했는데 카멜레온 등 표피 질감을 상징함과 동시에 색이 다르게 보이는 효과를 나타낸다는 점에서 본 작품의 포인트이다. 드레스 제작은 주로 바이어스 결을 이용한 드레이핑 기법을 이용하였는데, 후드가 앞 몸판과 연결되어 있고 불규칙적인 사각형들이 앞에서 뒤로 옆 솔기 없이 연결되어 있다. 옷은 살아 움직이는 사람이 입어서 가장 편하고 즐거우면 옷의 완성도가 가장 높다고 할 수 있다. 카멜레온 드레스 역시 움직이는 신체와 함께 색이 다르게 보이는 기법과 효과를 연구하는 과정에서 편하고 즐거운 Wearable Art를 완성할 수 있었다. 바로 이점이 입는 예술 즉, 입고 즐길 수 있는 옷에 예술미를 가미한 Wearable Art의 진미가 아닐까 생각한다.