• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2003년도 가을학술발표대회
• /
• pp.18-19
• /
• 2003

• 한국디지털건축인테리어학회논문집
• /
• 제10권1호
• /
• pp.5-14
• /
• 2010

The change in the social paradigm has been directly reflected in design. Throughout the conversion of design paradigm based on ecological paradigm, ecological design and green design make it possible to sustain society and improve the quality of human life. Also, the conversion of design paradigm mean that it changed from Male-identified and Male-dominated design to feminism design, which emphasizes femininity. Because the characteristic of ecological design and feminism design can be understood in the same context. Feminism design is not the kind of design that embodies the stereotype of social gender but the design that reflects the femininity which can be conferred as emotional, intuitional, mutual, sharing, organic and natural. If the result of design recognizes the diversities and differences of the users -based on the female users' experiences and knowledge- and if the need and the requirement of the design are useful enough, through the unity with human environment and harmonious participation, Eco-design and Feminism design will use their abilities to sustain the society and to enhance the quality of human life.

• 한국융합학회논문지
• /
• 제10권10호
• /
• pp.91-97
• /
• 2019

최근 페미니즘이 주요 가치로 부상함에 따라 관련 디자인 연구도 증가하고 있다. 본 연구는 페미니스트 디자인 연구자들에게 연구의 계보를 제공하고자, 국내 페미니스트 디자인 연구의 특징을 분석한다. 먼저 '페미니스트 디자인'을 정의하고, 용어의 기원이자 국내 연구의 특수성 분석을 위한 비교군으로서 영미권 페미니스트 디자인 연구 역사를 살펴본다. 국내 페미니스트 디자인 연구 수는 1999년 급증한 후 2000년대 들어 지금까지 연평균 5.1건의 연구가 꾸준히 발표되었다. 전체 연구 중 패션, 시각, 건축, 디자인학, 제품 순으로 연구 수가 많았다. 연구 주제의 경우 2000년대 이전 연구가 남성중심사회에서 여성의 고정된 역할 탈피를 다루던 것에서 2000년대 이후 다양성과 탈 중심성의 포용으로 이행하는 양상을 볼 수 있다. 이후 장애인, 생태, 퀴어 등 더욱 세분화, 다양화된 주체들의 다양성을 수용하는 연구의 분야로서 지속 가능한 발전이 예상된다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제14권5호
• /
• pp.133-140
• /
• 2005

Jacques Derrida, a leading theorist of the post-structuralism, has explicated how the material reality is subordinated to the ideality of form, by noticing the platonic concept, 'chora', which implicates the spatiality as the matrix and also by actualizing its essential meaning as the femininity. On the basis of the idea of the platonic 'chora', the Derridian deconstructive spatiality and its feminist oriented enlargement of Grosz this study is purposed to elucidate the architectural idea of Zaha Hadid that is located in the similar horizon with the deconstructionism. On the one hand it is focused on the explication of the new concept of space, which is dealt with the deconstruction of the traditional concept of space, on the other on the inference of the feminity of the originally understood spatiality. With this inference it is finally intended to reexamine the foundation of the discussion for the architectural space that must be ahead of the discussion for the difference between the masculine and the feminine space. If it is fundamentally and manifoldly executed, not only the architectural paradigm will enter into an renewed phase, but also the various ways toward the new direction of the architecture be explored.

• 한국의상디자인학회지
• /
• 제20권4호
• /
• pp.17-30
• /
• 2018

This study discusses the ambivalence and ambiguity in the relationship between the women's body and fashion drawings in respect to post-feminism perspectives. Deconstructivist post-feminists, perceiving the body as a passive subject, asserted that women internalize the male gaze by becoming the object of male desire, then manipulate the body to conform to that ideal. In this perspective, corsets assumed the role of the tool for forcing women's body to be obedient, restraining and suppressing the body. On the other hand, in the essentialist post-feminist perspective, which regards the women's body as an active object, insists that fashion, in its essence, is not necessarily about sex, nor is it devised to attract the male gaze. In such a viewpoint, the women's body functions as a vehicle for empowerment; by wearing corset women gain power and embraces the cultural norms of dominant beauty. As investigated in this study, the corset is both a tool for oppressing the women's body, as well as a vehicle for the voluntary expression of femininity. This ambivalence in the perception of the corset in the post-feminist theory represents the double-sided perspective in fashion as being both a subordinate construction and a powerful tool for self-expression.

• 한국의류학회지
• /
• 제35권1호
• /
• pp.89-103
• /
• 2011

The recent innovations in technoscience have changed the patterns of everyday lives for women and their politics of identity. Among the various debates on a women's relationship to technoscience, Donna J. Haraway's theory of the cyborg has been one of the most influential, as it provides new modes of conceiving subjectivity as well as new notions of women's shared experiences. For Haraway, the cyborg is an image of a female subject that will lead the future of science and technology as an amalgamation of non-hierarchical differences. This study examines the characteristics and meanings for the distortion, anti-aesthetic body, and clothing in fashion design through the cyborg feminism theory. Characteristics and meanings of the cyborg in fashion designs find their expression through mechanical images, distorted physical transformations, reconstruction of a destructed body, expression of an anatomical and heterogeneous body, and the persona image. Such expressions are not simply an act of distorting and destroying a body image but extending the category of a body, but of going beyond the limit of a real body and create a new body.

• 복식문화연구
• /
• 제29권5호
• /
• pp.651-664
• /
• 2021

The purpose of this study is to first examine the relationship between appearance-enhancing beauty practices and feminism, and secondly, to analyze public images of contemporary women using this paradigm. Through the lens of this relationship, we present a literature review and empirical research focusing on the evolution of public image trends among girl groups, with special attention to the Refund Sisters, a South Korean supergroup currently drawing mainstream attention as female icons. The scope of analysis includes girl groups dating from the 1990's to the year 2020 and photos of the Refund Sisters. Our results indicate that firstly, free sexual expression is evident based on active use of sexuality; images contain bold demonstrations of females desire, expressions previously considered taboo. Secondly, we note deviations from more standardized female images, unique adornment of outward appearance, and rejection of normative female images through freer forms of self-presentation. Lastly, there is greater cultural and racial diversity, rejection of modern race and gender binaries, and increased representation of queer identities. However, the relationship between appearance-enhancing beauty practices and feminism is sometimes considered paradoxical, with some arguing that beautifying one's outward appearance is a compulsory strategy and that it should be rejected in order to resist aesthetic pressure.

• 한국의상디자인학회지
• /
• 제20권3호
• /
• pp.63-78
• /
• 2018

This study analyzed gender-fluid images as expressions of feminism and gender identity expressed in fashion collections. As for the research method, this study searched the fashion collections, with the theme of feminism, utilizing key words related to feminism on an online portal, and collected the photo materials of fashion collections provided by vogue.com. This study classified the photo materials of 31 fashion collections, with the theme of feminism, into femininity, masculinity, androgyny, and avant-garde, according to the fashion design elements that divide gender identity. As a result of the classification, 326 photos were collected, in which gender identity was expressed ambiguously. This study reclassified the collected photos according to their fashion items and styles. As a result of the study, it was noticed that the fashion collections with the theme of feminism expressed the messages, using lettering graphic images, and performance. In addition, they showed a form in which men's collections and women's collections were integrated according to the change of the perceptions of gender identity, of feminism, and delivered body positive expressions, respecting differences and diversity as individual subjects, by casting diverse models in terms of age, body size, race, and culture. As for the gender identity expressed in the fashion collections, the gender-fluid images were classified into empowerment images, that expresses social rights and dignity; agender images that expresses the possibility of a gender-flexible transition; rational images that expresses the rational and practical characteristics that removed the boundary of fashion; and images of pro-sexism that expresses a new gender identity.

• 한국융합학회논문지
• /
• 제10권5호
• /
• pp.149-156
• /
• 2019

본 연구는 실라 르브랑 드 브레트빌의 작품세계에 일관되게 등장하는 '교차성(intersectionality)'을 주요 개념으로 채택하고 그의 디자인에 나타난 교차성 개념을 구체적으로 밝히는 것이 목적이다. 연구의 주요 개념인 교차성의 정의를 흑인 페미니즘 사상으로부터 그 시원을 찾아보고, 디자인에 있어서 교차성 개념이 어떻게 실천되는지 개괄했다. 드브레트빌의 디자인 작업에 나타나는 공통적 특징을 조형성, 디자인 방법론, 표현 매체 등을 기준으로 분석한 결과, 1)발언의 타이포그래피 2)내러티브의 수집 3)장소특정적 설치와 같은 특징으로 수렴할 수 있었다. 디자인이 놓인 권력의 맥락을 전복하여 잊히거나 덜 조명된 입장들을 포용하는 교차성 개념을 근간으로 실라 르브랑 드 브레트빌의 디자인에 나타난 교차성을 살펴본 결과 1)비가시성의 가시화 2) 객체의 주체화 3)변방의 탈주변화와 같은 세 가지 시사점을 도출할 수 있었다. 본고가 탈중앙화, 다양화되는 한국 사회 동시대 가치 변화에 발맞춰 디자인 철학을 정립하고자 하는 연구자와 실무자에게 통찰을 제공할 수 있기를 기대한다.

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권47호
• /
• pp.103-123
• /
• 2017

최근 다수한국화장품 브랜드에서 남성 BB Cream을 출시하는 등 화장품은 여성전용이 아니라 많은 남성도 사용하기 시작 하였다. 연예인 김기수는 여성 화장품 메이크업하는 프로그램을 진행하면서 많은 인기를 끌었다. 지금 현대사회에서 남성과 여성의 젠더 스테레오타입은 2차원대립성 성별 다문화로 발전하고 있다. 2016년 서울 강남역 화장실 살인사건을 시발점으로 사회에서 여성 혐오 인식에 대한 화제도 거론되기 시작 하였다. 이 사건으로 페미니즘운동이 다시 일어났고 사회적으로 젠더 문제에 대한 관심도 점차 높아졌으며 사람들은 사회 건설의 주요한 남녀평등화 문제를 인식하게 되었다. 이러한 사회현상을 통하여 대중들은 사회생활 중 스테레오타입의 속박에서 벗어나는 것을 희망하고 있고 애니메이션 광고도 남녀 젠더 스테레오타입이 남성에 치우쳐 있던것으로부터 변화되기 시작하면서 남녀 캐릭터 성별 다양화와 내용전환에 중점을 두고 있다는 것을 알 수 있었다. 애니메이션 광고가 번영하던 초기 광고들의 내용은 남성의 시각을 중심으로 스테레오타입화해서 캐릭터를 표현하였으며 남성 캐릭터를 미화하고 권력과 지위를 짊어지게 하였다. 광고 속 여성은 대부분 종속관계 역할을 맡았지만 페미니즘 운동이 부흥하면서 여성은 자아가치관과 사회평등성에 대해 욕구가 생겨나기 시작 하였다. 이런 현상들은 애니메이션 광고가 남녀 캐릭터를 디자인할 때 예전 전통을 깨뜨리고 스테레오타입이 변화된 새로운 남녀 캐릭터를 디자인하는데 영향을 주고 있다. 본 논문에서는 젠더 스테레오 타입의 네가지 요소를 바탕으로 60년대 Rosenkrantz,et al. 대학생을 대상으로 성별 정의 관념에 대한 조사를 연구방법론으로 사용하였다. 이를 바탕으로 애니메이션 광고 중에서 남녀 성별 표현을 조사한 결과 애니메이션 광고 중의 남녀 이미지 성별표현의 변화는 사회문화의 영향 하에 변화 된다는 것을 알 수 있다. 지금 변화하고 있는 사회 현상에 따라 애니메이션 광고도 대중 성향에 맞는 작품을 구성 한다면 더욱 쉽게 대중과 소비자들에게 받아들일 수 있고 인정을 받을 수 있을 것이다. 이러한 사회배경 속에서 새로운 사상과 양성에 관한 토론을 애니메이션 광고에 응용하여 남녀 캐릭터를 디자인 한다면 애니메이션 광고의 새로운 발전 방향을 개척 하는데 도움이 될 것인지 본 연구를 통해 알아보고자 한다.