The purpose of this study is to suggest the plans of educationally using animation literacy on the basis of a media literacy approach. For this study, animation literacy class as a liberal arts was conducted, which students studying animation at university attended. In order to explore the plans of using animation literacy, students' perception of using animation literacy was examined after completing animation literacy class. Also, in-depth interview with experts participating in animation literacy class was performed. Results showed that all students taking animation literacy class acknowledged the educational value of animation literacy and could think over cultural and social implications of animation through class. Also, they could have various perspectives as an acceptor and analytical mind-set as a creator. Findings from in-depth interview with specialists indicated that education on animation literacy was indispensably necessary, and systemicity and objective criteria needed to be established. On top of that, experts proposed the way that through expansion of topics, and diverse animation works, students voluntarily and actively could participate in class. In addition, it suggests that because of participants in this study who were students majoring in animation, class to foster a perspective and ability as not only a viewer and an acceptor but also a producer and a creator should be added. It is expected that this study will be used as fundamental data for education on animation literacy, and future studies on education of animation literacy will be continuously conducted.
The phase in digital technology expedited low-budget digital film productions in the Korean film industry; hence the international film festivals circuit became the launching pad for Korean directors as they built their reputation and careers around the critical acclaim. Pieta (Kim Ki-Duk)'s Claim on Golden Lion prize at the Venice Film Festival in 2012 would be one of the splendid achievements - the festival is considered to be one of the top the international film festival. However, the increased volume of the low-budget digital film productions are not necessarily proportional to the growth in the quality of the productions. The drawbacks to the production system appeared to be the underlying cause. In attempt to approach the issue, this article explores the production system from 2000 until now. It is illustrated that the value chain model has been transformed from general ones into vertical & horizontal integrated ones. A notable example of successful indie bands-around Hongik university area-, as well the analysis on the low-budget hit productions, especially from the mid-2000's, are introduced as the case studies. The strategies that led the success, such as subsidies policy, the tax benefits on investment firms and production companies, and the aid in international film festival submissions on low-budget digital film productions, are thus examined with further suggestions.
Smartphones provide users with environment for communication and sharing information and at the same time play an important role of mobile technology and mobile art development. Smartphone technology-related researches are being accelerated especially with the advent of mobile Augmented Reality(AR) age, but the studies on user participation that is essential for AR content industry were insufficient. In that regard, the assistance from mobile art area that has already developed these characteristics is essential. Thus, this article is to classify mobile art that has not been studied a lot domestically into feature phone usage and smartphone usage and to analyze each example case with the three most used methods. The usage of feature phones which use the sound and images of mobile devices can be divided into three: installation and performing methods, single channel video art method and five senses communication method. On the other hand, the usage of smartphones that use sensors, cameras, GPS and AR can be divided into location-based AR, marker-based AR and markerless AR. Also, as a result of examining mobile AR content utilization technology by industries, combined methods are utilized; tourism and game-related industries use location-based AR, education and medicine-related industries use marker-based AR, and shopping-related industries use markerless AR. The development of AR content industry is expected to be accelerated with mobile art that makes use of combined technology method and constant communication method through active participation of users. The future development direction of mobile AR industry is predicted to have minimized HMD, integration of hologram technology and artificial intelligence and make the most of big data and social network so that we could overcome the technological limitation of AR.
The remark by Andy Clark that the cleverer our world is, the more difficult we perceive our world and ourselves, is very significant to us living in digital world. As the huge power of Technology are dominating the world, the people are drifting with their body fragmented in diverse kinds of chaos, being are faced with the situation that they should reorganize themselves about personal life and ways of thinking in a new technological environment. This paper approach some characteristics of contemporary society through 'Cyborg' which is the product of limitless human desire and technology. The characteristics in modern times, such as boundary disjoint, hybridity, transformation, fusion, communication with image, digital sensitivity, womanness correspond to those of the Cyborg. This paper also investigates the history of modern Cyborg through animation, one of the remarkable medium in digital age and analyze the cyber punk animation, and by Oshii Mamoru, which provoked the extension of the concept of Cyborg. This paper will give a moment to diagnose what this age is like and to present a reference line of our contemporaries exposed to the surplus images and technology.
Oil paints are mixtures of pigments, drying oils and additives. In the past, oil paints were mainly composed of inorganic pigments. However, recently color matching techniques vary depending on manufacturers due to the development of various kinds of synthetic pigments. Despite this, most studies of oil paints in South Korea are about durability tests, and there is no comparative study on the characteristics of commercial oil paint components. This study aims to compare the properties of four different kinds of oil paints from four manufacturers, which are the most popularity used. Extender pigments in oil paint from C brand differed from that of other manufacturers and various kinds of coloring pigments were differently used depending on the oil paints and the manufacturers. The mixing ratios and the pigment types differed even for oil paints having the same product name. It is assumed that these differences could affect the colors. The result of this study is expected to contribute to the analysis of artworks through the accumulation of scientific data of oil paints. In addition, it can be utilized as a scientific basis for art history studies, including the characteristics of artists or production year.
As Digital technology developed, drawing animation, using traditional production method which expresses many feelings with drawn lines loses the youth group, the primary audience, to the realism of the digital cinema. Drawing animation, which drew attention of the youth by the spectacles in the film such as hectic pace, dynamics and punch, declined for a while. However, it has been developed a way to express pace and dynamics of its own by establishing an effective directing method, which combines digital technology as it is needed. This study has a purpose to investigate what causes the dynamics and feeling of fast movement of the character in Japanese limited animation. Though some action-animated films that heroes with supernatural powers take the leading role that feeling of velocity and dynamics are emphasized we compare the directing method before and after the introduction of the digital technology. This research reaches the conclusion by factoring each Bergson and McLuhan's discussion to the intervention of indexical signs and the audience's participation according to skipping technique. This study has a significance of researching the element of drawing animation that maximizes the expansion of the senses by defying the limitation of the law of physics through its unique way of directing together with growth of the hero films, which will continue.
The development of the Internet in the 21st century had made a variety of cross-cultural environment so that animations also have evolved with new features to Web-Animation. In Korea, the web-based flash animation leap forward to the animation Utopia in the early 2000's, but did not last long. The web-based animations should attract audience's attention not only with it's minimum streaming capacity but also with showing it's best qualities as well, Therefore, the stimulating narrative strategies were mandatories for web-animation in 2000's. The absence of in-depth research on media, poor revenue structure, and the emergence of mobile games and e-learning industries made the web-animation become just a one-time/one-consumable content. There were no subsequent generation of korean web-animation ever since. In this study, I want to introduce and analyze the american web animation series, (2005) as a new type of web-animation in current digital culture, In particular, I want to discuss how this web animation appeal to the audience with its narrative strategies through using some aspect of the internet culture which's differentiated from traditional media based cultures. This research could suggest diverse narrative strategies for the future web-animation with new vision. Moreover, This also allows to look at latest web-animation trends and its new experiments.
The purpose of this article is to study the aspects of transformation of Treasure Island(1883), Robert Louis Stevenson's novel in two feature animations (1987) of Osamu Dezaki and (2002) of Ron Clements and John Musker by analyzing characters. In the original novel, as a typical wicked villain and traitor, Long John Silver functioned as an obstacle in Jim Hawkins' Bildungsroman. And Osamu Dezaki laid great emphasis on the friendship between Jim and Stiver His might be an excellent example of the faithful adaptation. But in Disney's , from initial mistrust, to friendly co-worker, to mentor and protege, and finally, to mutual rescuers, Jim and Silver have created a permanent bond that can never be broken - their coming together has changed both their lives forever. Jim's voyage of searching for treasure is not just for the discovery of material riches unimaginable but also for the discovery of his own true worth. Making the Sliver/Jim relationship more focused, Jim ends up discovering not just an obvious treasure; he discovers an inner treasure. From this viewpoint, this feature film could be an outstanding transformative adaptation.
Criticism is related with recognition activity which is interpreting and evaluating the text based on the particular criteria. It reflects the awareness system of a particular time-period in that it is a work of social meanings beyond individual impressions. However, the standards of criticism have changed, like the awareness system has changed as economy, culture or technology has evolved. The emergence of SNS has influenced the field of popular culture. It improves the role and participation of the public in criticism. Moreover, it breaks the previous paradigm of production and consumption in cultural industry. These changes bring not only the positive ones, such as improvement of diversity and freedom of criticism, but also the negative one, confusion of values due to the absence of criteria. This study mainly concerned debates and discourses of SNS on , a new song of IU, and focused on changes of aesthetic evaluations of culture performer, producer and audience. Especially, the authors tried to find out how such new technology has changed the criticism, and how it has influenced on our aesthetic consciousness.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.17
no.12
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pp.205-217
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2016
The objective of this study was to understand the fundamental aspects of the laughter therapy using the Van Manen's hermeneutic phenomenological method. Participants of this study included twelve elderly people-four men and eight women-who agreed to participate in this study underwent laughter therapy at a senior citizen's center. Data were collected through focus interviews, a literary work, and a work of art. The essential themes of this study are a healthy life (restoration of health, refreshed feeling), a happy life (stress relief, put idle thoughts out of one's mind, vitality in daily routine, double pleasure through laughter, re-juvenescence with reminiscence), and a wishful life (became optimistic while leaving behind suffering, look forward to things). Healthy life was defined as experiencing the basic motive power of life, happy life was defined as experiencing delightfulness through relationships with others and empathy, and wishful life was defined as experiencing an affirmative life integration through overcoming suffering from losses. In conclusion, laughter therapy showed to improve health, personal relations and life integration for elderly people. Therefore, utilization of laughter therapy will help to improve independence and self-esteem in elderly people.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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