• Title/Summary/Keyword: 예술인

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패션디자인에 나타난 시각적 환영(Illusion)의 조형미 연구

  • 송혜욱;금기숙
    • Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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    • 2004.05a
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    • pp.37-37
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    • 2004
  • 시각은 실제와 다른 여러 가지 현상을 일으켜 착시현상을 유발하게 한다. 대부분의 조형 예술은 착시를 포함하고 있고 이것은 시각 예술에 다양하게 적용되며 특히, 인체를 도구로 한 조형 예술인 패션은 미적 욕구를 위한 인체의 시각적 변형을 통하여 한 차원 높은 새로운 시각 예술을 창조하고 있다. (중략)

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기술의 예술화 과정(Extended Art)

  • Lee, Gyu-Dong
    • Broadcasting and Media Magazine
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    • v.21 no.2
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    • pp.20-29
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    • 2016
  • 스마트폰의 등장과 더불어 융합은 매우 중요한 주제가 되었다. 이 글에서는 융합 미디어의 중요한 분야중의 하나인 뉴미디어 아트에서의 기술과 예술의 결합과 공생 가능성을 검토하고 테크놀로지와 예술의 협력의 역사와 트렌드에 대하여 고찰하며 컴퓨터로 대표되는 인공지능과 여러 뉴미디어 기술에서의 다양한 인문학 및 예술과의 연결점을 모색하며 인간과 기계의 공생을 위한 토대를 검토하고 예술의 확장에 기술의 요소가 어떤 역할을 할 수 있는지를 검토하고자 한다.

Study on Strategic Plan for Ensuring the Global Competitiveness of Traditional Performing Arts Industry (전통공연예술 산업의 글로벌 경쟁력확보를 위한 전략적 방안 모색에 관한 연구)

  • Lim, Young-Soon;Meng, Hai-Yang;Bae, Ki-Hyung
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.16 no.4
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    • pp.88-99
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    • 2016
  • Traditional Performing Arts is a key element of national competitiveness that represents the identity of a country. Preserving traditional performing arts such as traditional culture overall aggregate such as literature, art, music, dance, theater and enable it to meet future national culture is to secure a competitive brand. Meanwhile, it shrouded in advance global success of K-pop and TV content, such as our popular culture, but our traditional performing arts sector, there has been a steady effort to receive the attention of the world and expanding capacity and performance. Now, this point will be a new policy approach needed to expand more popular in both domestic and world demand in traditional performing arts. In this study, we propose a strategic plan to raise the popularization and industrialization of our own needs and unique traditional performing arts opportunities for successful overseas expansion and promotion of the content of traditional performing arts.With the help of information technology.

A Study on the Effects of Culture and Arts Education to Adolescents' Ego-Resilience (문화예술교육이 청소년의 자아탄력성에 미치는 영향 연구)

  • Yun, Seon Mi;Nam, Sang Moon
    • The Journal of the Convergence on Culture Technology
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    • v.7 no.4
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    • pp.281-289
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    • 2021
  • Adolescence is a period when ego resilience, the ability to overcome stress, is important because self-identity is not established. Culture and arts education has various effects on the ego resilience of adolescents, so school culture arts education and social culture arts education use teaching and learning methods appropriate to the situation of adolescents. Self-understanding of the effects of culture and arts education has a significant effect on emotional control, vitality, interpersonal relationships, optimism, and curiosity of adolescent ego resilience, On the other hand, it was found that emotional stability among the effects of culture and arts education did not have a significant effect on all factors of adolescent ego resilience. Therefore, it is necessary to prepare a plan to provide opportunities for career exploration as a more practical program for adolescence to understand themselves and develop themselves. In addition, Culture and arts education should be conducted with convergence research that enables youths to maintain good relationships with others, have high self-confidence, and play a role in a wide range of stable and mature lives.

A Study on the Copyright Issues about Performing Arts Records (공연예술기록의 저작권 문제 연구)

  • Lee, Ho-Sin
    • Journal of the Korean BIBLIA Society for library and Information Science
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    • v.24 no.1
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    • pp.249-268
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    • 2013
  • This paper investigates the copyright problems faced in the process of collecting Performing Arts Records by the Performing Arts Institutions and the Performing Arts Archives. For this, first, the collected records at the scene of performing arts were classified. Secondly, the copyright problems were judicially analyzed based on the classification drawn. As a result, first, the copyright itself constitutes very complicated copyright systems since performing arts are thought to have characteristics of comprehensive arts, reborn with an artistic work from various fields such as music, stage and costumes. Secondly, the documentaries produced in the theater scene subsequently leads to another copyright problem which are different from one the copyright of the concert itself. Thirdly and lastly, this paper revealed that the copyright issues can be variously constituted according to record type and the substantial production body.

A Study on Classification and Arrangement of Art Archives (예술기록의 분류와 정리에 관한 연구)

  • Seol, Moon Won
    • Journal of Korean Society of Archives and Records Management
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    • v.11 no.2
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    • pp.217-247
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    • 2011
  • Archival arrangement is essential process to preserve the context of art archives creation and accumulation while classification is important to search archival collections by their topic, type or business process. But archival arrangement is not being taken seriously in most art archives in Korea. The purpose of this study is to analyse the arrangement and classification issues of art archives in Korea, and to suggest some principles and strategies for organizing art archives more systematically. This paper begins with identifying the difference between arrangement and classification and analyses some cases of visual and performing art archives in Korea and United States in terms of archival organization. Based on these analyses, it gives some suggestions for improving the quality of arrangement and classification in Korean art archives.

A Study on the Regional Application of Cooperative Integrated Arts Activities (협력종합예술활동의 지역 적용 방안 고찰)

  • Young Joo Park
    • The Journal of the Convergence on Culture Technology
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    • v.9 no.3
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    • pp.551-556
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    • 2023
  • The study is to analyze the success strategies of the Cooperative Integrated Arts Activities in Seoul and to explore ways to implement it to the local public school. According to research, Cooperative Integrated Arts Activities fulfill the purpose of providing universal arts education by being implemented in the school curriculum. They are also characterized by active administrative and financial support and interactive participatory arts education with assured diversity. Therefore, when applying to a local public school, it is necessary to consider factors such as active administrative support, sustainable allocation of human and material resources, customized arts education that engages the all students and reflects their unique characteristics, social distribution through sharing, and continuous monitoring.

특별초대석-서울문화재단 대표이사 유인촌

  • Choe, Jong-Deok
    • The Safety technology
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    • no.97
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    • pp.40-41
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    • 2006
  • 사람이 많이 모이는 공연문화에서의 안전은 만약에 있을 일에 대해 먼저 생각하고 대처하는 마음에서 안전은 시작된다. 문화와 예술은 사람의 풍요로운 삶을 위한 것, 이러한 문화와 예술에 안전을 망각한다면 우리에게 가져다주는 것은 상처뿐이다. 따라서 문화와 예술에도 안전은 있어야 한다. 문화가 꿈이 되고, 살기 좋은 도시, 서울을 만들어 가면서 항상 안전과 함께하는 예술인, 서울문화재단 유인촌 대표를 만났다. 늘 편안하고 따듯한 이웃집 형님같은 유인촌 대표는 안전에 대해서는 단호하다. 안전에 대한 확고한 신념을 갖고 있는 예술인이며, 연인이고, 안전인인 유인촌 대표의 안전세계로 들어가 보자.

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Interview - About the local architecture seen from Anyang Art Park _ Architect Choi, Seungwon (인터뷰 - 안양예술공원으로 보는 지역건축에 대해서 최승원 건축사 _ 앙가주망 건축사사무소)

  • Jang, Yeong-Ho
    • Korean Architects
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    • s.589
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    • pp.126-141
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    • 2018
  • 안양공공예술프로젝트(APAP)는 한국에서 가장 성공적인 공공예술사업으로 손꼽힌다. 낙후된 유원지와 중소 도시 도심에 예술조형물로 활력을 불어넣고, 우수한 국내외 작가들이 자발적으로 참여해 도시의 격을 높여 시민의 자산으로 정착됐다는 평가를 받는다. 서울시의 도시 게릴라 프로젝트나 광주 비엔날레의 도심 조형물 설치 작업인 '폴리 프로젝트'가 벤츠마킹한 대상이 되기도 했다. APAP는 2005년 만안구 안양유원지를 정비해 예술공원으로 조성하는 것으로 시작돼 2007년에는 이를 도시공원화 작업으로 확대하며 평촌 일대에 공공조형물이 조성됐다. 2010년에는 골목 안으로 들어가 주민들과 함께 공동체 복원을 위한 프로젝트로 진행됐다. 특히 안양예술공원 안에 있는 안양 파빌리온(구 알바로 시자 홀)은 포르투갈 출신의 세계적인 건축사 알바로 시자(1992년 프리츠커상 수상)가 설계한 작품이다.(그는 이 작품에 이어 파주출판단지에 '미메시스 아트 뮤지엄'을 만든다.) 당연히 안양시 차원에서 추진된 공공예술사업에는 건축사 등 많은 전문가들이 참여했다. 최승원 건축사는 "지방건축발전에 기회가 오면 건축사가 적극 자문하여야 지방다운 건축이 살아나고 꽃피울 수 있다"고 강조한다. APAP 초창기부터 참여해 역할을 해온 최승원 건축사에게 안양예술공원으로 보는 지역건축에 대해 들어봤다.

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홀로그램과 예술 -과학문화와 새로운 감수성-

  • Jin, Ik-Song
    • Information and Communications Magazine
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    • v.34 no.2
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    • pp.83-87
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    • 2017
  • 오늘날의 예술은 과거보다는 그 경계를 넓혀 점점 더 빠르게 과학정신에 가까워져가고 과학에 의한 기술과 그 발전이 예술창작에 중요한 매개(Medium)로 작용하여, 과학기술에 의한 인류문명의 격변을 예고하고 있다. 이에 예술가들은 과학기술을 하나의 '새로운 감수성'으로 받아들여 포스트 휴먼(Post human)시대에 인류가 꿈꾸어왔던 새로운 문화를 창조해 인류의 정체성(正體性)을 재정립시킬 것으로 여겨진다. 나는 순수 예술가로서 홀로그램 기술을 응용한 현대예술(회화)을 실험하는 과정에 있으며, 과학적 실험실에 예술적 감수성을 버무려'새로운 패러다임의 예술적 감수성'을 증명하고자 실험하는 작가이다. 이것은 과학과 예술의 융합을 통해 하나의 사회적 공동체로서 함께 인류문명에 기여할 수 있는 어떤 사유(思惟)의 형상화이며, 과학과 그 기술이 예술과 더불어 인류의 미래를 이끄는 혜안(慧眼)이 되어주길 바라는 기대이기도 하다.