• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.11 no.6
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• pp.163-171
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• 2020

This study analyzed the contents and changes by year of metadata research that appeared in the study of domestic movie curation from the viewpoint of art management. The research method used thesis search site to search 'movie' and 'metadata' as keywords, and analyzed them in 4 stages of change according to the research trend by year, purpose of research content, analysis by use, and type of recommendation method. As for research results, movie metadata research is highly interested in user-side research, and is developing from an introduction stage to an evolutionary stage of recommendation to a sharing and participation stage. It was concluded that movie curation evolved into 6 stages: search support, content-based, collaborative filtering, hybrid, artificial intelligence, and curation.

• Review of Korea Contents Association
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• v.17 no.4
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• pp.19-21
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• 2019

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.15 no.6
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• pp.73-80
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• 2015

Sergei Eisenstein explains pathos as the basic principles of artistic creation in "The Structure of the Film" written in 1939. The definition of pathos is embodied as effect to leap the audience in ecstasy. Pathos aiming at qualitative configuration of the audience's emotions is film form and the core of cinematic expression as important as montage. Eisenstein as one of the greatest film directors sought to theorize cinematic art. He wanted to fuse the creative and theory of film through principles such as the collision montage, intellectual image, and construction of pathos. This study explores the background of the discussion that Eisenstein going beyond the status as an artist wanted to experiment with montage to lead the change in audience and build pathos effect in the extended. This article examines the meaning of pathos in works of art he explained. It should also be understood the construction of pathos for changing the emotion of the audience through the example of the film he analyzed.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.13 no.1
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• pp.1-9
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• 2019

In this paper, it is predicted that the tendency of planning and genre films to produce high - quality films will continue, but it is necessary to have high value and meaningful films and solid storytelling. From the blockbuster warships to arts and low-budget films, the movie genre is centered around fiction and storytelling. However, in the case of Princess Deokhye, it is difficult to recognize any categories of entertainment or artistic due to the fact that it is highly visually and has a high historical status and low awareness. And the distortions of the facts have caused a lot of controversy. However, it seems that Dongju and Park are usually composed of individual - oriented narratives and can be freed from the artistic approach and historical facts in the material. In addition, historical facts should not be distorted or exaggerated. Through this study,

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.101-102
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• 2019

열린 결말은 예술 영화에서는 물론, 상업 영화에서도 부각되고 있는 결말의 형식이다. 이러한 형식은 '수용자의 참여'를 유도함으로써 다양한 해석의 가능성과 함께 작품이 회자되는 긍정적 효과를 거두고 있다. 특히 범죄영화에서 열린 결말은 영화의 소재에 대한 해석의 폭을 넓힘으로써 작품성을 제고하고 있다. 이에 연구자는 범죄 영화에서의 열린 결말에 대한 분류와 연구를 통해 범죄영화의 제작과 해석에 기여하고자 한다.

• Journal of Digital Convergence
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• v.15 no.2
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• pp.301-307
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• 2017

Once, the faster the digital technology developed, the more provocative obscure commercial film has spread like a trend. Researching the aspect of the successful films, about 10 million audience in 2016, we can find the similarities that only social phenomenon, stands itself without real-existence, which makes public sentiment. I will list up all the problems that I mention above with audience's review and analyze the famous film "the wailing" with big social attention, having 6.8 million audience. I will seek the better way to developthis movie, in terms of artistic dignity and depth as an public-art. With great depth, the realistic application of cultural inheritance, holding mankind common, such as culture, philosophy, religion, history, would be an essential proposition for obtaining cultural emotional empathy from the people in the society. Based on this, the theme and massage from a director, should be expressed in order to be a master piece work beyond time and space in the film history.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.13 no.7
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• pp.165-172
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• 2019

The animated film Big Fish & Begonia is a new attempt of Chinese animated films in recent years. Both market performance and artistic creation are an improvement. In the process of creation in the past ten years, Big Fish & Begonia has profoundly excavated Chinese myths and legends and combined them with modern art. This study takes the traditional Chinese cultural elements in the film as the starting point for research, from the aspects of character design, scene design and national culture. Through the analysis of the traditional cultural elements in Big Fish & Begonia, try to find a better direction for the development of animated films, such as the integration of modern art and traditional culture. It is precisely because of the large number of Chinese cultural elements incorporated in the Big Fish & Begonia that it is ingeniously set up to bring visual enjoyment and inner resonance to the audience.

• Korean Architects
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• s.636
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• pp.28-33
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• 2022

세계 유일 책을 위한 도시이자 생태·예술이 어우러진 파주출판도시를 통해 우리가 살고 있는 도시의 의미와 가치를 돌아보고 새로운 미래를 그리는 도시·건축 다큐멘터리가 4월 21일 개봉한다. 제46회 서울독립영화제, 제12회 서울국제건축영화제 공식 초청작이자 제12회 DMZ국제다큐멘터리영화제 예술공헌상을 수상한 영화 <위대한 계약: 파주, 책, 도시> 얘기다. 이 다큐를 만든 기린그림의 김종신·정다운 감독은 앞서 <한국 현대건축의 오늘(2016)>, <한국 현대건축의 오늘: 집(2017)>과 <이타미 준의 바다(2019)>를 통해 건축과 삶, 예술혼을 영상으로 복원해 내며 관객들의 눈길을 사로잡은 바 있다. <이타미 준의 바다>는 프리 프로덕션부터 개봉까지 꼬박 8년이 걸린 작품이다. 경기 파주시 문발동 소재 국가문화산업단지인 파주출판도시는 민주화 이전 출판이 탄압받던 시절부터 출판인들이 꿈꾸던 책을 위한 도시다. 출판사들과 더불어 새로운 철학과 가치를 담은 이상적 공간, 즉 새로운 도시를 그리던 건축사들이 '위대한 계약'을 체결하면서 실현됐다. 아무도 관심 갖지 않았던 파주의 늪지는 특색 있는 건축물과 만나 심학산과 한강의 탁월한 낙조 경관을 자랑하며 세계에서 유일한, 책을 위한 생태도시가 됐다. 편집·인쇄·유통 출판 관련 인프라를 집약한 도시는 이후 영화제작사를 비롯한 영상 관련 업체들과 IT 업체들이 입주하며 종합문화예술 도시로 탈바꿈한다. 2019년 파주출판도시 기획 30주년을 기념해 도시의 발자취를 담기 위해 시작된 영화는 과거와 현재라는 두 개의 큰 축에서 진행되며 찬란한 도시의 여정을 그린다. 그러면서 건축을 넘어 우리가 살고 있는 도시를 생각해 보게 만든다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2012.05a
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• pp.45-46
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• 2012

본 논문은 '사실주의' 계열영화에 나타난 극영화 촬영기법을 파악하여 내러티브의 극적표현과 시각적 연출법을 분석해 보는 것이 연구의 내용과 목적이다. 이는 한국영화역사라는 큰 흐름 안에서 촬영기법의 변화를 진단해 보고, 촬영자의 주요 표현수단중의 하나인 구도기법이 현대영화에서 어떻게 적용되고, 관객의 감정이입을 유도하는지를 탐구해 본다. 이는 현대예술영화에서 다루는 인간소외와 고립, 내적갈등의 문제들을 시각적으로 어떻게 형상화하고, 상징화하느냐의 방식과 그 중요성을 인식하는 것을 의미한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2018.05a
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• pp.33-34
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• 2018

영화는 시청각 예술이고 다양한 시청각적 기법을 활용하여 영화에서 이야기하고자 하는 주제를 전달한다. 형체가 없는 이야기는 시각과 청각을 통해 형상화되고 그 과정에서 나타나는 등장인물의 심리변화 역시 시청각적 도구를 활용해 표현할 수 있다. 본고에서는 영화 "펀치 드렁크 러브"를 연구대상으로 삼아 영화에서 숨겨진 심리를 표현하기 위한 음악적 기법 중 하나인 라이트모티브(Leitmotiv)를 통한 표현기법을 고찰한다. 이는 영화음악에서 인물 심리의 상징적인 표현에 대한 예시와 관점을 제시한다.