Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.4
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pp.73-87
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2021
Special theaters were created to provide a sense of immersion and spectacles due to differentiated screens, sound, seating facilities, and advanced services, and also expanded screens. The purpose of this study is to perform comparative analysis of the technical characteristics formats shown in special theaters(3D film, 4DX, IMAX, ScreenX, and VR) in order to identify and find ways to overcome the technological limitations in production. The various formats show differences in field of view depending on the exhibition technology and these differences affect the mise-en-scene, narrative, and editing of the film and consequently result in changes in the production environment and process. Therefore, directors and creators must understand the technological features and limitations of the new formats before making their approach. However, a new format encounters limitations on production sets due to the decline of technical education and succession. In situations where shooting with a special camera is essential, the particular characteristics of each format should be carefully considered from the planning stage but financial problems arise due to increase in production period and cost. To overcome these various obstacles, it is essential to first identify problems and present alternatives through in-depth research on the production set of each format. Finally, this research aims to explore the prototype of each format and analyze the current state of production technology with formats that have not been adapted to the market trends by combining with the other formats and showing that they can survive in new ways.
Found Footage Film has been increasingly addressed between film and visual art world in the age of rapid media change. With regards to this self-conscious found footage filmmaking, narrative structures are unraveled to relate new stories, images are removed from their original context only to reappear in a different context, new layers that alter the meaning are added, stereotypes from Hollywood movies are exposed, and new montages are used to destroy the illusion of the medium itself. The physical properties of the original material are also emphasized or altered in order to add a new meaning. The starting point of this study is the recognition of the origin of found footage film. It traces back to the found object from primitive impulse and found art from Dada and surrealism. Many found footage films have been at least partly inspired by Duchamp's ready-mades. These films use footages that the filmmakers did not shot, and even footage that was never intended as art. This essay deals with the found footage practices and interrogates the aesthetic implications by the concept of self-reflexivity. Self-reflexivity means consciousness turning back on itself, and found footage film is about films which call attention to themselves as cinematic constructs. It breaks with art as illusionism and exposes their own factitiousness as textual constructs. Furthermore, the inevitable mortality of celluloid and temporal reconstruction of original film will be treated. Recentely, many attention has been given to role of Found Footage Film. I hope to add the understanding of the artistic found footage film with this study.
The purpose of this article is to elucidate why the motif of time travel is repeated in the science fiction narrative by examining the functions of this motif in the SF movie series of Star Trek in its narrative and non-narrative aspects. Star Trek IV: The Voyage Home (1986) aims to attract the audience's interest in the story through the use of plausible time travel in the form of the slingshot effect which causes the spacecraft to fly at very fast speeds around an astronomical object. The movie also touches upon the predestination paradox that arises from a change of history in which it describes a formula of transparent aluminum that did not exist at the time. The film also serves as an evocation of the ideology of ecology by including humpback whales in the central narrative and responding to the real issue of the whale protection movement of the times. Star Track VIII: First Contact (1996) intends to interest the audience in the narrative with the warp drive, a virtual device that enables travel at speeds faster than that of light and a signature visual of Star Trek, at the time of its birth through time travel. The film emphasizes the continuation of peaceful efforts by warning the destruction of humanity that nuclear war can bring. It tackles with the view of pacifism and idealism by stressing the importance of cooperation between countries in the real world by making the audience anticipate the creation of the United Federation of Planets through encounters with the extraterrestrial. Star Trek: The Beginning (2009) improves interest through the idea of time travel to the past, this time using a black hole and the parallel universe created thereby. The parallel universe functions as a reboot, allowing a new story to be created on an alternate timeline while maintaining the original storyline. In addition, this film repeats the themes pacifism and idealism shown in the 1996 film through the confrontation between Spock (and the Starfleet) and Nero, the destruction of the Vulcan and the Romulus, and the cooperation of humans and Vulcans. Eventually, time travel in three Star Trek films has the function of maximizing the audience's interest in the story and allowing it to develop freely as a narrative tool. It also functions as an ideal solution for commenting on current problems in the non-narrative aspect. The significance of this paper is to stress the possibility that the motif of time travel in SF narrative will evolve as it continues to repeat in different forms as mentioned above.
Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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2009.01a
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pp.197-202
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2009
과학기술의 발달로 인한 사회 문화적 트렌드의 변화는 새로운 기회와 가능성을 제공해 주며, 정보통신기술은 통신과 방송, 통신과 콘텐츠 등 영역간의 경계를 허물며 융합을 가능하게 하고, 우리의 감성과 상상력을 자극하여 새로운 문화적 가능성을 열어주고 있다. 이러한 상황들은 방송 통신 융합이라는 이름으로 방송과 통신, TV와 PC 온라인과 오프라인 등의 모든 영역에서 다양한 노력이 진행되고 있다. 방송과 통신의 융합은 마치 역사상 신대륙의 개척 과정처럼 새로운 제품과 새로운 시장을 창출해내는 능력을 가지고 있기 때문에, 국내는 물론 세계의 모든 비즈니스 업체들은 이 기회의 땅을 향해 전력 질주하고 있다. 또한, 이에 따르는 콘텐츠의 융합 역시 괄목할만하며, 게임과 영화, 다큐멘터리와 드라마 등의 콘텐츠 간의 융합은 물론이고, 최근에는 모바일에서 영화를 제작하고, 게임과 소설 네트워크가 결합하고, 심지어는 게임 안에서 음악을 유통시키는 유통의 융합까지도 이뤄지고 있다. 이와 같은 다양한 융합의 확산은 미디어와 플랫폼의 등장뿐만 아니라 플랫폼 간 교차와 연결 및 통합이 가능한 미디어 전경(landscape)을 창출해 내고 있으며, 인터넷과 TV의 결합은 다양한 애플리케이션을 구현할 수 있는 전송 메커니즘을 서로 연결시켜 수많은 형태의 다중 플랫폼을 등장시키고 있다. 이로 인하여 방송 서비스와 인터넷 서비스가 네트워크나 전송 플랫폼의 구별 없이, 그리고 디바이스의 선택과 상관없이 활용되는 통합 플랫폼 환경이 폭 넓게 조성되고 있다. 따라서, 방송 통신 융합 환경에 적합한 다중 플랫폼 융합 콘텐츠는 사용자의 요구 및 새로운 비즈니스 모텔에 대한 요구를 만족할 수 있어야 하며, 일관된 기술로 통선 및 서비스간의 호환성을 유지하는 인터페이스의 표준화가 이루어져야한다. 방송 통신 융합 환경에 적합한 다중 플랫폼 융합 콘텐츠는 초고속 데이터 통신망을 활용하는 멀티미디어 및 IP 멀티캐스트 기능을 활용한 서비스들과 연계하여, 관련된 소재 산업들의 파급효과가 매우 크며, 관련 분야에 미치는 효과가 막대하므로, 이에 대한 적절한 육성전략을 고찰해보도록 한다.
In this paper, I examined the representation of post-colonialism focusing on the spaces in Modern Boy and Assassination. These movies represented Bon-jung and Jong-no as a mixed-residence quarter, over the dual city theory, the orthodoxy of geography. It can be interpreted as the birth of a hybrid subject in post-colonialism. The representation of Bon-jong in Modern Boy was centered around Mitsukoshi Department Rooftop Garden, Namsan Music Center and Myeongdong Cathedral. The representation of Bon-jung in Assassination was centered around Anemone Cafe and Mitsukoshi Department Store. Set in the history of the new building the Japanese Government General of Korea in Jong-no, Modern Boy used it as a place of struggle. The representation of Jong-no in Assassination was centered around the mansion of Kang In-kuk, a pro-Japanese collaborator. Modern Boy and Assassination showed the post-colonialism that breaks through modern binary oppositions by a 'female' national heroine. describing Bon-jung as both a mixed-residence quarter and the original home of post-colonialism movement, they also showed a different aspect from the existing Kyung-sung representations.
The multi-screen image system could make the audiences appreciate contents without special devices by expansively composing the images played on a single screen to many facets suitable for the use, which could provide the great immersiveness to the audiences. Based on the recent interest in realistic images, it is produced as films through the multi-projection technology such as Screen X or Escape, and it is developed into the media that could deliver stories and information. Also, the size of display tends to gradually get larger while the image quality is improved to high definition. Thus, the development is accelerated in the form of Digital Signage that could play the high definition image contents by solidly composing many HD or UHD display screens. Moreover, through the convergence of digital technologies, it is developed into the higher value-added industry that could have two-way communication. This study aims to understand the developmental history of multi-screen image from 1950 to the present, technical analysis, and the production method, and then to research how to minimize the image degradation when playing the contents, in various platforms using the multi-screen image.
At present, the research of the method of 'Blank-Leaving' can be easily found in works of arts and architecture, while it can be hardly discovered in the academic research of film and television. However, as a means of expression, 'Blank-Leaving' gives a unique artistic charm to film and television works, and its development has a positive aesthetic effect to film arts. In order to go into details of the thought of 'Blank-Leaving' in movies, this paper firstly discusses the definition of 'Blank-Leaving', the history and social origin of 'Blank-Leaving' as well as its relationship with Taoism and its application in traditional Chinese painting. Secondly, this article analyzes its function and artistic expression in the film and television and the ideas sublimation it brings to people by means of combining the thought of 'Blank-Leaving' in Taoism. Finally, this work put forward the method of innovation and perfection of 'Blank-Leaving' in film and television works. This paper shows that, as a means of expression, 'Blank-Leaving' has not only realized the value of beauty, but also strengthened the public awareness of film arts.
Kim, Mookyu;Lee, Sangkhee;Kim, Jung Kyu;Han, Hyekyoung
The Journal of the Korea Contents Association
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v.22
no.2
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pp.724-733
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2022
The purpose of this paper is to explain the recipient's psychology, which results from the operation of media, from the perspective of the fluctuation between immersion and contemplation. Media allow to perceive and speculate about specific objects or meanings. In addition, the media perform the function of expanding or changing the objects of perception and thought. McLuhan or Luhmann's media theory emphasized this function of changing the state of perception by inducing a contemplative attitude. This notion is exemplified by interpretation of the visual media history. In this paper, the cases of film and computer game are discussed. In particular, it is considered that VR media causing strong immersion have also developed in a way that allows recipients to contemplate an virtually constructed reality. The commercialization of Tilt Brush and the experimentation of VR painting artwork are the examples for this dual development.
What this study aims is to analyze that how the stories of Prince Hodong are represented in modern historical fictions. The stories have been reproduced in many forms such as TV dramas, films, fictions, plays. It can be depicted that the narratives are indeed national and popular. Interestingly, however, the description of Hodong has not been found in pre-modern documents or fictions. The story began to appear and became popular in 1935 by Yoon Baek Nam. It can be explained that the narratives are the one of the example of the invented tradition since it became visible in modern period. Yoon, Lee Tae Joon, and Yu Chi Jin have constructed the character of Hodong what we are familiar with. Yoon depicted Hodong as a romatic lover with the motif of a lovers suicide. Lee and Yu put a context of nationalism by explaining Nakrang as a Nakrangkun of Hansagun(the four colonies of China). These are pure invention of the writers which cannot be found in The History of Three Kingdoms(三國史記). These characters are closely related with the surrounding of their own society. Yoon shows how the past can be seen as a nostalgic object by modern aesthetic perspective. Lee illustrates the ambiguous thought of a colonial intellectual who (anti)internalizes the ideology of militarism. Yu tries to find the way to recover the muscularity of the nation by re-colouring the memory of the past. These, the representations created in various contexts, make our common knowledges of Prince Hodong nowadays.
This study is aimed that reappearance and restoration of Korean tradition monster's original shape be able to contribute in scenario material development which is filled with history, culture and long imagination of our country. As for method of this study, it is on the basis of literature investigation in history, tale, folk-tale etc. and expert's research, and also restored 50 items of Korean tradition monster in digital way. Study finding is as following. First, prescribed scope of Korean tradition monster including god, ghost, bogy and animal. Second, Korean tradition monster's pattern is classified with S degrees and 4 classes to according to grade of rank and appearance place. Third, each of 50 traditional monsters which are usable to scenario substance development was produced with graphic image and flash animation. Fourth, suggested idea for material development of cultural contents industry as like game and character based on each monster's story. Expect the developed result production from this study to be used as a resource of elevating in comprehension forward to our cultural tradition, to be used as a unique material in field of culture contents industry of game, character, cartoon and movie etc.
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